Description
GEORG ARTHUR JENSEN (Danemark, 1866 - 1935). Bol numéro 42, vers 1920. En argent sterling. Avec des poinçons sur la base (revers intérieur). Mesures : 7 x 12,5 x 9,5 cm. Bol numéroté, design de G.A.Jensen. L'organicisme formel, dans son interprétation moderniste personnelle, donne naissance à une pièce au design original, avec la base et le pied gainés de feuilles et d'ovales et avec le corps orné d'une tulipe florale aux pétales charnus. Orfèvre danois actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Jensen est le fils d'un aiguiseur de couteaux de Raadvad, au nord de Copenhague. Il a commencé sa formation d'orfèvre à l'âge de quatorze ans dans la capitale danoise, comme élève de Guldsmed Andersen, et a pris son indépendance en 1884 pour suivre sa propre voie créative. Intéressé par la sculpture depuis son enfance, il entre à l'Académie royale des beaux-arts, où il obtient son diplôme en 1892. À partir de cette date, il commence à exposer ses œuvres. Bien que ses sculptures en argile soient bien accueillies, Jensen se tourne vers les arts appliqués afin de gagner sa vie. Il commence à travailler comme modeleur à la manufacture de porcelaine Bing & Grøndahl, et à partir de 1898, il combine cette activité avec son travail dans le petit atelier de céramique qu'il a fondé avec Christian Petersen. Cependant, bien que ses pièces soient à nouveau bien accueillies, ses ventes ne suffisent pas à faire vivre Jensen et sa famille. En 1901, il abandonne la céramique et commence à travailler comme orfèvre et designer avec Mogens Ballin. Trois ans plus tard, il devient indépendant et ouvre son propre atelier d'orfèvrerie à Copenhague. La formation d'orfèvre de Jensen et son éducation aux beaux-arts lui ont permis de combiner les deux disciplines pour faire revivre la tradition de l'artiste artisan. Très vite, la beauté et la qualité de ses créations Art nouveau fascinent le public, assurant son succès. À la fin des années 1920, son atelier de Copenhague s'était considérablement développé et il avait également ouvert des boutiques à New York, Londres, Paris, Stockholm, Berlin et dans d'autres villes. En fait, au cours de cette décennie, Jensen a vendu ses créations de fabrication espagnole dans l'ancienne bijouterie du 90 Paseo de Gracia à Barcelone. Aujourd'hui, l'entreprise qui porte son nom est toujours active et est devenue le paradigme du design de luxe scandinave.
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GEORG ARTHUR JENSEN (Danemark, 1866 - 1935). Bol numéro 42, vers 1920. En argent sterling. Avec des poinçons sur la base (revers intérieur). Mesures : 7 x 12,5 x 9,5 cm. Bol numéroté, design de G.A.Jensen. L'organicisme formel, dans son interprétation moderniste personnelle, donne naissance à une pièce au design original, avec la base et le pied gainés de feuilles et d'ovales et avec le corps orné d'une tulipe florale aux pétales charnus. Orfèvre danois actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Jensen est le fils d'un aiguiseur de couteaux de Raadvad, au nord de Copenhague. Il a commencé sa formation d'orfèvre à l'âge de quatorze ans dans la capitale danoise, comme élève de Guldsmed Andersen, et a pris son indépendance en 1884 pour suivre sa propre voie créative. Intéressé par la sculpture depuis son enfance, il entre à l'Académie royale des beaux-arts, où il obtient son diplôme en 1892. À partir de cette date, il commence à exposer ses œuvres. Bien que ses sculptures en argile soient bien accueillies, Jensen se tourne vers les arts appliqués afin de gagner sa vie. Il commence à travailler comme modeleur à la manufacture de porcelaine Bing & Grøndahl, et à partir de 1898, il combine cette activité avec son travail dans le petit atelier de céramique qu'il a fondé avec Christian Petersen. Cependant, bien que ses pièces soient à nouveau bien accueillies, ses ventes ne suffisent pas à faire vivre Jensen et sa famille. En 1901, il abandonne la céramique et commence à travailler comme orfèvre et designer avec Mogens Ballin. Trois ans plus tard, il devient indépendant et ouvre son propre atelier d'orfèvrerie à Copenhague. La formation d'orfèvre de Jensen et son éducation aux beaux-arts lui ont permis de combiner les deux disciplines pour faire revivre la tradition de l'artiste artisan. Très vite, la beauté et la qualité de ses créations Art nouveau fascinent le public, assurant son succès. À la fin des années 1920, son atelier de Copenhague s'était considérablement développé et il avait également ouvert des boutiques à New York, Londres, Paris, Stockholm, Berlin et dans d'autres villes. En fait, au cours de cette décennie, Jensen a vendu ses créations de fabrication espagnole dans l'ancienne bijouterie du 90 Paseo de Gracia à Barcelone. Aujourd'hui, l'entreprise qui porte son nom est toujours active et est devenue le paradigme du design de luxe scandinave.
