École espagnole ; début du XVIIe siècle. "L'Enfant Jésus triomphant du mal". Huile sur toile. Redessinée. Elle présente des défauts et des restaurations. Mesures : 86 x 61 cm. Peinture dévotionnelle, où l'artiste a représenté l'Enfant Jésus comme l'unique protagoniste de la scène. La figure du Christ est inscrite dans un extérieur dominé dans sa grande majorité par la lumière qui émane de la brisure de gloire dans la zone supérieure. Cependant, dans la partie inférieure de la toile, le doré du ciel est contrebalancé par les tons froids de cette zone, qui se définit par des bleus et des tons verdâtres. Pour en revenir à la présence de l'Enfant, il convient de noter ses grandes dimensions, une caractéristique qui, avec sa position centrale dans la composition et l'absence de grands éléments qui déforment la vision du spectateur, offre une vision monumentale de l'enfant, éliminant ainsi son aura infantile et montrant sa souffrance à travers le symbolisme, comme par exemple avec l'utilisation de la tunique violette, qui tente de refléter la pénitence du Christ. Aux côtés de l'Enfant, on peut voir plusieurs attributs iconographiques, tout d'abord une grande boule bleue, placée aux pieds de Jésus, représentant le monde. Cette représentation peut être reliée à l'iconographie de l'Enfant de la Boule, qui fait allusion à l'universalité de la doctrine chrétienne, et consiste en la représentation de l'Enfant Jésus avec une sphère représentant l'univers, placée dans sa main ou sous ses pieds. Il s'agit d'un Enfant triomphant, sauveur du monde, qui symbolise l'idée de Jésus comme homme et sauveur, seigneur de la Terre entière, qu'il rachète par sa mort et sa résurrection. Il s'agit d'une iconographie qui associe la puissance et la grâce divines à l'innocence heureuse et à l'humble condition de Dieu incarné : la toute-puissance du Fils. En outre, d'autres éléments sont également visibles dans la composition, comme la croix faite de roseaux, qui est une représentation du Calvaire du Christ, et à côté de la boule, le serpent du péché originel, avec sa pomme correspondante dans la bouche et la présence d'un être anthropomorphe, dans lequel le corps d'un reptile est fusionné avec un visage humain, illustrant ainsi le mal. La position de l'Enfant Jésus sur ces deux représentations iconographiques montre au spectateur un Enfant triomphant du mal, représentant le concept du christianisme, dans lequel la vertu triomphe toujours du péché. Tout au long de son histoire, et surtout à l'époque moderne, l'art chrétien s'est plu à projeter l'ombre de la croix sur l'innocente enfance de Jésus. Le contraste entre l'insouciance heureuse de l'enfant et l'horreur du sacrifice auquel il était prédestiné était destiné à émouvoir les cœurs. Cette idée était déjà familière aux théologiens du Moyen Âge, mais les artistes de l'époque l'exprimaient discrètement. C'est surtout dans l'art de la Contre-Réforme que ce pressentiment funèbre de la Passion s'exprime par des allusions transparentes, comme nous le voyons ici.