Null École italienne ; XVIIe siècle.

"San Benito y Totila".

Huile sur toile. R…
Description

École italienne ; XVIIe siècle. "San Benito y Totila". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et un léger trou dans la toile. A besoin d'un nettoyage. Cadre andalou, du XVIIe siècle, avec des défauts dans la sculpture. Mesures : 77,5 x 95 cm ; 87 x 104 cm (cadre). Cette œuvre contient l'histoire religieuse dans laquelle est racontée la rencontre entre saint Benoît et le roi Tolila. La renommée de saint Benoît se répandit à tel point que le roi des Goths, Tolila, décida de rencontrer le saint et de constater par lui-même les qualités qui lui sont attribuées. Pour cette raison, Totila organisa une visite avec le saint. Cependant, il ordonna à un représentant de sa cour, Rigo, de se présenter devant saint Benoît comme s'il était Benoît lui-même, afin de voir si le saint possédait vraiment le don de prophétie, et il devina la supercherie. Lorsque Rigo entra dans le monastère, saint Benoît, qui était assis à la porte, lui dit : "Enlève ça, mon fils, enlève cette chose que tu portes, elle n'est pas à toi". Après avoir été découvert, Totila se présenta dans le monastère, mais embarrassé par sa ruse, il n'osa pas s'approcher de Saint Benoît et se prosterna sur le sol. C'est alors que Saint Benoît s'approcha de lui, le souleva du sol et lui dit "Tu fais beaucoup de mal, il est temps pour toi de mettre fin à ta méchanceté", en référence à la réputation belliqueuse du roi gothique. Dans cette scène particulière, l'auteur montre le moment où le roi Totila est prosterné devant le saint, après avoir tenté de le tromper. Saint Benoît, à droite de la composition, tient sa crosse, tandis que de l'autre main il tend sa paume ouverte au roi dans une attitude de véhémence. Les deux personnages sont accompagnés d'une suite, celle du roi étant particulièrement colorée et la présence du cheval, qui montre l'intérêt de l'artiste à démontrer sa maîtrise technique. Disposées sous forme de frise, toutes les figures sont au premier plan, laissant un léger espace au centre, qui donne de la profondeur à la scène en permettant au spectateur d'observer un paysage conçu par plans successifs.

48 

École italienne ; XVIIe siècle. "San Benito y Totila". Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des repeints et un léger trou dans la toile. A besoin d'un nettoyage. Cadre andalou, du XVIIe siècle, avec des défauts dans la sculpture. Mesures : 77,5 x 95 cm ; 87 x 104 cm (cadre). Cette œuvre contient l'histoire religieuse dans laquelle est racontée la rencontre entre saint Benoît et le roi Tolila. La renommée de saint Benoît se répandit à tel point que le roi des Goths, Tolila, décida de rencontrer le saint et de constater par lui-même les qualités qui lui sont attribuées. Pour cette raison, Totila organisa une visite avec le saint. Cependant, il ordonna à un représentant de sa cour, Rigo, de se présenter devant saint Benoît comme s'il était Benoît lui-même, afin de voir si le saint possédait vraiment le don de prophétie, et il devina la supercherie. Lorsque Rigo entra dans le monastère, saint Benoît, qui était assis à la porte, lui dit : "Enlève ça, mon fils, enlève cette chose que tu portes, elle n'est pas à toi". Après avoir été découvert, Totila se présenta dans le monastère, mais embarrassé par sa ruse, il n'osa pas s'approcher de Saint Benoît et se prosterna sur le sol. C'est alors que Saint Benoît s'approcha de lui, le souleva du sol et lui dit "Tu fais beaucoup de mal, il est temps pour toi de mettre fin à ta méchanceté", en référence à la réputation belliqueuse du roi gothique. Dans cette scène particulière, l'auteur montre le moment où le roi Totila est prosterné devant le saint, après avoir tenté de le tromper. Saint Benoît, à droite de la composition, tient sa crosse, tandis que de l'autre main il tend sa paume ouverte au roi dans une attitude de véhémence. Les deux personnages sont accompagnés d'une suite, celle du roi étant particulièrement colorée et la présence du cheval, qui montre l'intérêt de l'artiste à démontrer sa maîtrise technique. Disposées sous forme de frise, toutes les figures sont au premier plan, laissant un léger espace au centre, qui donne de la profondeur à la scène en permettant au spectateur d'observer un paysage conçu par plans successifs.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats