JARRE GLOBALE, VENISE, XVIe SIÈCLE en majolique décorée en polychromie de vert cuivre, bleu cobalt jaune antimoine en brun manganèse dans des tons de brun violacé et brunâtre, blanc étain ; sur le fond une étiquette de collection avec numéro imprimé en rouge 883 ; h. cm 22, diam. bouche cm 11,8, diam. base cm 11,5, Comparaison bibliographique. 22 cm, diamètre de la bouche 11,8 cm, diamètre de la base 11,5 cm, A GLOBULAR JAR, VENICE, 16TH CENTURY Bibliographie comparative M. Vitali, Omaggio a Venezia. Le ceramiche della Fondazione Cini. I, Faenza 1998, n° 27 ; F. Saccardo in R. Ausenda (ed.), Musei e Gallerie di Milano. Musée des arts appliqués. Le ceramiche. Tomo primo, Milan 2000, pp 271-273 nn 290-291 La coupe a un corps globulaire et un bord "jeté", selon les formes typiques des vases vénitiens du XVIe siècle. La surface est entièrement décorée de traits sinueux de volutes feuillues avec de grandes feuilles à crête, de fleurs polypétales, de campanules et de fruits, et de petites virgules gravées par hachures sur l'épaisse glaçure de couleur bleu cobalt. Sur l'épaule court une guirlande feuillagée éclairée par des touches d'étain, tandis que le corps présente trois grands médaillons entre le décor et un cadre de cartouches à lignes mixtes, centré par trois portraits habilement tracés en camaïeu bleu avec des dégradés plus ou moins marqués : le profil de trois quarts d'une jeune fille aux cheveux relevés, le profil d'un vieillard barbu, un jeune homme aperçu de dos. Ce vase se distingue de la production plus classique de coupes avec portraits en médaillon, non seulement par le type de cadre, mais aussi et surtout par la qualité de l'exécution des portraits monochromes. Les dimensions classiques, la variété des portraits et l'absence du cartouche avec l'indication de la préparation pharmaceutique suggèrent l'intervention de la main d'un " peintre magistral " pour une fourniture prestigieuse. Des œuvres avec des portraits en bleu dans le style Façon de Venise, typique des premières décennies du XVIe siècle, sont connues, mais généralement sur des plaques ou des formes ouvertes. Les œuvres publiées montrent des portraits sur fond jaune ou de petites figurines de saints sur fond blanc rehaussées de touches jaunes, dont nous avons des exemples dans la collection Cini à Venise et dans les coupes du Musée des arts décoratifs du Castello Sforzesco à Milan.