École russe, XVIIe siècle. Oklad en argent, XVIIe siècle. "Mère de Dieu avec l'Enfant Jésus et quelques saints". Tempera sur panneau. Mesures : 70 x 61 cm. L'icône d'intérêt représente la Vierge Marie assise sur le trône, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. Derrière eux se trouvent deux archanges, Gabriel et Michel, qui se distinguent par leurs ailes rougeâtres et tiennent le rideau blanc. Dans le cadre extérieur de l'icône se trouvent des représentations de différents saints. Parmi eux, on trouve : Saint Jean le Baptiste dans le coin supérieur gauche ; Saint Nicolas le faiseur de miracles dans le coin supérieur droit. Dans les coins inférieurs, on trouve des représentations des frères martyrs Boris et Gleb. Il y a six figures dans les registres supérieur et inférieur du cadre. En haut, Boris et Gleb, et Sergiy Radonezhskiy, le personnage de gauche. Au rang inférieur se trouvent deux figures féminines, Paraskevi d'Iconium avec un manteau rouge, Anastasia de Sirmium avec un manteau vert, et entre elles un autre martyr chrétien. La représentation de la Vierge et de l'Enfant assis est largement connue dans le monde orthodoxe sous le nom de "Panachranta", et présente des caractéristiques similaires au prototype "Odighitria" en représentant les visages de la Vierge et de l'Enfant enlacés, et avec les visages côte à côte. L'image centrale de l'icône vendue aux enchères présente l'iconographie typique de Panachranta, avec la Vierge Marie assise sur le trône, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. Le trône symbolise la majesté et le pouvoir royal de la Mère de Dieu. Ce prototype de la Vierge Marie et de l'Enfant s'est développé dans l'Empire byzantin entre le XIe et le XIIe siècle, et est connu en Russie depuis le XIIIe siècle. En termes de composition, cette icône ancienne présente l'une des caractéristiques les plus particulières de l'iconographie orthodoxe, à savoir la perspective inversée. Le trône sur lequel repose la Vierge est représenté de manière à ce que le spectateur puisse le voir de plusieurs points de vue à la fois. L'idée derrière la perspective inversée n'est pas tant de représenter un objet physique du point de vue le plus réaliste et le plus plausible, mais de transmettre le moment et l'espace dans lesquels la scène se déroule avec un maximum de profondeur, c'est-à-dire de présenter les objets sur le support bidimensionnel de telle sorte qu'ils soient vus de tous les points de vue en même temps. La composition se concentre également sur le regard du spectateur, et sur l'importance pour lui de faire partie, d'une certaine manière, de l'intérieur de l'image. La même idée est à la base de la peinture cubiste, par exemple. Cette icône est ornée d'un oklad en argent, la plaque métallique décorative qui recouvre une partie de l'icône. Cette décoration en argent gaufré montre des signes d'antiquité, mais a été ajoutée à l'icône à une date ultérieure. Un détail curieux de cette icône est que l'oklad, au lieu d'être une plaque continue, laisse le fond de la Vierge visible, et au lieu d'être enveloppée de lumière argentée, elle n'a que le nimbe décoré de métal.