Description
École espagnole : 17ème siècle. "Saint". Huile sur toile. Reliure. Elle présente des défauts et des repeints. Mesures : 102,5 x 86,5 cm. Peinture dévotionnelle, dans laquelle l'artiste a recueilli un portrait masculin. La figure est inscrite dans un intérieur composé de tonalités sombres, où il n'y a pas d'autre élément qui déforme le regard du spectateur, par rapport à la figure principale, à l'exception du grand livre qui est placé dans la zone droite de la composition. En outre, en raison des dimensions et de la monumentalité conférées par l'artiste, la figure occupe une grande partie de la surface picturale. Bien qu'il s'agisse d'un portrait masculin sans autres attributs identifiables, il est possible d'apprécier qu'il s'agit d'une représentation religieuse, d'une part à partir de l'habillement, dans lequel se détache le manteau, et d'autre part à partir de la posture adoptée par le sujet, à côté du livre. La peinture baroque espagnole est l'un des exemples les plus authentiques et personnels de notre art, car sa conception et sa forme d'expression sont nées du peuple et de ses sentiments les plus profonds. L'économie de l'État étant en ruine, la noblesse en déclin et le clergé lourdement taxé, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui ont encouragé son développement, les œuvres étant parfois financées par souscription populaire. La peinture se devait donc d'exprimer les idéaux dominants dans ces milieux, qui n'étaient autres que religieux, à une époque où la doctrine de la Contre-Réforme exigeait de l'art un langage réaliste pour que les fidèles puissent comprendre et s'identifier à ce qui était représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Les thèmes religieux sont donc le sujet de prédilection de la sculpture espagnole de cette période, qui, dans les premières décennies du siècle, se fonde sur un intérêt prioritaire pour la représentation du monde naturel, qui s'intensifie progressivement tout au long du siècle dans la représentation de valeurs expressives.
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École espagnole : 17ème siècle. "Saint". Huile sur toile. Reliure. Elle présente des défauts et des repeints. Mesures : 102,5 x 86,5 cm. Peinture dévotionnelle, dans laquelle l'artiste a recueilli un portrait masculin. La figure est inscrite dans un intérieur composé de tonalités sombres, où il n'y a pas d'autre élément qui déforme le regard du spectateur, par rapport à la figure principale, à l'exception du grand livre qui est placé dans la zone droite de la composition. En outre, en raison des dimensions et de la monumentalité conférées par l'artiste, la figure occupe une grande partie de la surface picturale. Bien qu'il s'agisse d'un portrait masculin sans autres attributs identifiables, il est possible d'apprécier qu'il s'agit d'une représentation religieuse, d'une part à partir de l'habillement, dans lequel se détache le manteau, et d'autre part à partir de la posture adoptée par le sujet, à côté du livre. La peinture baroque espagnole est l'un des exemples les plus authentiques et personnels de notre art, car sa conception et sa forme d'expression sont nées du peuple et de ses sentiments les plus profonds. L'économie de l'État étant en ruine, la noblesse en déclin et le clergé lourdement taxé, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui ont encouragé son développement, les œuvres étant parfois financées par souscription populaire. La peinture se devait donc d'exprimer les idéaux dominants dans ces milieux, qui n'étaient autres que religieux, à une époque où la doctrine de la Contre-Réforme exigeait de l'art un langage réaliste pour que les fidèles puissent comprendre et s'identifier à ce qui était représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Les thèmes religieux sont donc le sujet de prédilection de la sculpture espagnole de cette période, qui, dans les premières décennies du siècle, se fonde sur un intérêt prioritaire pour la représentation du monde naturel, qui s'intensifie progressivement tout au long du siècle dans la représentation de valeurs expressives.
