C.F.A. VOYSEY (1857-1941) ORIGINAL DESIGN FOR A NEEDLEWORK

Aquarelle sur papier millimétré, signée, datée et inscrite en bas à droite C.F.A. VOYSEY/ ARCHITECTE/ 11 MELINA PLACE/ GROVE END ROAD/ ST JOHNS WOOD, NW/ SEPT. 1891, cadre en chêne (Dimensions : 49cm x 31cm) (49cm x 31cm) Provenance : C.F.A. Voysey, jusqu'à sa mort en 1941, puis par descendance The Fine Art Society, Londres Note de bas de page : Exposé : The Fine Art Society, en association avec Haslam & Whiteway, Architects for a New Age 2008, No. 80 Note : En tant que designer, Voysey accordait une attention méticuleuse aux détails, concevant chaque aspect d'un projet, qu'il s'agisse d'architecture ou de conception de meubles, de motifs et d'ouvrages en métal. Préoccupé par l'impact négatif de l'industrialisation sur le design, et l'artisanat en particulier, Voysey est devenu un partisan majeur des idéaux de l'Arts & Crafts. Il a entrepris de créer des objets simples mais fonctionnels, inspirés par le monde naturel et produits avec l'esprit de l'artisanat en tête, enrichissant ainsi la vie et les foyers de la Grande-Bretagne de tous les jours. Alors que nombre de ses contemporains ont choisi de créer des ateliers à petite échelle pour y parvenir, Voysey a noué des liens avec un réseau impressionnant de fabricants et de détaillants commerciaux, sachant que cela permettrait de diffuser davantage ces convictions et de rendre les produits magnifiquement conçus accessibles à un marché beaucoup plus large. En 1897, la production de Voysey en tant que créateur de motifs pour les tissus et les papiers peints est importante ; il signe trois contrats avec des fabricants importants, acceptant de fournir trente motifs originaux de papiers peints par an à Essex & Co, dix motifs de tapis à Tomkinson & Adam, ainsi que dix autres pour Alexander Morton & Co. Deux des dessins proposés dans les lots précédents portent des marques pour Tomkinson & Adam et, avec deux autres dessins de broderie, illustrent une période où l'énergie et l'originalité de Voysey étaient à leur apogée. Ses dessins de tissus sont généralement réalisés sur du papier millimétré standard, utilisé pour régler les métiers à vapeur. Les métiers à tisser de Tomkinson & Adam étaient américains et des grilles spécifiques étaient donc nécessaires pour les différents types de machines et de tissages. Ces dessins, si charmants et si vifs dans leurs couleurs, servent d'outils d'interprétation importants aux techniciens pour donner vie aux dessins, directement de la main du maître. Pour garantir la qualité et s'assurer que les produits finis restent fidèles à l'intention de Voysey, il a souvent fait plusieurs annotations laissant des instructions concernant la répétition et la coloration du dessin pour les tisserands, comme le montrent plusieurs des lots suivants. Il est intéressant de noter que dans le lot 147, il note que le dessin a été vendu à Stanway, un homme d'affaires influent qui achetait des modèles de designers pour en faire des tissus et autres étoffes destinés à être vendus dans ses magasins de Londres et de Paris. Dans le lot 149, le dessin d'un feu à gaz, Voysey fait également preuve d'un sens aigu du raffinement et de l'élégance des proportions dans les formes linéaires équilibrées, ainsi que d'une vision claire de la pièce finie, puisqu'il indique son choix délibéré de matériaux dans les annotations. Dans la même veine que William Morris, Voysey considérait la nature comme sa plus importante source d'inspiration, comme en témoignent ces dessins. Les motifs les plus synonymes de son travail sont sans doute l'oiseau, le cœur et la couronne, ces deux derniers représentant l'amour et la loyauté : des sentiments auxquels il tenait beaucoup. Plutôt que de copier directement ce qu'il voyait, il pensait que l'abstraction et l'inventivité de l'imagination de l'artiste étaient cruciales pour obtenir un bon ornement. C'est d'ailleurs cette conviction qui distingue ses créations de celles de Morris et d'autres. Vers la fin de sa carrière, ses motifs ont tendance à être figuratifs, comme l'illustre le dessin du "Semeur". D'un charme certain et toujours magnifiquement colorés, ces dessins représentent l'esprit talentueux de l'un des architectes designers les plus prolifiques de sa génération.