JOSÉ BEDIA (La Havane, Cuba, 1959). " Chico con cubo " (Garçon avec un seau), 2007. Techniques mixtes sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 97 x 126 cm ; 119 x 148,5 cm (cadre). Comme l'indique le site Web de l'artiste, Jose Bedia a excellé dès son plus jeune âge dans le dessin, la bande dessinée et l'illustration, et à l'adolescence, il a commencé sa formation académique à la célèbre Académie San Alejandro. En tant qu'étudiant, il a développé les compétences formelles qu'il a utilisées tout au long de sa carrière artistique. Après San Alejandro, il est diplômé avec mention de l'ISA, Instituto Superior de Arte, à La Havane, à Cuba. Il a été l'un des pionniers de la transformation radicale de l'art cubain qui a inauguré l'exposition Volume 1, dont Bedia faisait partie intégrante. Sa passion pour les Amérindiens primaires l'a amené à compléter ses études anthropologiques sur les cultures afro-transatlantiques, en étudiant en profondeur la foi, les croyances et la religion de "La Regla Kongo" (à laquelle il a été initié en 1983), la "Regla de Ocha", et la Société du Léopard des Abakuas, parmi beaucoup d'autres. Il a voyagé en Angola dans le cadre des Brigades culturelles internationales qui ont soutenu la lutte de la guerre angolo-cubaine contre la Namibie et l'Afrique du Sud. Ce contact avec le continent mère et la guerre a accru son intérêt pour les racines africaines de la culture américaine. Cet intérêt l'a amené à visiter des pays tels que le Pérou, le Mexique, Haïti, la République dominicaine, Porto Rico, la Zambie, le Botswana, le Kenya et la Tanzanie. Après avoir résidé au Mexique, cette vaste connaissance a marqué son travail et montre comment cet héritage culturel a influencé notre vie quotidienne réelle. Grâce à ce travail solide, caractérisé par le mélange de "storytelling" qu'il appelle des leçons instructives sur les univers cosmogoniques des cultures ancestrales et l'influence sur les cultures populaires, son œuvre a été exposée dans les Biennales de La Havane, Sao Paulo, Venise et Pékin. Il a reçu des prix et des éloges qui le placent parmi les créateurs d'art les plus notoires et les plus prestigieux de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de très importantes collections privées et publiques telles que le Museo Nacional de Bellas Artes (La Havane), le MoMA, le Metropolitan Museum, le Whitney Museum of American Art (NYC), le Guggenheim, la Tate Modern, le Smithsonian Museum (Washington), la collection Daros (Zurich), le MEIAC, la DA2, l'IVAM, le CAAM (Espagne), le MOCA, le MAM et le PAMM à Miami.