JUAN LUNA Y NOVICIO (1857 - 1899)

Académie avec modèle masculin nu - vers 1881 Huile sur toile 116 x 57,6 cm Signé dans le coin inférieur droit : "LUNA"._x000D_. _x000D_. Juan Luna y Novicio (Badoc, Philippines, 1857 - Hong Kong, 1899) est l'une des principales figures de la peinture philippine du XIXe siècle. Après une formation initiale à l'Académie des Beaux-Arts de Manille, où il est disciple de Lorenzo Guerrero, qui l'encourage à compléter ses études à Madrid, à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, puis à Rome et à Paris. Dans cette dernière ville, il ouvre son propre atelier et reçoit de nombreuses commandes institutionnelles et participe à de nombreuses expositions et salons. Il a reçu la deuxième médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts en 1881 et la première en 1884 pour les toiles intitulées respectivement "Cléopâtre" et "Spoliarium". Il a également envoyé ses œuvres au Salon de Paris de 1886, où il a obtenu une troisième médaille, et deux ans plus tard, il a remporté une deuxième médaille à l'Exposition universelle de Barcelone. Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1889, il a reçu une troisième médaille. _x000D_. En 1894, il est retourné dans son pays natal où il a vécu la période turbulente qui a conduit à l'indépendance des Philippines vis-à-vis de l'Espagne et à leur annexion ultérieure par les États-Unis. Il est mort en 1899, à Hong Kong, où il s'était rendu en raison de la mort de son frère, le général Antonio Luna. _x000D_. L'œuvre présente est une Académie peinte sur toile, ce qui était courant chez les pensionnaires de l'Académie de San Fernando à Rome. En effet, la signature sur la toile présente une calligraphie similaire aux signatures qu'il a laissées sur des œuvres de sa période romaine, comme Cléopâtre ou Spoliarium. Heureusement, un grand nombre de ces Académies se trouvent aujourd'hui dans les collections de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid et dans celles du Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid. Toutes ont la même particularité que celle de Juan Luna y Novicio : ce sont des peintures à l'huile sur toile et non de simples dessins. _x000D_. En général, ce type d'"académie" avait lieu dans les classes supérieures et parmi les jeunes talents en phase finale de leur formation. Notre toile est un magnifique exemple de la manière dont un jeune artiste comme Juan Luna y Novicio travaillait et se perfectionnait. Le nu masculin qui nous tourne le dos dans cette intéressante toile est un tableau réalisé dans une classe de pose d'après nature, soit à Madrid, soit à Rome, bien qu'ici nous soyons enclins à choisir soit Rome, soit l'Italie. _x000D_. Le modèle est entièrement nu, ce qui est inhabituel dans la pratique académique de Madrid, où il était normal que les modèles soient recouverts d'un vêtement quelconque (parfois le peintre laissait simplement l'espace non peint) ; d'un autre côté, un nombre significatif de nus académiques exécutés à Rome montraient un nu complet, comme dans ce cas. Ici, le modèle est sur le dos, tenant une très longue baguette diagonale, le bras gauche levé et le droit, tombé, partiellement couvert par sa jambe. Ce geste rappelle celui d'un gondolieri lorsqu'il insère la perche ou la rame pour faire avancer le bateau. De cette manière, Juan Luna a obtenu l'une des postures les plus emblématiques de l'art occidental, la posture des sculptures de Polícleto. C'est une posture dynamique qui rompt avec la rigidité de la statuaire antérieure. Le corps repose principalement sur une jambe, en l'occurrence la gauche, tandis que l'autre jambe maintient une certaine détente. tandis que l'autre jambe maintient un certain degré de relaxation ; ainsi, il y a un mouvement dans le corps_x000D_. défini par le "contraposto". _x000D_. Le nu est d'une précision réaliste impeccable. En outre, le recours habituel, dans ces cas, à un fond neutre met en valeur la plasticité et la force du véritable protagoniste du tableau : la beauté du geste du corps nu. _x000D_ Juan Luna a créé une scène à la fois simple et vibrante en montrant simplement son habileté et sa maîtrise en tant que peintre, donnant la force et la vigueur d'un grand artiste à ce nu masculin. Le corps bien musclé, la chevelure et le clair-obscur qui modèle parfaitement la silhouette du nu sont proches des nus de la chapelle Sixtine que Michel-Ange a pu étudier à Rome. Ce fait nous permet d'avoir une certaine certitude qu'il s'agit d'une œuvre de cette période, renforcée par l'importante ressemblance de la signature, comme il a été écrit plus haut, avec celle d'un tableau qu'il a envoyé à Madrid depuis Rome : Cléopâtre (Museo Nacional del Prado, Madrid). _x000D_. À cette époque, le directeur de l'Académie de dessin et de peinture de Manille, l'Espagnol Agustín Sáez y Glanadell, avait créé des cours de dessin et de peinture de vie vers 1880. En fait,