École russe, ateliers des Vieux Croyants, XVIIe siècle. "La Vierge de toutes les douleurs". Tempera, feuille d'or sur panneau. Mesures : 110 x 98 cm. La Vierge de toutes les douleurs est un type d'iconographie mariale vénérée dans l'église russe orthodoxe, et elle est considérée comme miraculeuse. Le canon est apparu en 1688 à Moscou dans l'église de la Vierge de toutes les douleurs, également connue sous le nom d'église de la Transfiguration, bien que d'autres versions antérieures soient connues, mais avec une iconographie différente. La typologie finale de l'icône s'est formée en Russie sous une forte influence occidentale. Il est possible de percevoir des similitudes avec l'iconographie de la Misericordia, de l'Immaculée Conception ou de la Maestà. L'icône présentée aux enchères est une véritable trouvaille de la peinture religieuse orthodoxe. La typologie des visages, le caractère hiératique de la Vierge assise, l'utilisation de la couleur et le contraste minimal entre l'ombre et la lumière indiquent que nous avons affaire à une icône vraiment ancienne, peinte vers la fin du XVIIe siècle, juste au moment où cette représentation mariale est devenue populaire. La très grande taille de l'icône, 110 sur 98 centimètres, indique qu'il est très probable que l'icône a été réalisée pour un usage ecclésiastique, les petites icônes étant généralement commandées pour un usage domestique. Cette icône spectaculaire correspond au canon traditionnel, bien qu'avec de légères modifications. Il convient de noter que cette typologie des icônes mariales permet des variations à l'intérieur du canon, et certains historiens s'accordent même à dire que l'icône de la "Vierge de toutes les douleurs" n'a pas de canon en tant que tel, en raison de ces variations. Quoi qu'il en soit, l'icône canonique actuelle représente la Mère de Dieu assise de manière hiératique sur le trône, qui est le centre d'attention de l'icône, à la fois en raison de sa position centrale et de sa taille. Elle est entourée de quatre segments qui contiennent à leur tour une horror vacui de diverses personnes affligées par la maladie et la douleur. Le trône est encadré par une série d'anges, protecteurs de la Vierge. Ils sont tournés vers les malades, comme s'ils leur disaient les prières inscrites sur les bandes qui divisent les segments. L'émotion générale de l'icône est pleine de tristesse, d'amour et d'espoir, et atteint son maximum dramatique dans le registre extérieur, dans la scène centrale et à gauche. C'est là que se trouvent les scènes, avec le fleuve Styx et les personnages couchés ou à demi courbés, qui font directement allusion au thème de la mort. Mais ils regardent tous la Vierge assise, symbolisant son adoration. L'Icône de l'Intérêt est le chef-d'œuvre de la peinture religieuse orthodoxe, car malgré le caractère hiératique et quelque peu statique des figures, elle est incroyablement dynamique grâce aux lignes invisibles créées par les regards et les yeux. Elle possède un rythme, créé par les éléments répétitifs et composés d'un motif, comme les nimbes des anges ou les bordures avec les inscriptions. Sa richesse décorative et l'attention portée par le maître aux détails font de cette icône une pièce inoubliable, que l'on pourrait considérer comme de niveau muséal.