Null JUAN GENOVÉS (Valence, 1930 - Madrid, 2020).

"Reseña 6", 1996.

Huile sur …
Description

JUAN GENOVÉS (Valence, 1930 - Madrid, 2020). "Reseña 6", 1996. Huile sur toile. Avec étiquette au dos de la Marlborough Gallery, New York. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 33 x 41 cm ; 37 x 45 cm (cadre). Dans les années 90, Genovés a travaillé sur ce type de composition sans aucun élément de couleur, simplement avec le contraste entre le noir et le blanc. Il met en place des scènes à travers des éléments disposés dans une composition circulaire. Dans beaucoup de ces œuvres, on peut voir la figure humaine, d'une certaine manière déformée, mais dans ce cas précis, la déformation va beaucoup plus loin, de sorte que seule la forme elle-même est visible, sans aucun détail. De telle sorte que le spectateur s'approche de structures totémiques telles que Stonehenge. Juan Genovés, l'un des principaux représentants du réalisme social critique des années 50, s'est formé à l'école des beaux-arts de Valence et a effectué son premier voyage à Paris en 1955. Au fil du temps, son art évoluera dans le sens de l'existentialisme. Membre fondateur de divers groupes, tels que Los Siete, Parpalló et Hondo, après son exposition à la Biblioteca Nacional en 1965, son "réalisme politique" fait de lui un défenseur engagé de la liberté. Sa vision le rend vraiment unique ; la figure humaine est toujours le protagoniste, tant dans sa présence que dans son absence et même dans ses ombres, dans lesquelles réside toute la charge onirique de l'angoisse existentielle. Genovés part d'une approche photographique, cherchant une transformation constante de la perspective du motif, du point de vue. Avec ce changement de perspective, l'auteur nous rapproche ou nous éloigne de la scène, cherchant le mouvement des masses guidées par l'intelligence collective, ouvrière, qui transcende l'insignifiance de l'expérience individuelle et rend évidente la solitude, la manipulation et l'injustice auxquelles les êtres humains sont exposés. L'artiste critique la culture de masse qui encourage la compétitivité, le consumérisme, l'individualité et la perte des valeurs sociales. Expressif dans son utilisation des formats et des matériaux picturaux, en contraste avec la force de son sujet, Genovés est symboliste dans sa composition et ses rythmes. Dans son œuvre, il questionne constamment la liberté de l'homme dans la société actuelle ainsi que sa propre liberté au sein de sa propre production. Plus connu à l'étranger que dans notre pays, il a participé à de nombreuses biennales telles que les Biennales Hispano-Américaines de La Havane et de Barcelone, la Biennale de Paris et l'Exposition Universelle de New York. En 1994, l'IVAM lui a consacré une importante exposition rétrospective. Il a eu des expositions individuelles dans toute l'Espagne ainsi qu'à Porto Rico, Rio de Janeiro, Lisbonne, Rome, New York, Tokyo, Turin, Berlin, Montréal, Zurich, Bogota et Paris. Juan Genovés est présent dans l'IVAM de Valence, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fondation Juan March, le Centre National d'Art Contemporain de Paris, le MOMA de New York et les collections de La Caixa, Argentaria et Thyssen-Bornemisza.

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JUAN GENOVÉS (Valence, 1930 - Madrid, 2020). "Reseña 6", 1996. Huile sur toile. Avec étiquette au dos de la Marlborough Gallery, New York. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 33 x 41 cm ; 37 x 45 cm (cadre). Dans les années 90, Genovés a travaillé sur ce type de composition sans aucun élément de couleur, simplement avec le contraste entre le noir et le blanc. Il met en place des scènes à travers des éléments disposés dans une composition circulaire. Dans beaucoup de ces œuvres, on peut voir la figure humaine, d'une certaine manière déformée, mais dans ce cas précis, la déformation va beaucoup plus loin, de sorte que seule la forme elle-même est visible, sans aucun détail. De telle sorte que le spectateur s'approche de structures totémiques telles que Stonehenge. Juan Genovés, l'un des principaux représentants du réalisme social critique des années 50, s'est formé à l'école des beaux-arts de Valence et a effectué son premier voyage à Paris en 1955. Au fil du temps, son art évoluera dans le sens de l'existentialisme. Membre fondateur de divers groupes, tels que Los Siete, Parpalló et Hondo, après son exposition à la Biblioteca Nacional en 1965, son "réalisme politique" fait de lui un défenseur engagé de la liberté. Sa vision le rend vraiment unique ; la figure humaine est toujours le protagoniste, tant dans sa présence que dans son absence et même dans ses ombres, dans lesquelles réside toute la charge onirique de l'angoisse existentielle. Genovés part d'une approche photographique, cherchant une transformation constante de la perspective du motif, du point de vue. Avec ce changement de perspective, l'auteur nous rapproche ou nous éloigne de la scène, cherchant le mouvement des masses guidées par l'intelligence collective, ouvrière, qui transcende l'insignifiance de l'expérience individuelle et rend évidente la solitude, la manipulation et l'injustice auxquelles les êtres humains sont exposés. L'artiste critique la culture de masse qui encourage la compétitivité, le consumérisme, l'individualité et la perte des valeurs sociales. Expressif dans son utilisation des formats et des matériaux picturaux, en contraste avec la force de son sujet, Genovés est symboliste dans sa composition et ses rythmes. Dans son œuvre, il questionne constamment la liberté de l'homme dans la société actuelle ainsi que sa propre liberté au sein de sa propre production. Plus connu à l'étranger que dans notre pays, il a participé à de nombreuses biennales telles que les Biennales Hispano-Américaines de La Havane et de Barcelone, la Biennale de Paris et l'Exposition Universelle de New York. En 1994, l'IVAM lui a consacré une importante exposition rétrospective. Il a eu des expositions individuelles dans toute l'Espagne ainsi qu'à Porto Rico, Rio de Janeiro, Lisbonne, Rome, New York, Tokyo, Turin, Berlin, Montréal, Zurich, Bogota et Paris. Juan Genovés est présent dans l'IVAM de Valence, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fondation Juan March, le Centre National d'Art Contemporain de Paris, le MOMA de New York et les collections de La Caixa, Argentaria et Thyssen-Bornemisza.

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