ESTEBAN MÁRQUEZ DE VELASCO (Puebla de Guzmán, Huelva, 1652 - Seville, 1696)

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Lillian Carter, 1977. Graphite sur papier. Signé au dos. Provenance : Christie's : American Pastimes-Sports & Politics. Cette œuvre provient de la succession d'Andy Warhol, et de là, de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Christie's maintiendra une base de données de cette œuvre qui sera utilisée pour corroborer la provenance à l'avenir afin de fournir des informations pertinentes pour le catalogue Andy Wahol Raissoné. Vous trouverez ci-joint un certificat d'authenticité émis par la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Mesures : 103,8 x 51,4 cm ; 125 x 92 cm (cadre). Warhol était fasciné par la frontière ambiguë entre la politique et le concept de célébrité. Il a donc apporté sa propre interprétation du sujet en mêlant ces deux mondes apparemment pas si disparates. Il a projeté et infléchi l'idée de célébrité dans ses portraits, notamment ceux d'hommes politiques tels que le fils de Lillian Carter, Jimmy Carter, président des États-Unis, ainsi qu'elle-même. Artiste visuel américain qui est devenu le représentant le plus connu du Pop Art, une tendance artistique en vogue dans les années 1950 et 1960 qui s'inspirait de la culture de masse. Fils d'immigrants slovaques, il a commencé ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles aux thèmes quotidiens, publicitaires et comiques. Il commence bientôt à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement tout trait expressionniste de son œuvre jusqu'à la réduire à la répétition en série d'un élément populaire issu de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son point culminant de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail un procédé mécanique de sérigraphie, au moyen duquel il reproduit systématiquement les mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor et Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. L'utilisation d'images de grande diffusion, facilement reconnaissables par tous les publics, comme les boîtes de soupe ou les bouteilles de Coca-Cola susmentionnées, est devenue l'une des caractéristiques les plus intéressantes et les plus stables de toute sa production. En d'autres occasions, il dépeint crûment des situations réelles, telles que des accidents, des bagarres de rue, des funérailles ou des suicides ; dans cette thématique, Electric chair est l'une de ses œuvres les plus significatives. Cet appropriationnisme, caractéristique constante du travail des partisans du Pop Art, s'étend aux œuvres d'art universelles d'auteurs tels que Raphaël Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch et Léonard de Vinci. Grâce à la reproduction de masse, il réussit à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels, les transformant en icônes stéréotypées au sens décoratif. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel il réunit de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui caractérisent son mode de vie établissent une ligne cohérente entre son œuvre et sa trajectoire de vie ; son apparence particulière, androgyne et surmontée en permanence d'une frange blonde caractéristique, finit par définir une nouvelle icône : l'artiste lui-même. Il est l'un des premiers créateurs à exploiter consciemment son image à des fins d'autopromotion ; par un processus d'identification, il acquiert aux yeux du public la signification d'un produit publicitaire comme un autre. En 1963, il entame une carrière cinématographique fondée sur les mêmes principes que son œuvre plastique (comme la réitération visuelle), avec parfois un fort contenu sexuel et érotique.