PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973). "Portrait d'Huguette", 21.2.1953. Dessin au crayon, aux crayons de couleur et au pastel sur feuille de carnet. Signé, daté et titré dans sa marge inférieure. Avec des annotations ("Souvenir"). Certificat d'authenticité joint, émis par Claude Picasso. Mesures : 21 x 14 cm ; 59,5 x 49 cm (cadre). Depuis que Pablo Picasso a découvert en 1946 les céramiques au style brillant à Vallauris, ce village est devenu un véritable lieu de culte pour l'artiste né à Malaga. C'est là qu'il a fait connaissance avec l'atelier Madoura, fondé par Georges Ramié et Suzanne Douli après la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit l'artiste à mener une production frénétique qui a donné naissance à plus de deux mille pièces de céramique en un an. Les longues périodes qu'il a passées dans la ville française, où il a vécu jusqu'en 1955, l'ont amené à établir une relation étroite avec les héritiers d'une si importante saga de céramistes : Jean Ramié, fils du couple Ramié-Douli, qui rejoint l'équipe de Madoura en 1951, et Huguette, nièce de Suzanne, qui avait auparavant travaillé avec la famille Ramié. Toutes deux collaborent régulièrement avec les équipes de l'atelier, apprenant l'émaillage, la pose des poignées et la finition au tampon des pièces. Très vite, les liens entre les Picasso et la jeune génération des Madoura s'épanouissent : le jeune couple est très impliqué dans le séjour de Picasso à Vallauris, donnant lieu à l'une des amitiés les plus fructueuses pour la production artistique de Picasso. En témoignent les dessins qui, comme celui qui nous occupe, montrent la partie la plus intime de la famille Ramié : Huguette enceinte de son fils Dominique, travaillée du trait agile et esquissé qui caractérise de nombreuses esquisses du peintre cubiste. Cette amitié est si fructueuse que lorsque Jean et Huguette officialisent leur mariage en 1951, Picasso et Françoise Gilot, alors sa compagne, sont présents en tant que témoins. C'est d'ailleurs une amie proche d'Huguette, Jaqueline Roque, qui deviendra la dernière épouse de Picasso en 1961. Créateur du cubisme avec Braque, Picasso commence ses études artistiques à Barcelone, à l'École provinciale des beaux-arts (1895). Deux ans plus tard seulement, en 1897, Picasso présente sa première exposition personnelle au café "ElsQuatreGats". Paris va devenir le grand objectif de Pablo et, en 1900, il s'installe dans la capitale française pour une brève période. À son retour à Barcelone, il commence à travailler sur une série d'œuvres dans lesquelles on peut voir les influences de tous les artistes qu'il a connus ou dont il a vu le travail. Il est une éponge qui absorbe tout mais ne retient rien ; il est à la recherche d'un style personnel. Entre 1901 et 1907, il développe les Stades Bleu et Rose, caractérisés par l'utilisation de ces couleurs et par leur sujet avec des figures sordides, isolées, avec des gestes de douleur et de souffrance. La peinture de ces premières années du vingtième siècle subit des changements continus et Picasso ne peut rester à l'écart. Il s'est intéressé à Cézanne et, à partir de son exemple, il a développé une nouvelle formule picturale avec son ami Braque : le cubisme. Mais Picasso ne s'arrête pas là et en 1912, il pratique le collage en peinture ; à partir de ce moment, tout est permis, l'imagination devient le maître de l'art. Picasso est le grand révolutionnaire et quand tous les peintres s'intéressent au cubisme, il se préoccupe du classicisme d'Ingres. Le mouvement surréaliste de 1925 ne le prend pas au dépourvu et, bien qu'il n'y participe pas ouvertement, il sert d'élément de rupture avec le précédent, introduisant dans son œuvre des figures déformées avec une grande force et non exemptes de rage et de fureur. Comme pour Goya, Picasso a également été fortement influencé par sa situation personnelle et sociale à l'époque de son travail. Ses relations avec les femmes, souvent tumultueuses, vont sérieusement affecter son œuvre. Cependant, ce qui a le plus marqué Picasso, c'est le déclenchement de la guerre civile espagnole et le bombardement de Guernica, qui ont conduit à la création de l'œuvre la plus célèbre de l'art contemporain. Paris a été son refuge pendant longtemps, mais il a passé les dernières années de sa vie dans le sud de la France, travaillant dans un style très personnel, avec des couleurs vives et des formes étranges. Picasso est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Metropolitan, le MOMA et le Guggenheim de New York, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, la National Gallery de Londres ou la Reina Sofia de Madrid.