Null AGUSTÍN CÁRDENAS ALFONSO (Cuba, 1927 - 2001).

Sans titre.

Marbre. Pièce u…
Description

AGUSTÍN CÁRDENAS ALFONSO (Cuba, 1927 - 2001). Sans titre. Marbre. Pièce unique selon le certificat. Certificat ci-joint émis par Doña Lidia Cárdenas. Elle présente des restaurations et quelques rayures. Mesures : 61,5 x 17,5 x 18 cm. Les lignes organiques et biformes sont présentes dans cette œuvre, stimulant la vue du spectateur, qui est en présence d'un matériau de grande résistance, qui a été traité par l'artiste avec une grande maîtrise. De telle sorte qu'il a réussi à faire ressembler la sculpture, une technique courante utilisée avec le marbre, à un moulage. Le résultat est une pièce suggestive et attrayante, qui se définit par les multiples facettes, ou vues, qu'elle offre au spectateur. Celles-ci obligent à faire le tour de tout le périmètre de l'œuvre, afin de pouvoir la concevoir dans sa totalité, exerçant ainsi la participation active de celui qui contemple l'œuvre. Cette pièce appartient à la deuxième phase de l'artiste qui, après avoir abandonné le bois comme support, a commencé à travailler le marbre. Peintre et sculpteur, Cárdenas s'est formé à l'Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro à La Havane entre 1943 et 1949, où il a étudié sous la direction de l'artiste Juan José Sicre, qui lui a fait découvrir les œuvres de grands sculpteurs tels que Jean Arp, Henry Moore et Brancusi, ce qui a eu une grande influence sur le développement de son œuvre ultérieure. Cárdenas a été membre de l'Association des graveurs cubains (1951-55) et du groupe Los Once (1953-55). En 1955, il obtient une bourse pour étudier à Paris, ville où se déroule sa période la plus créative, ce qui le consolide en tant que figure internationale. En 1957, il rejoint le mouvement surréaliste parisien et, en 1965, il reçoit le prix de la Biennale de Paris. En tant que sculpteur, son œuvre se divise en trois étapes, définies par le matériau utilisé : d'abord le bois, puis le marbre, le granit et le basalte, et enfin le bronze. Sa peinture est étroitement liée à son travail de sculpture, présentant également des corps dynamiques qui semblent être en constante évolution, avec des formes fluides et synthétiques. Cárdenas a exposé ses œuvres tant à Cuba qu'aux États-Unis, en France, en Italie et en Corée du Sud, et a participé à de nombreuses expositions collectives, comme la Biennale internationale de Tokyo en 1965. Parmi les prix qu'il a reçus, citons le prix national cubain des arts plastiques (1955), bien qu'il ait également reçu plusieurs médailles dans des salons des beaux-arts cubains. En 1976, il a remporté le prix de la Biennale de Fujisankey (Japon) et a été fait chevalier de l'Ordre national français des Arts et des Lettres. Cárdenas est représenté au CNAC de Paris, au Hakone Art Museum (Japon), au Musée national des beaux-arts de Cuba, aux musées d'art contemporain d'Alger et de Montréal, au Musée d'art moderne de Tel Aviv et au Musée des beaux-arts de Caracas.

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AGUSTÍN CÁRDENAS ALFONSO (Cuba, 1927 - 2001). Sans titre. Marbre. Pièce unique selon le certificat. Certificat ci-joint émis par Doña Lidia Cárdenas. Elle présente des restaurations et quelques rayures. Mesures : 61,5 x 17,5 x 18 cm. Les lignes organiques et biformes sont présentes dans cette œuvre, stimulant la vue du spectateur, qui est en présence d'un matériau de grande résistance, qui a été traité par l'artiste avec une grande maîtrise. De telle sorte qu'il a réussi à faire ressembler la sculpture, une technique courante utilisée avec le marbre, à un moulage. Le résultat est une pièce suggestive et attrayante, qui se définit par les multiples facettes, ou vues, qu'elle offre au spectateur. Celles-ci obligent à faire le tour de tout le périmètre de l'œuvre, afin de pouvoir la concevoir dans sa totalité, exerçant ainsi la participation active de celui qui contemple l'œuvre. Cette pièce appartient à la deuxième phase de l'artiste qui, après avoir abandonné le bois comme support, a commencé à travailler le marbre. Peintre et sculpteur, Cárdenas s'est formé à l'Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro à La Havane entre 1943 et 1949, où il a étudié sous la direction de l'artiste Juan José Sicre, qui lui a fait découvrir les œuvres de grands sculpteurs tels que Jean Arp, Henry Moore et Brancusi, ce qui a eu une grande influence sur le développement de son œuvre ultérieure. Cárdenas a été membre de l'Association des graveurs cubains (1951-55) et du groupe Los Once (1953-55). En 1955, il obtient une bourse pour étudier à Paris, ville où se déroule sa période la plus créative, ce qui le consolide en tant que figure internationale. En 1957, il rejoint le mouvement surréaliste parisien et, en 1965, il reçoit le prix de la Biennale de Paris. En tant que sculpteur, son œuvre se divise en trois étapes, définies par le matériau utilisé : d'abord le bois, puis le marbre, le granit et le basalte, et enfin le bronze. Sa peinture est étroitement liée à son travail de sculpture, présentant également des corps dynamiques qui semblent être en constante évolution, avec des formes fluides et synthétiques. Cárdenas a exposé ses œuvres tant à Cuba qu'aux États-Unis, en France, en Italie et en Corée du Sud, et a participé à de nombreuses expositions collectives, comme la Biennale internationale de Tokyo en 1965. Parmi les prix qu'il a reçus, citons le prix national cubain des arts plastiques (1955), bien qu'il ait également reçu plusieurs médailles dans des salons des beaux-arts cubains. En 1976, il a remporté le prix de la Biennale de Fujisankey (Japon) et a été fait chevalier de l'Ordre national français des Arts et des Lettres. Cárdenas est représenté au CNAC de Paris, au Hakone Art Museum (Japon), au Musée national des beaux-arts de Cuba, aux musées d'art contemporain d'Alger et de Montréal, au Musée d'art moderne de Tel Aviv et au Musée des beaux-arts de Caracas.

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