École espagnole ; deuxième moitié du XVIIe siècle. "La Cène". Huile sur panneau. Elle présente des dommages et des restes xylophages. Mesures : 83 x 69 cm. L'auteur a choisi de représenter ici, comme l'ont fait Castagno, Leonardo et Jacopo Bassano, le moment le plus dramatique de la Cène, lorsque Jésus annonce que l'un de ses disciples le trahira (Jean 13:21). Cette déclaration provoque la consternation parmi les douze disciples de Jésus, et c'est ce moment que l'auteur dépeint, en essayant de refléter les sentiments de chacun, en individualisant les personnages ; certains sont étonnés, d'autres ont peur, d'autres encore commentent entre eux la nouvelle, et enfin Judas est surpris de se sentir visé, montrant clairement au spectateur le sac de pièces avec lequel ils ont payé leur trahison, qu'il tient derrière son dos, le cachant à ses compagnons. Comme il est de tradition dans l'art religieux de la haute époque, Judas est représenté avec des cheveux roux, alors associés au mal dans la croyance populaire. En dehors de lui, deux autres disciples attirent notre attention. Tout d'abord, Jean l'Évangéliste, "le disciple bien-aimé", est représenté dans un état de profonde consternation, couché sur la table et inclinant la tête en signe de deuil. La figure de saint Pierre, situé à la droite du Christ en tant que futur pilier de son Église, qui porte la main à sa poitrine, est également proéminente. La composition classique pour ce thème au XVIe siècle représentait Judas devant la table et les onze autres apôtres en face de lui, avec Jésus-Christ au milieu comme l'un d'entre eux. Cependant, suivant un modèle iconographique plus avancé, l'auteur inclut Judas dans le groupe, bien qu'il soit clairement mis en évidence sur le côté droit. En outre, comme il est typique de l'école, la scène est peinte avec un grand souci du détail, le peintre ayant traité avec précision et minutie les éléments anecdotiques qui ajoutent une dimension narrative à la scène, comme le bassin au premier plan et les denrées alimentaires sur la table. Il convient de noter que l'œuvre ne représente pas seulement le moment de la Cène, mais qu'à l'arrière-plan, derrière les colonnes solomoniques, on peut voir un autre espace où tous les apôtres sont réunis avec la figure de Jésus. Jésus est agenouillé et lave les pieds de l'un de ses disciples, un événement qui a eu lieu avant le repas (Jean 13:20). Ce geste démontre à la fois l'hospitalité et l'humilité du Christ envers ses apôtres. L'image de cette Cène au premier plan de la composition est inspirée de la scène peinte par Giorgio Vasari, qui se trouve dans la collection du Museo di Santa Croce à Florence. Malgré les différences évidentes entre les deux œuvres, il convient de noter que la disposition de Jésus, avec sa main levée, et de Saint Jean, qui est allongé sur la table, est commune aux deux œuvres. Le reste de la table, en revanche, diffère, étant dans ce cas une composition plus centripète, ou peut-être moins rationalisée. En outre, l'intérieur dans lequel se déroule la scène de Vasari est complètement austère, alors qu'ici il se distingue par la profusion de détails, comme nous l'avons déjà mentionné.