Null Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668).

"L'éléva…
Description

Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668). "L'élévation de la croix". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 60,5 x 60,5 cm. Dans cette œuvre qui ferait partie d'un groupe représentatif du Chemin de Croix, l'élévation de la croix est représentée dans une obscurité totale, seulement déchirée par les bannières qui font partie de l'image, dans laquelle se développe une scène d'un grand dramatisme. Le Christ, déjà cloué sur la croix, est soulevé par plusieurs hommes qui tentent de hisser la structure. Les ténèbres planent sur le corps du Christ, qui se distingue par l'allongement de son anatomie et la langueur de son corps, le visage abattu, appuyé sur le bois de la croix, abattu et survivant au dernier souffle de sa vie mortelle. La scène est complétée par un groupe de personnages dans la partie inférieure, qui font partie du SPQR romain (Le Sénat et le Peuple Romain), avec à leur tête une figure équestre lauréate portant un grand étendard, qui semble conduire la condamnation du Christ. Toutes ces figures sont disposées dans une composition concave et elliptique, invitant le spectateur à faire partie de la scène. En outre, la figure du Christ est déplacée du centre, attirant ainsi l'observateur vers le centre, qui est éclairé par une lumière chaude d'origine ténébriste. Ce vide permet de rationaliser et d'ordonner la scène, les personnages se distinguant par leur mouvement, leur raccourcissement et les lignes diagonales qui suivent la position de leurs corps. Ces caractéristiques, ajoutées au caractère dramatique de la palette picturale, rappellent les préceptes esthétiques d'Antonio del Castillo. Considéré comme le père de l'école de peinture de Cordoue, Antonio Castillo était également polychromiste et concepteur de projets d'architecture, de décoration et d'orfèvrerie. Il était le fils d'Agustín del Castillo, un peintre peu connu de Llerena (Estrémadure) que Palomino décrit comme "un excellent peintre". On pense également qu'il a pu suivre une formation de polychromateur dans l'atelier de Calderón. Cependant, il est devenu orphelin à l'âge de dix ans en 1626 et s'est formé dans l'atelier d'un autre peintre dont nous n'avons aucune trace, Ignacio Aedo Calderón. Bien qu'il n'existe aucune preuve réelle, on pense qu'il serait arrivé à Séville, où, selon Palomino, il serait entré dans l'atelier de Zurbarán. Cette hypothèse a été corroborée par l'influence stylistique du maître d'Estrémadure que les historiens ont pu constater dans l'œuvre de Castillo. Cependant, en 1635, il retourne dans sa ville natale, Cordoue, où il se marie et s'installe définitivement, devenant sans conteste l'artiste le plus important de la ville. Sa renommée et sa qualité lui valent d'importantes commandes, notamment des retables religieux, des portraits et des séries de moyen format. Il a également été le professeur d'éminents peintres cordouans de la génération suivante, tels que Juan de Alfaro et Gámez. En ce qui concerne son langage, Antonio del Castillo n'a pas développé une évolution évidente dans son œuvre, bien que vers la fin de sa vie on puisse discerner un langage plus adouci, et il est resté en marge des innovations baroques d'autres peintres contemporains. Cependant, comme le reste de ses contemporains, il a été séduit par la nouveauté de l'œuvre de Murillo et, dans ses dernières années, il a introduit la douceur chromatique vénitienne du maître sévillan. D'une manière générale, dans ses figures religieuses, il est resté plus proche du naturalisme strict,

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Atelier d'ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoue, 1616 - 1668). "L'élévation de la croix". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 60,5 x 60,5 cm. Dans cette œuvre qui ferait partie d'un groupe représentatif du Chemin de Croix, l'élévation de la croix est représentée dans une obscurité totale, seulement déchirée par les bannières qui font partie de l'image, dans laquelle se développe une scène d'un grand dramatisme. Le Christ, déjà cloué sur la croix, est soulevé par plusieurs hommes qui tentent de hisser la structure. Les ténèbres planent sur le corps du Christ, qui se distingue par l'allongement de son anatomie et la langueur de son corps, le visage abattu, appuyé sur le bois de la croix, abattu et survivant au dernier souffle de sa vie mortelle. La scène est complétée par un groupe de personnages dans la partie inférieure, qui font partie du SPQR romain (Le Sénat et le Peuple Romain), avec à leur tête une figure équestre lauréate portant un grand étendard, qui semble conduire la condamnation du Christ. Toutes ces figures sont disposées dans une composition concave et elliptique, invitant le spectateur à faire partie de la scène. En outre, la figure du Christ est déplacée du centre, attirant ainsi l'observateur vers le centre, qui est éclairé par une lumière chaude d'origine ténébriste. Ce vide permet de rationaliser et d'ordonner la scène, les personnages se distinguant par leur mouvement, leur raccourcissement et les lignes diagonales qui suivent la position de leurs corps. Ces caractéristiques, ajoutées au caractère dramatique de la palette picturale, rappellent les préceptes esthétiques d'Antonio del Castillo. Considéré comme le père de l'école de peinture de Cordoue, Antonio Castillo était également polychromiste et concepteur de projets d'architecture, de décoration et d'orfèvrerie. Il était le fils d'Agustín del Castillo, un peintre peu connu de Llerena (Estrémadure) que Palomino décrit comme "un excellent peintre". On pense également qu'il a pu suivre une formation de polychromateur dans l'atelier de Calderón. Cependant, il est devenu orphelin à l'âge de dix ans en 1626 et s'est formé dans l'atelier d'un autre peintre dont nous n'avons aucune trace, Ignacio Aedo Calderón. Bien qu'il n'existe aucune preuve réelle, on pense qu'il serait arrivé à Séville, où, selon Palomino, il serait entré dans l'atelier de Zurbarán. Cette hypothèse a été corroborée par l'influence stylistique du maître d'Estrémadure que les historiens ont pu constater dans l'œuvre de Castillo. Cependant, en 1635, il retourne dans sa ville natale, Cordoue, où il se marie et s'installe définitivement, devenant sans conteste l'artiste le plus important de la ville. Sa renommée et sa qualité lui valent d'importantes commandes, notamment des retables religieux, des portraits et des séries de moyen format. Il a également été le professeur d'éminents peintres cordouans de la génération suivante, tels que Juan de Alfaro et Gámez. En ce qui concerne son langage, Antonio del Castillo n'a pas développé une évolution évidente dans son œuvre, bien que vers la fin de sa vie on puisse discerner un langage plus adouci, et il est resté en marge des innovations baroques d'autres peintres contemporains. Cependant, comme le reste de ses contemporains, il a été séduit par la nouveauté de l'œuvre de Murillo et, dans ses dernières années, il a introduit la douceur chromatique vénitienne du maître sévillan. D'une manière générale, dans ses figures religieuses, il est resté plus proche du naturalisme strict,

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