Table ; Rome, 19ème siècle. Marbre, pierres dures et bois ébénisé. Il manque une des appliques en bronze. Mesures : 75 x 51,5 cm (diamètre). Table à plateau rond en bois ébonisé avec des appliques en bronze sur les quatre pieds déformés. Le plateau est décoré de pierres dures colorées qui sont associées à de petites micro-mosaïques représentant différents bâtiments de la ville de Rome. L'art de la micro-mosaïque s'est développé au cours des 18e et 19e siècles. Le terme a été inventé par Sir Arthur Gilbert pour désigner les mosaïques réalisées avec de petits morceaux d'émail. L'utilisation d'oiseaux est courante dans les mosaïques florentines pour représenter les saisons dès la Renaissance, et devient plus fréquente à l'époque baroque, comme emblèmes de la pureté et de l'âme. L'art de la micro-mosaïque est né au Vatican pour faire face à la détérioration de sa collection de peintures. Se rendant compte que les mosaïques architecturales conservaient leur couleur avec le temps, les ateliers papaux ont commencé à expérimenter la technique de la mosaïque de verre pour reproduire les chefs-d'œuvre. Le Vatican a gardé le secret de la formule qui permettait une reproduction exacte avec des micro-mosaïques dont la matité et la qualité chromatique rendaient la copie indiscernable de la peinture originale. Dès le XIXe siècle, les ateliers privés ont commencé à proliférer à Rome pour répondre à la demande du marché touristique. Les mosaïques commerciales sont devenues disponibles dans une variété de pièces décoratives. Nombre d'entre elles sont conservées au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, dans la collection Gilbert à Londres et au Vatican même.