LA COLLECTION PRIVÉE D'UNE DAME CONTINENTALE (lots 83-93) RARE BROCHE PAPILLON EN DIAMANT ET ÉMERAUDE DE LA FIN DU 19E SIÈCLE Le papillon stylisé, pavé tout au long de diamants anciens de taille brillante et rose, monté en argent et en or, diamants environ 9,00cts au total, avec chaîne de sécurité en or, longueur 2,9cm, largeur 5,4cm. Une broche très similaire a été vendue chez Bonham's Londres en septembre 2018 (lot 7) pour 20 000 £. Le règne animal est depuis longtemps une source d'inspiration pour les joailliers. Choisies pour leur symbolisme, leur personnalité ou simplement leur beauté, toute une ménagerie de créatures a été représentée dans les pierres précieuses et les métaux précieux au fil des âges. Le papillon est un spécimen qui est resté un sujet particulièrement attrayant pour les artisans. Esthétiquement, la complexité de la forme du papillon, des méandres de son corps à la vaste palette de couleurs de ses ailes délicates, offre au bijoutier un champ de possibilités qui lui permet de montrer ses compétences techniques. L'image d'une broche, d'une épingle ou d'un pendentif papillon perché sur un revers de veste ou reposant sur un décolleté traduit non seulement la maîtrise du mariage entre le travail du métal et les pierres précieuses, mais évoque également une signification plus profonde. Symbole universel de grâce et de beauté éphémère, le papillon a de fortes connotations avec l'âme humaine qui remontent à la Grèce antique. Psyché, la déesse grecque de l'âme, était représentée comme une belle mortelle aux ailes de papillon. Ses ailes polychromes représentaient la vitalité de la nature et symbolisaient l'âme humaine, élément qui reliait notre monde éphémère à un monde plus mystique situé au-delà. La délicatesse des ailes du papillon nous rappelle brutalement la fragilité de la vie, tandis que l'éventail de couleurs fluorescentes témoigne de l'abondance luxuriante de la nature. Le papillon est l'attribut animal des âmes amoureuses. Sous le Premier Empire français, alors que le néoclassicisme était en vogue, l'image du papillon comme symbole de l'amour est devenue très populaire. Sous la Restauration des Bourbons, on pouvait le trouver sur des pendentifs, parfois perché sur un médaillon en forme de cœur contenant le portrait de la personne aimée ou une mèche de ses cheveux, là encore en référence aux Grecs anciens qui associaient le beau spécimen à l'attribut animal de Vénus et de Cupidon. La première épouse de Napoléon Ier, l'impératrice Joséphine Bonaparte, a choisi le papillon comme emblème de son règne, un sujet de choix qui s'efforce de la représenter comme une souveraine aimante et bienveillante, s'inspirant du papillon comme symbole de ces traits. Au XIXe siècle, la popularité des motifs de papillons en joaillerie a atteint de nouveaux sommets, car les voyages hors d'Europe ont apporté des influences plus lointaines. L'essor des broches et des pinces à cheveux en forme de papillon résulte de la popularisation de l'art japonais et coïncide avec l'avènement du naturalisme suscité par l'exploration scientifique et ethnographique. Les ethnographes et entomologistes occidentaux qui étudient les régions lointaines rapportent des croquis et des études détaillés de créatures "jamais vues" vivant en dehors de l'Europe. S'inspirant des estampes japonaises ou des dessins scientifiques d'un entomologiste, la fin du XIXe siècle a vu les mouvements de joaillerie Arts and Crafts et Art nouveau reprendre cette intense préoccupation de représenter le monde naturel de manière stylisée, en mettant l'accent sur la flore et la faune. S'inspirant de la représentation de la déesse grecque Psyché, les joailliers de cette période fusionnent souvent insectes et figures féminines, décrivant des formes métamorphiques fascinantes, comme la femme-papillon de la Maison Vever, dont les ailes diaphanes "pliées-à-jour" n'ont pas de support métallique, ce qui permet à la lumière de briller à travers le pendentif ou la broche. De nombreuses broches papillon similaires étaient montées sur des ressorts hélicoïdaux, de sorte que même le plus léger des mouvements produisait un effet de battement, appelé "en tremblant". Cette technique ingénieuse permettait de faire scintiller les pierres précieuses lorsqu'elles étaient prises dans la lumière, renforçant ainsi le réalisme de la nature dans un bijou fabriqué par l'homme. Le symbolisme du papillon est toujours présent dans le monde de la joaillerie d'aujourd'hui, où, en termes de popularité, les motifs animaliers arrivent juste après les plantes et les fleurs. Les maisons de joaillerie continuent à utiliser le règne animal dans leurs créations, ce qui témoigne d'une fascination durable pour le monde animal et d'une reconnaissance persistante des caractéristiques que nous associons à ces créatures. Pour l'acheteur du XXIe siècle, la panthère est synonyme de Cartier, la mention de Bulgari évoque le serpent et les ailes de papillon ouvragées de Van Cleef & Arpels sont instantanément reconnaissables. Depuis leur popularité initiale dans le monde de la joaillerie, le contour des ailes du papillon et les mouvements délicats de sa forme ont permis d'exposer des motifs complexes et détaillés.