Null MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942)

"Infanta V", 1985.

Carton et toile d…
Description

MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942) "Infanta V", 1985. Carton et toile de jute polychrome. Certificat joint délivré par l'artiste en 2019. Mesures : 164 x 177 x 40 cm. Cette œuvre de 1985, fait partie d'une série dédiée aux Ménines, en effet, il convient de mentionner qu'une œuvre très similaire, réalisée la même année, appartient à la collection du Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía. Le sujet de cette œuvre est l'Infante Marguerite d'Autriche, suivant les modèles esthétiques établis par Juan Bautista Martínez del Mazo, disciple et gendre de Velázquez. La relation de Valdés avec la représentation de l'Infante a commencé au début de sa carrière, lorsqu'il était membre de l'Equipo Crónica. Cependant, après la mort de Rafael Solbes, bien qu'il ait continué à réinterpréter des personnages historiques de l'histoire de l'art, Valdés a commencé à changer son langage esthétique, s'éloignant du pop art, en faveur de l'expérimentation de valeurs tactiles, où les textures jouent un rôle de premier plan. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, au sein duquel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il vit actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a remportés, citons les prix Lissone et Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des beaux-arts, le Festival international des beaux-arts de Paris, et la médaille du Festival international des beaux-arts de Paris, entre autres, la médaille du Festival international des artistes plastiques de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andrés Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés produit une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, en raison du traitement donné aux matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, comme le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

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MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942) "Infanta V", 1985. Carton et toile de jute polychrome. Certificat joint délivré par l'artiste en 2019. Mesures : 164 x 177 x 40 cm. Cette œuvre de 1985, fait partie d'une série dédiée aux Ménines, en effet, il convient de mentionner qu'une œuvre très similaire, réalisée la même année, appartient à la collection du Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía. Le sujet de cette œuvre est l'Infante Marguerite d'Autriche, suivant les modèles esthétiques établis par Juan Bautista Martínez del Mazo, disciple et gendre de Velázquez. La relation de Valdés avec la représentation de l'Infante a commencé au début de sa carrière, lorsqu'il était membre de l'Equipo Crónica. Cependant, après la mort de Rafael Solbes, bien qu'il ait continué à réinterpréter des personnages historiques de l'histoire de l'art, Valdés a commencé à changer son langage esthétique, s'éloignant du pop art, en faveur de l'expérimentation de valeurs tactiles, où les textures jouent un rôle de premier plan. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, au sein duquel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il vit actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a remportés, citons les prix Lissone et Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des beaux-arts, le Festival international des beaux-arts de Paris, et la médaille du Festival international des beaux-arts de Paris, entre autres, la médaille du Festival international des artistes plastiques de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andrés Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés produit une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, en raison du traitement donné aux matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, comme le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

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