Null JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991).

" El desayuno / Naturalez…
Description

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). " El desayuno / Naturaleza muerta con mesa puesta (Stilleben mit gedecktem Tisch) " (Petit déjeuner / Nature morte avec table dressée (Stilleben mit gedecktem Tisch)), 1947. Gouache sur papier. Œuvre reproduite dans le Catalogue Raisonné de l'artiste : Nº 74 p.229. Exposée dans : José Guerrero. Les premières années : 1931-1950. Centre José Guerrero de Grenade (2008-09). Provenance : Collection Tony Grieb. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 39 x 50,5 cm ; 63 x 75 cm (cadre). En 1947, José Guerrero se trouvait à Rome, où il a vécu jusqu'en 1948. Bien qu'il ne se soit pas officiellement formé à l'Académie d'Espagne à Rome, il a peint, pendant son séjour dans la ville, un groupe d'œuvres qui ont été exposées à la Galleria del Secolo. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre relativement précoce, on peut déjà apprécier la maîtrise de l'artiste dans l'utilisation des tonalités, jouant avec les couleurs complémentaires et divisant l'espace en formes géométriques définies comme un champ de couleurs qui, au contact des autres, acquièrent de la profondeur grâce au ton. Peintre et graveur espagnol naturalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis s'installe rapidement à Madrid pour poursuivre ses études à l'École des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz, qui lui recommande de poursuivre sa formation académique à New York. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez, et en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, cette fois-ci accordée par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dans les années 1950, il découvre l'expressionnisme abstrait de l'école de New York. Après avoir étudié l'anglais à Londres, Guerrero s'installe à New York en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui marque sa projection internationale définitive. Son marchand était Betty Parsons, l'un des galeristes les plus importants de New York à l'époque, et le galeriste d'artistes importants tels que Pollock, Rothko, Clifford Still et Barnett Newman. Pendant son séjour en Amérique, le style de Guerrero change complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions dans lesquelles se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du Musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à faire des séjours en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleur, des plans et des lignes, subit à cette époque une certaine influence de Clyfford Still et de Barnett Newman. José Guerrero est aujourd'hui reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. Sa première exposition anthologique a eu lieu dans sa ville natale en 1976. En 1984, il a reçu la médaille d'or des Beaux-Arts, et en 1989, il a été décoré par la Fondation Rodríguez Acosta.

89 

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). " El desayuno / Naturaleza muerta con mesa puesta (Stilleben mit gedecktem Tisch) " (Petit déjeuner / Nature morte avec table dressée (Stilleben mit gedecktem Tisch)), 1947. Gouache sur papier. Œuvre reproduite dans le Catalogue Raisonné de l'artiste : Nº 74 p.229. Exposée dans : José Guerrero. Les premières années : 1931-1950. Centre José Guerrero de Grenade (2008-09). Provenance : Collection Tony Grieb. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 39 x 50,5 cm ; 63 x 75 cm (cadre). En 1947, José Guerrero se trouvait à Rome, où il a vécu jusqu'en 1948. Bien qu'il ne se soit pas officiellement formé à l'Académie d'Espagne à Rome, il a peint, pendant son séjour dans la ville, un groupe d'œuvres qui ont été exposées à la Galleria del Secolo. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre relativement précoce, on peut déjà apprécier la maîtrise de l'artiste dans l'utilisation des tonalités, jouant avec les couleurs complémentaires et divisant l'espace en formes géométriques définies comme un champ de couleurs qui, au contact des autres, acquièrent de la profondeur grâce au ton. Peintre et graveur espagnol naturalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis s'installe rapidement à Madrid pour poursuivre ses études à l'École des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz, qui lui recommande de poursuivre sa formation académique à New York. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez, et en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, cette fois-ci accordée par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dans les années 1950, il découvre l'expressionnisme abstrait de l'école de New York. Après avoir étudié l'anglais à Londres, Guerrero s'installe à New York en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui marque sa projection internationale définitive. Son marchand était Betty Parsons, l'un des galeristes les plus importants de New York à l'époque, et le galeriste d'artistes importants tels que Pollock, Rothko, Clifford Still et Barnett Newman. Pendant son séjour en Amérique, le style de Guerrero change complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions dans lesquelles se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du Musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à faire des séjours en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleur, des plans et des lignes, subit à cette époque une certaine influence de Clyfford Still et de Barnett Newman. José Guerrero est aujourd'hui reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. Sa première exposition anthologique a eu lieu dans sa ville natale en 1976. En 1984, il a reçu la médaille d'or des Beaux-Arts, et en 1989, il a été décoré par la Fondation Rodríguez Acosta.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats