Null LUCIO MUÑOZ MARTÍNEZ (Madrid, 1929 - 1998).

"II Portrait secret", 1974.

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Description

LUCIO MUÑOZ MARTÍNEZ (Madrid, 1929 - 1998). "II Portrait secret", 1974. Huile et autres matériaux sur panneau. Signée au recto. Signée, datée et titrée au dos. Mesures : 100 x 81 cm, 105 x 86 cm. (cadre). L'un des représentants les plus remarquables de l'informalisme espagnol, pionnier de l'abstraction dans le pays, Lucio Muñoz a commencé sa carrière en se concentrant sur la peinture de paysage, l'un des genres les plus cultivés en Espagne à l'époque, en grande partie grâce à l'influence de Benjamín Palencia. Il commence sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando, où il est l'élève d'Eduardo Chicharro. Après avoir terminé ses études, il entre en contact avec les réalistes madrilènes Antonio López et les frères López Hernández. Il fait ses débuts individuels en 1955, avec une exposition à la galerie Dintel de Santander composée d'œuvres déjà proches de l'abstraction, qui révèlent les influences de Klee, Rufino Tamayo, Ben Nicholson et Torres García. La même année, il participe à une exposition collective organisée par la Dirección General de Bellas Artes, avec Antonio López, Julio L. Hernández et Francisco López. L'année suivante, il obtient une bourse de l'État français pour compléter sa formation à Paris. Il y étudie les œuvres de Fautrier, Dubuffet, Wols et Tàpies, et son style dérive définitivement vers l'informalisme, laissant derrière lui les influences initiales du cubisme et de l'expressionnisme. À partir de ce moment, Muñoz s'engage pleinement dans l'expressionnisme abstrait. De retour en Espagne, il organise deux expositions qui nous renseignent sur l'établissement de son style personnel et le placent résolument dans l'avant-garde espagnole. La première a lieu à la galerie Fernando Fe de Madrid en 1957, et la seconde se tient l'année suivante à l'Ateneo de la même ville. Sa peinture matérielle, son utilisation originale, sensible et personnelle des matériaux, confère à ses compositions une dimension poétique et lyrique. L'importance que Muñoz accorde au support lui-même ressort de sa production ; l'artiste perfore, déchire, incise, etc., abordant l'informalisme de manière totalement personnelle. Ses œuvres, dont la plupart sont colorées, représentent l'informalisme le plus pur. Après une première phase d'expérimentation avec les matériaux les plus divers (papier brûlé, bois, etc.), dans sa phase finale, sa peinture devient moins agressive, en raison de l'utilisation de matériaux avec moins de relief et d'une palette tendant vers le monochrome. Au cours de ces années, ses influences s'élargissent aux peintures noires de Goya, à l'œuvre de Velázquez, au chant grégorien avec sa profondeur solennelle, aux paysages sobres et infinis de Castille, à l'énergie libérée du flamenco et aux gravures d'Albrecht Dürer. En 1961, il organise sa première exposition personnelle à l'étranger, à la Joachim Gallery de Chicago, et deux ans plus tard, il expose pour la première fois à New York, à la Staemplfi Gallery. Depuis lors, il a présenté des expositions personnelles dans toute l'Espagne, ainsi que dans des villes telles que Buenos Aires, Francfort, Lisbonne, Munich, Londres, La Havane, Paris, Berlin et Bruxelles. À partir de la fin des années soixante, Muñoz entame progressivement sa période la plus fantastique et nocturne, une tendance qui se poursuivra jusqu'en 1981. L'exposition organisée cette année-là à la galerie Juana Mordó annonce le passage à un langage plus plat et plus léger, comme celui de la série de gravures en couleur de grand format que l'artiste réalise entre 1983 et 1984, gravures qui lui serviront de moyen d'expérimentation pour acquérir des connaissances qu'il appliquera ensuite à sa peinture. À peu près à la même époque, il reçoit le Prix national des arts plastiques (1983) et son langage commence à se concentrer sur une esthétique plus proche du paysage, naturaliste et lyrique, intégrant à nouveau le bois comme élément supplémentaire. Peu après, en 1989, le musée Reina Sofía de Madrid lui consacre la première exposition anthologique de sa carrière (en 2001, il a consacré une exposition à son œuvre sur papier). En outre, Lucio Muñoz a reçu d'autres récompenses importantes en Espagne

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LUCIO MUÑOZ MARTÍNEZ (Madrid, 1929 - 1998). "II Portrait secret", 1974. Huile et autres matériaux sur panneau. Signée au recto. Signée, datée et titrée au dos. Mesures : 100 x 81 cm, 105 x 86 cm. (cadre). L'un des représentants les plus remarquables de l'informalisme espagnol, pionnier de l'abstraction dans le pays, Lucio Muñoz a commencé sa carrière en se concentrant sur la peinture de paysage, l'un des genres les plus cultivés en Espagne à l'époque, en grande partie grâce à l'influence de Benjamín Palencia. Il commence sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando, où il est l'élève d'Eduardo Chicharro. Après avoir terminé ses études, il entre en contact avec les réalistes madrilènes Antonio López et les frères López Hernández. Il fait ses débuts individuels en 1955, avec une exposition à la galerie Dintel de Santander composée d'œuvres déjà proches de l'abstraction, qui révèlent les influences de Klee, Rufino Tamayo, Ben Nicholson et Torres García. La même année, il participe à une exposition collective organisée par la Dirección General de Bellas Artes, avec Antonio López, Julio L. Hernández et Francisco López. L'année suivante, il obtient une bourse de l'État français pour compléter sa formation à Paris. Il y étudie les œuvres de Fautrier, Dubuffet, Wols et Tàpies, et son style dérive définitivement vers l'informalisme, laissant derrière lui les influences initiales du cubisme et de l'expressionnisme. À partir de ce moment, Muñoz s'engage pleinement dans l'expressionnisme abstrait. De retour en Espagne, il organise deux expositions qui nous renseignent sur l'établissement de son style personnel et le placent résolument dans l'avant-garde espagnole. La première a lieu à la galerie Fernando Fe de Madrid en 1957, et la seconde se tient l'année suivante à l'Ateneo de la même ville. Sa peinture matérielle, son utilisation originale, sensible et personnelle des matériaux, confère à ses compositions une dimension poétique et lyrique. L'importance que Muñoz accorde au support lui-même ressort de sa production ; l'artiste perfore, déchire, incise, etc., abordant l'informalisme de manière totalement personnelle. Ses œuvres, dont la plupart sont colorées, représentent l'informalisme le plus pur. Après une première phase d'expérimentation avec les matériaux les plus divers (papier brûlé, bois, etc.), dans sa phase finale, sa peinture devient moins agressive, en raison de l'utilisation de matériaux avec moins de relief et d'une palette tendant vers le monochrome. Au cours de ces années, ses influences s'élargissent aux peintures noires de Goya, à l'œuvre de Velázquez, au chant grégorien avec sa profondeur solennelle, aux paysages sobres et infinis de Castille, à l'énergie libérée du flamenco et aux gravures d'Albrecht Dürer. En 1961, il organise sa première exposition personnelle à l'étranger, à la Joachim Gallery de Chicago, et deux ans plus tard, il expose pour la première fois à New York, à la Staemplfi Gallery. Depuis lors, il a présenté des expositions personnelles dans toute l'Espagne, ainsi que dans des villes telles que Buenos Aires, Francfort, Lisbonne, Munich, Londres, La Havane, Paris, Berlin et Bruxelles. À partir de la fin des années soixante, Muñoz entame progressivement sa période la plus fantastique et nocturne, une tendance qui se poursuivra jusqu'en 1981. L'exposition organisée cette année-là à la galerie Juana Mordó annonce le passage à un langage plus plat et plus léger, comme celui de la série de gravures en couleur de grand format que l'artiste réalise entre 1983 et 1984, gravures qui lui serviront de moyen d'expérimentation pour acquérir des connaissances qu'il appliquera ensuite à sa peinture. À peu près à la même époque, il reçoit le Prix national des arts plastiques (1983) et son langage commence à se concentrer sur une esthétique plus proche du paysage, naturaliste et lyrique, intégrant à nouveau le bois comme élément supplémentaire. Peu après, en 1989, le musée Reina Sofía de Madrid lui consacre la première exposition anthologique de sa carrière (en 2001, il a consacré une exposition à son œuvre sur papier). En outre, Lucio Muñoz a reçu d'autres récompenses importantes en Espagne

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