School of ANTON VAN DYCK (Antwerp, 1599 - London, 1641). 17th School.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. On trouvera ci-joint un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Mesures : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs, qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu des couleurs rouge et noire, ressource fréquemment utilisée par Antoni Clavé, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments apparemment aléatoires qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des Beaux-Arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il prend une part active à la guerre civile, rejoignant les rangs républicains, ce qui le conduit à s'exiler en France à la fin de la guerre. La même année, en 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé commence à développer une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent progressivement leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco, et sa peinture de l'époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine est particulièrement important, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période est caractérisée par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, le travail de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage, et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat d'une utilisation fortuite d'aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui le Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui fait de lui l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec une utilisation abondante du papier froissé. Il a reçu des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol reconnaît sa valeur artistique en exposant plus de cent de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il a reçu la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. Les œuvres de Clavé se trouvent, entre autres, au Musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au Musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au Musée Reina Sofía de Madrid.