École sévillane, Cercle de MATIAS DE ARTEAGA (Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 1633 - Séville, 1703) ; XVIIe siècle. "Annonciation de la Vierge". Huile sur toile. Reteinte. Elle présente des restaurations. Mesures : 42 x 56,5 cm. Dans cette œuvre, nous voyons une Annonciation typique du plein baroque espagnol, avec une composition scénographique et triomphaliste, clairement contre-réformiste, où le plan céleste et le plan terrestre sont unis en un seul. La scène se déroule dans un intérieur austère et méticuleusement dépeint, comme le veut le désir de vérité et de réalité de la peinture baroque. Marie est au premier plan, agenouillée devant un lutrin sur lequel repose un petit livre. L'espace, dans lequel on peut également voir le vase de lys symbolisant la pureté de Marie, est construit en profondeur selon les lois de la perspective. La zone céleste, représentée par d'épais nuages inondés d'une claire lumière divine, fait irruption dans le cadre terrestre, bien que l'ange ne mette pas réellement pied à terre. Entre Marie et l'ange, on voit l'Esprit Saint sous la forme d'une colombe... Peintre et graveur baroque espagnol de l'école sévillane, Matías de Arteaga y Alfaro a su capter et interpréter la double influence de Murillo et de Valdés Leal avec sa propre personnalité. Fils du graveur Bartolomé Arteaga, sa famille s'installe à Séville alors qu'il n'est encore qu'un enfant, où il se forme dans l'atelier de son père et au contact de Murillo, dont l'influence transparaît dans ses premières œuvres, ainsi que celle de Valdés Leal, qui s'installe à Séville l'année même où Arteaga passe son examen de maître peintre, en 1656. En 1660, il fait partie des membres fondateurs de la célèbre académie de dessin promue, entre autres, par Murillo, dont il sera le secrétaire entre cette date et 1673. En 1664, il rejoint la confrérie Hermandad de la Santa Caridad et, deux ans plus tard, la confrérie Sacramental del Sagrario de la cathédrale de Séville, pour laquelle il réalise plusieurs œuvres. Vers 1680, il est également enregistré comme évaluateur de tableaux. Il meurt en 1703, mais l'inventaire de ses biens à sa mort révèle qu'il vivait bien, qu'il avait un esclave et une grande maison bien meublée avec une bibliothèque de taille moyenne contenant des livres importants en latin et en espagnol et un atelier de gravure, ainsi que plus de 150 peintures, dont presque la moitié étaient des sujets religieux. Parmi elles, quatre séries de la Vie de la Vierge, dont certaines contiennent expressément des vues architecturales, comme celles de l'œuvre présente et celles du Museo de Bellas Artes de Séville. L'élément le plus caractéristique de son style particulier est précisément ces séries de sujets toujours religieux, placés dans de vastes paysages et des perspectives architecturales tirées de gravures. Habile dans la création de ces perspectives profondes et habilement éclairées, il était cependant quelque peu maladroit dans le traitement des personnages et de leurs expressions corporelles. Arteaga est représenté, entre autres, dans le musée sévillan mentionné plus haut, dans diverses églises sévillanes, dont la cathédrale, et au Museo Lázaro Galdiano.