Attributed to FRANCISCO BARRERA (Madrid, 1595 - 1658).

SAM FRANCIS (San Mateo, Californie, 1923 - Santa Monica, Californie 1994). Sans titre, 1984 (SFF.1099 alias SFP84-46). Acrylique sur toile. Signé au verso en cursive par l'artiste : " Sam Francis " avec les inscriptions " SFP84-45 " au marqueur bleu et 1984 au crayon gris. Provenance : Galerie Nantenshi, Tokyo (1985). Collection privée, Japon. Certificat d'authenticité joint, émis par la Fondation Sam Francis. Mentionné dans le catalogue raisonné sous le no. SFF. 1099. Mesures : 5,08 x 7,62 cm. Dans cette toile, San Francis nous présente une composition consacrée à l'étude du rythme et à la décomposition linéaire de formes abstraites. Des styles comme le néoplasticisme et le constructivisme ont été assimilés de manière personnelle ; cependant, le Californien va plus loin et rompt avec cette idée de lignes pures, laissant les espaces au hasard et à l'expressivité de la matière picturale elle-même, comme on peut le voir dans les gouttes renversées du tableau. San Francis a étudié la botanique, la médecine et la psychologie à l'université de Berkeley en Californie entre 1941 et 1943, et a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale de 1943 à 1945 avant d'être blessé dans un accident d'avion. Il passe plusieurs années à l'hôpital, et c'est pendant cette période qu'il commence à peindre, sur les conseils de son ami David Parks, professeur à l'école des beaux-arts de San Francisco. Une fois sorti de l'hôpital, il retourne à Berkeley, cette fois pour étudier l'art. Ses études de peinture et d'histoire de l'art le mènent de 1948 à 1950. Les premières œuvres de Francis sont directement influencées par les expressionnistes abstraits tels que Rothko, Gorky et Still. Pendant les années 1950, il vit à Paris, où il organise sa première exposition personnelle en 1952 à la Galerie Nida Dausset. Au cours des années cinquante et soixante, il réalise d'importantes expositions personnelles et participe à des expositions collectives à la Ribe Droite (Paris, 1955), à Martha Jackson (New York, 1956), à Gimpel Fils (Londres, 1957), à l'exposition "New American Painting", qui fait le tour de huit villes européennes (1958), à la Documenta de Kassel (1959 et 1964) et à la Kunsthalle de Berne et de Düsseldorf. En 1963, il s'installe à Santa Monica, en Californie, et six ans plus tard, il reçoit un doctorat honorifique de l'université de Berkeley. C'est au cours de cette période, entre 1960 et 1963, qu'il réalise plusieurs séries d'œuvres, dont la série des " Blue Balls ". Constituées de formes et de gouttes bleues essentiellement biomorphiques, ces œuvres font référence à la douleur résultant de la tuberculose rénale dont il est atteint en 1961. Il continue à peindre, principalement à Los Angeles, mais aussi à Tokyo, où il vit principalement en 1973-4. En 1965, Francis a commencé une série de peintures présentant de grandes surfaces de toile ouverte, une couleur minimale et des lignes fortes. Son travail évolue encore après avoir entrepris une analyse jungienne intense avec le Dr James Kirsch en 1971. C'est à ce moment-là qu'il a commencé à prêter une attention particulière à ses rêves et aux images inconscientes qu'ils suggéraient. Les œuvres de Francis du début des années 1970 ont été qualifiées d'images d'air frais. Créées en ajoutant des flaques, des gouttes et des éclaboussures de couleur à des bandes de peinture humides appliquées au rouleau, ces œuvres réaffirment l'intérêt de l'artiste pour la couleur. En 1973 et 1974, de nombreuses peintures de Francis présentent une grille ou une matrice formelle composée de traces de couleur hachurées. Nombre de ces œuvres matricielles sont de grande taille, mesurant jusqu'à six mètres de long.Après 1980, la structure de grille formelle disparaît progressivement de l'œuvre de Francis. Il a été extrêmement actif en tant que graveur, créant de nombreuses eaux-fortes, lithographies et monotypes, dont beaucoup ont été réalisés à Santa Monica dans son propre atelier de lithographie. En 1984, Francis a fondé The Lapis Press dans le but de produire des textes inhabituels et opportuns dans des formats visuellement attrayants.