Null Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668).

"Tombé s…
Description

Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668). "Tombé sur le chemin du Calvaire". Huile sur toile. Relié. Mesures : 60,5 x 100,5 cm. Épuisé par le sang perdu lors de la flagellation, affaibli par les souffrances physiques et morales qui lui avaient été infligées la nuit précédente, et sans avoir dormi, Jésus pouvait à peine faire quelques pas et tomba bientôt sous le poids de la croix. Suivirent les coups et les humiliations des soldats, les rires d'attente de la foule. Le Messie, de toute la force de sa volonté et de toutes ses forces, réussit à se relever et à poursuivre son chemin. Selon les interprétations théologiques, Jésus nous invite par ses actions à porter notre croix et à le suivre, il nous enseigne ici que nous aussi nous pouvons tomber, et que nous devons comprendre ceux qui tombent ; qu'aucun de nous ne doit rester prostré, nous devons tous nous relever avec humilité et confiance, en cherchant son aide et son pardon. Dans cette œuvre particulière, la figure du Christ est au centre d'une composition, conçue comme une frise, pour permettre une lecture simple du thème. L'œuvre appartient à un groupe représentant les scènes du chemin de croix. Ce format était commun à Antonio del Castillo, dont la série sur Saint Joseph en est un exemple. Antonio Castillo est considéré comme le père de l'école de peinture de Cordoue. Il était également polychromateur et concepteur de projets d'architecture, de décoration et d'orfèvrerie. Il était le fils d'Agustín del Castillo, un peintre peu connu de Llerena (Estrémadure) que Palomino décrit comme "un excellent peintre". On pense également qu'il a pu suivre une formation de polychromateur dans l'atelier de Calderón. Cependant, il est devenu orphelin à l'âge de dix ans en 1626 et s'est formé dans l'atelier d'un autre peintre dont nous n'avons aucune trace, Ignacio Aedo Calderón. Bien qu'il n'existe aucune preuve réelle, on pense qu'il serait arrivé à Séville, où, selon Palomino, il serait entré dans l'atelier de Zurbarán. Cette hypothèse a été corroborée par l'influence stylistique du maître d'Estrémadure que les historiens ont pu constater dans l'œuvre de Castillo. Cependant, en 1635, il retourne dans sa ville natale, Cordoue, où il se marie et s'installe définitivement, devenant sans conteste l'artiste le plus important de la ville. Sa renommée et sa qualité lui valent d'importantes commandes, notamment des retables religieux, des portraits et des séries de moyen format. Il a également été le professeur d'éminents peintres cordouans de la génération suivante, tels que Juan de Alfaro et Gámez. En ce qui concerne son langage, Antonio del Castillo n'a pas développé une évolution évidente dans son œuvre, bien que vers la fin de sa vie on puisse discerner un langage plus adouci, et il est resté en marge des innovations baroques d'autres peintres contemporains. Cependant, comme le reste de ses contemporains, il a été séduit par la nouveauté de l'œuvre de Murillo et, dans ses dernières années, il a introduit la douceur chromatique vénitienne du maître sévillan. D'une manière générale, dans ses figures religieuses, il est resté plus proche du naturalisme strict, tandis que dans ses compositions historiques, il a eu tendance à être plus ouvert, notamment en ajoutant des architectures et des paysages à ses tableaux. Palomino a fait l'éloge de sa capacité à capturer la nature, le décrivant comme "un excellent peintre de paysages, pour lequel il avait l'habitude de sortir pendant quelques jours en promenade pour faire des croquis et copier certains endroits de la nature". Cette note de l'auteur du traité montre qu'Antonio del Castillo était un peintre particulièrement intéressé par la représentation de la nature, ce qui est évident non seulement dans ses paysages mais aussi dans les personnages et les animaux du quotidien qui peuplent nombre de ses œuvres. Il existe également de nombreux dessins de sa main dans lesquels il dépeint la nature, les personnages et les animaux avec beaucoup d'habileté et d'immédiateté.

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Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668). "Tombé sur le chemin du Calvaire". Huile sur toile. Relié. Mesures : 60,5 x 100,5 cm. Épuisé par le sang perdu lors de la flagellation, affaibli par les souffrances physiques et morales qui lui avaient été infligées la nuit précédente, et sans avoir dormi, Jésus pouvait à peine faire quelques pas et tomba bientôt sous le poids de la croix. Suivirent les coups et les humiliations des soldats, les rires d'attente de la foule. Le Messie, de toute la force de sa volonté et de toutes ses forces, réussit à se relever et à poursuivre son chemin. Selon les interprétations théologiques, Jésus nous invite par ses actions à porter notre croix et à le suivre, il nous enseigne ici que nous aussi nous pouvons tomber, et que nous devons comprendre ceux qui tombent ; qu'aucun de nous ne doit rester prostré, nous devons tous nous relever avec humilité et confiance, en cherchant son aide et son pardon. Dans cette œuvre particulière, la figure du Christ est au centre d'une composition, conçue comme une frise, pour permettre une lecture simple du thème. L'œuvre appartient à un groupe représentant les scènes du chemin de croix. Ce format était commun à Antonio del Castillo, dont la série sur Saint Joseph en est un exemple. Antonio Castillo est considéré comme le père de l'école de peinture de Cordoue. Il était également polychromateur et concepteur de projets d'architecture, de décoration et d'orfèvrerie. Il était le fils d'Agustín del Castillo, un peintre peu connu de Llerena (Estrémadure) que Palomino décrit comme "un excellent peintre". On pense également qu'il a pu suivre une formation de polychromateur dans l'atelier de Calderón. Cependant, il est devenu orphelin à l'âge de dix ans en 1626 et s'est formé dans l'atelier d'un autre peintre dont nous n'avons aucune trace, Ignacio Aedo Calderón. Bien qu'il n'existe aucune preuve réelle, on pense qu'il serait arrivé à Séville, où, selon Palomino, il serait entré dans l'atelier de Zurbarán. Cette hypothèse a été corroborée par l'influence stylistique du maître d'Estrémadure que les historiens ont pu constater dans l'œuvre de Castillo. Cependant, en 1635, il retourne dans sa ville natale, Cordoue, où il se marie et s'installe définitivement, devenant sans conteste l'artiste le plus important de la ville. Sa renommée et sa qualité lui valent d'importantes commandes, notamment des retables religieux, des portraits et des séries de moyen format. Il a également été le professeur d'éminents peintres cordouans de la génération suivante, tels que Juan de Alfaro et Gámez. En ce qui concerne son langage, Antonio del Castillo n'a pas développé une évolution évidente dans son œuvre, bien que vers la fin de sa vie on puisse discerner un langage plus adouci, et il est resté en marge des innovations baroques d'autres peintres contemporains. Cependant, comme le reste de ses contemporains, il a été séduit par la nouveauté de l'œuvre de Murillo et, dans ses dernières années, il a introduit la douceur chromatique vénitienne du maître sévillan. D'une manière générale, dans ses figures religieuses, il est resté plus proche du naturalisme strict, tandis que dans ses compositions historiques, il a eu tendance à être plus ouvert, notamment en ajoutant des architectures et des paysages à ses tableaux. Palomino a fait l'éloge de sa capacité à capturer la nature, le décrivant comme "un excellent peintre de paysages, pour lequel il avait l'habitude de sortir pendant quelques jours en promenade pour faire des croquis et copier certains endroits de la nature". Cette note de l'auteur du traité montre qu'Antonio del Castillo était un peintre particulièrement intéressé par la représentation de la nature, ce qui est évident non seulement dans ses paysages mais aussi dans les personnages et les animaux du quotidien qui peuplent nombre de ses œuvres. Il existe également de nombreux dessins de sa main dans lesquels il dépeint la nature, les personnages et les animaux avec beaucoup d'habileté et d'immédiateté.

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