Null HENRY MOORE (Royaume-Uni, 1898 - 1986).

"Trois figures scellées dans le dé…
Description

HENRY MOORE (Royaume-Uni, 1898 - 1986). "Trois figures scellées dans le décor". 1979. Lithographie, exemplaire 17/75. Signée et justifiée par lui. Mesures : 40 x 50 cm. Henry Moore s'est formé à la Leeds School of Art et au Royal College of Art de Londres. Si, à ses débuts, il suit le style romantique de l'époque victorienne, il va peu à peu développer son propre langage, influencé par des artistes de la Renaissance italienne comme Giotto, Giovanni Pisano et Michel-Ange, mais aussi par la sculpture de la culture Toltèque-Maya. Ses premières œuvres des années 1920 montrent également une certaine influence des formes aérodynamiques de Constantin Brancusi. Au cours de la décennie suivante, son travail est influencé par Picasso et les artistes abstraits d'avant-garde, tant dans ses dessins que dans ses sculptures. Ainsi, nombre de ses œuvres de cette période s'approchent de l'abstraction, certaines étant des pièces arrondies sculptées dans le bois, avec de nombreuses entailles et creux, souvent recouvertes de voiles de fil métallique fin. L'influence principale et la plus permanente de Moore provient toutefois du monde de la nature. Dans sa période de maturité, à partir de "Reclining Figure" (1936, City Art Gallery, Wakefield), Moore emploie des formes gonflées, arrondies, ondulées, avec des creux et des perforations arrondies reflétant les formes naturelles. Dès lors, ses sujets de prédilection sont les mères avec leurs enfants, les groupes familiaux, les guerriers tombés au combat et, surtout, la figure humaine allongée, qu'il continuera à représenter tout au long de sa carrière, qu'elle soit travaillée en bois ou en pierre ou, à partir de 1950, en bronze et en marbre. En 1955, il a été décoré de l'ordre des Compagnons d'honneur, et de l'ordre du Mérite en 1963. Il a également été membre des conseils d'administration de la National Gallery de Londres et de la Tate. Moore est aujourd'hui représenté dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA de New York, où une rétrospective lui a été consacrée en 1946, le Thyssen-Bornemisza de Madrid, la National Gallery et la Tate de Londres, le Metropolitan de New York, la Peggy Guggenheim Collection de Venise, etc.

HENRY MOORE (Royaume-Uni, 1898 - 1986). "Trois figures scellées dans le décor". 1979. Lithographie, exemplaire 17/75. Signée et justifiée par lui. Mesures : 40 x 50 cm. Henry Moore s'est formé à la Leeds School of Art et au Royal College of Art de Londres. Si, à ses débuts, il suit le style romantique de l'époque victorienne, il va peu à peu développer son propre langage, influencé par des artistes de la Renaissance italienne comme Giotto, Giovanni Pisano et Michel-Ange, mais aussi par la sculpture de la culture Toltèque-Maya. Ses premières œuvres des années 1920 montrent également une certaine influence des formes aérodynamiques de Constantin Brancusi. Au cours de la décennie suivante, son travail est influencé par Picasso et les artistes abstraits d'avant-garde, tant dans ses dessins que dans ses sculptures. Ainsi, nombre de ses œuvres de cette période s'approchent de l'abstraction, certaines étant des pièces arrondies sculptées dans le bois, avec de nombreuses entailles et creux, souvent recouvertes de voiles de fil métallique fin. L'influence principale et la plus permanente de Moore provient toutefois du monde de la nature. Dans sa période de maturité, à partir de "Reclining Figure" (1936, City Art Gallery, Wakefield), Moore emploie des formes gonflées, arrondies, ondulées, avec des creux et des perforations arrondies reflétant les formes naturelles. Dès lors, ses sujets de prédilection sont les mères avec leurs enfants, les groupes familiaux, les guerriers tombés au combat et, surtout, la figure humaine allongée, qu'il continuera à représenter tout au long de sa carrière, qu'elle soit travaillée en bois ou en pierre ou, à partir de 1950, en bronze et en marbre. En 1955, il a été décoré de l'ordre des Compagnons d'honneur, et de l'ordre du Mérite en 1963. Il a également été membre des conseils d'administration de la National Gallery de Londres et de la Tate. Moore est aujourd'hui représenté dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA de New York, où une rétrospective lui a été consacrée en 1946, le Thyssen-Bornemisza de Madrid, la National Gallery et la Tate de Londres, le Metropolitan de New York, la Peggy Guggenheim Collection de Venise, etc.

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