JOSÉ DE ALFARO; Mexico

JOAN MIRÓ (Barcelone, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Femme", 1977. Techniques mixtes sur papier. Métal et graphite. Certificat ci-joint émis par l'Adom. Signé dans la zone centrale droite. Daté ('25 / XI / 77) et titré au dos. Mesures : 37 x 29,3 cm ; 63 x 51,5 cm (cadre). Provenance : - Atelier de l'artiste. - Pilar Juncosa Iglesias, Palma de Majorque (par succession). - Acquis par une collection privée dans les années 80. - Christie's. Vente 19966. Lot 307 provenant d'une importante collection privée espagnole. - Collection privée, Madrid. Dans cette œuvre, Miro représente le corps d'une femme avec son style singulier. Une œuvre dans laquelle il combine ses touches légères avec le collage, introduisant un élément qui simule les traits du visage de la femme. Les lignes fines et délicates occupent presque tout l'espace, concevant ainsi une figure féminine arrondie et suggestive. La capture du corps féminin a été une constante dans l'œuvre de l'artiste, qui a travaillé sur ce thème à travers différents formats, en recherchant sa propre esthétique, de sorte qu'une grande diversité dans la représentation du concept de femme peut être appréciée dans des œuvres telles que "Femme", qui fait partie de la collection du musée Reina Sofia de Madrid (1983), ou la sculpture "Dona y Pajaro", qui se trouve dans le parc Joan Miró de Barcelone. Joan Miró s'est formé à Barcelone, entre l'Escola de la Lonja et l'Académie Galí. Au début de 1918, il a organisé sa première exposition aux Galeries Dalmau de Barcelone. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit progressivement son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste au visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. À partir de ce moment, son style commence à évoluer, le conduisant à des œuvres plus éthérées dans lesquelles les formes et les figures organiques sont réduites à des points, des lignes et des taches de couleur abstraites. En 1924, il signe le premier manifeste surréaliste, bien que l'évolution de son œuvre, trop complexe, rende impossible son rattachement à une orthodoxie particulière. Sa troisième exposition à Paris en 1928 est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941, et la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui sera sa consécration internationale définitive. Pendant les années 50, il expérimente d'autres moyens artistiques, comme la gravure, la lithographie et la céramique. De 1956 à sa mort en 1983, il vit à Palma de Majorque dans une sorte d'exil intérieur, tandis que sa renommée internationale grandit. Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses, comme les grands prix de la Biennale de Venise en 1954 et de la Fondation Guggenheim en 1959, le prix Carnegie de peinture en 1966, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya (1978) et des Beaux-Arts (1980), et a été nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Son œuvre est actuellement exposée à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi que dans les principaux musées d'art contemporain du monde entier, tels que le Thyssen-Bornemisza, le MoMA de New York, le musée Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington, le MNAM de Paris et l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.