Null École espagnole ; fin du XVIe siècle.

"San Juan Bautista"

Huile sur panne…
Description

École espagnole ; fin du XVIe siècle. "San Juan Bautista" Huile sur panneau. Ondulée. Elle présente des défauts, des repeints et des restes xylophages. Mesures : 49,5 x 66,5 cm. Immergée dans un paysage, avec un ciel clair, la figure religieuse de San Juan Bautista nous est présentée. On peut le deviner grâce aux attributs iconographiques qui accompagnent le personnage principal, comme la croix de roseaux ou l'agneau. Le personnage principal est présenté au spectateur en buste, ce qui permet de focaliser l'attention sur son visage. Les formes arrondies et volumétriques du visage, caractéristiques de l'époque, ajoutent de l'intensité et du drame à l'image de saint Jean. Le saint, qui se tient au centre de la composition, regarde le spectateur avec une expression déprimée, comme s'il était déjà conscient de son destin. Bien que cela ne soit pas très courant, on peut voir un livre dans ses mains, faisant allusion aux Saintes Écritures, qui à leur tour sont observées par le petit agneau que le saint berce dans l'un de ses bras. Les Évangiles disent de Jean le Baptiste qu'il était le fils du prêtre Zacharie et d'Élisabeth, cousine de la Vierge Marie. Il se retira très jeune dans le désert de Judée pour mener une vie ascétique et prêcher la pénitence, et reconnut en Jésus, qu'il baptisa, le Messie annoncé par les prophètes. Un an après le baptême du Christ, en l'an 29, Jean fut arrêté et emprisonné par le tétrarque de Galilée Hérode Antipas, dont il avait osé censurer le mariage avec Hérodiade, sa nièce et belle-sœur. Finalement, saint Jean fut décapité et sa tête donnée à Salomé en récompense de ses belles danses. Ce saint apparaît dans l'art chrétien sous deux aspects différents : enfant, compagnon de jeu de Jésus, et adulte, prédicateur ascétique. Le saint Jean adulte représenté ici est vêtu dans l'art oriental d'un sac en peau de chameau, remplacé en Occident par une peau de mouton, laissant nus ses bras, ses jambes et une partie de son torse. Le manteau rouge qu'il porte parfois, ainsi que dans la scène de son intercession lors du Jugement dernier, fait allusion à son martyre. Dans l'art byzantin, il est représenté comme un ange aux grandes ailes, avec sa tête coupée sur un plateau qu'il tient dans ses mains. En revanche, ses attributs dans l'art occidental sont très différents. Le plus fréquent est un agneau, qui fait allusion à Jésus-Christ, et il porte souvent une croix de roseaux avec un phylactère portant l'inscription "Ecce Agnus Dei". La peinture reflète peut-être mieux que d'autres domaines artistiques ce désir de retour au monde classique gréco-romain, qui exalte l'individualité de l'homme, créant un nouveau style dont la vitalité va au-delà de la simple copie. L'anatomie, le mouvement des figures, les compositions avec un sens de la perspective et de l'équilibre, le jeu naturaliste des plis et les attitudes classiques des personnages ont vite été valorisés ; mais la forte tradition gothique a maintenu l'expressivité comme véhicule du profond sens spiritualiste qui a informé la peinture de la Renaissance. Cette tradition forte et saine favorise la continuité de la peinture religieuse, qui accepte la beauté formelle offerte par l'art de la Renaissance italienne avec un sens de l'équilibre qui évite sa prédominance sur le contenu immatériel qui anime les formes. Au début du siècle, des œuvres italiennes sont arrivées dans nos pays et certains de nos artistes se sont rendus en Italie, où ils ont appris de première main les nouvelles normes dans les centres les plus progressistes de l'art italien, que ce soit à Florence ou à Rome, ou même à Naples.

École espagnole ; fin du XVIe siècle. "San Juan Bautista" Huile sur panneau. Ondulée. Elle présente des défauts, des repeints et des restes xylophages. Mesures : 49,5 x 66,5 cm. Immergée dans un paysage, avec un ciel clair, la figure religieuse de San Juan Bautista nous est présentée. On peut le deviner grâce aux attributs iconographiques qui accompagnent le personnage principal, comme la croix de roseaux ou l'agneau. Le personnage principal est présenté au spectateur en buste, ce qui permet de focaliser l'attention sur son visage. Les formes arrondies et volumétriques du visage, caractéristiques de l'époque, ajoutent de l'intensité et du drame à l'image de saint Jean. Le saint, qui se tient au centre de la composition, regarde le spectateur avec une expression déprimée, comme s'il était déjà conscient de son destin. Bien que cela ne soit pas très courant, on peut voir un livre dans ses mains, faisant allusion aux Saintes Écritures, qui à leur tour sont observées par le petit agneau que le saint berce dans l'un de ses bras. Les Évangiles disent de Jean le Baptiste qu'il était le fils du prêtre Zacharie et d'Élisabeth, cousine de la Vierge Marie. Il se retira très jeune dans le désert de Judée pour mener une vie ascétique et prêcher la pénitence, et reconnut en Jésus, qu'il baptisa, le Messie annoncé par les prophètes. Un an après le baptême du Christ, en l'an 29, Jean fut arrêté et emprisonné par le tétrarque de Galilée Hérode Antipas, dont il avait osé censurer le mariage avec Hérodiade, sa nièce et belle-sœur. Finalement, saint Jean fut décapité et sa tête donnée à Salomé en récompense de ses belles danses. Ce saint apparaît dans l'art chrétien sous deux aspects différents : enfant, compagnon de jeu de Jésus, et adulte, prédicateur ascétique. Le saint Jean adulte représenté ici est vêtu dans l'art oriental d'un sac en peau de chameau, remplacé en Occident par une peau de mouton, laissant nus ses bras, ses jambes et une partie de son torse. Le manteau rouge qu'il porte parfois, ainsi que dans la scène de son intercession lors du Jugement dernier, fait allusion à son martyre. Dans l'art byzantin, il est représenté comme un ange aux grandes ailes, avec sa tête coupée sur un plateau qu'il tient dans ses mains. En revanche, ses attributs dans l'art occidental sont très différents. Le plus fréquent est un agneau, qui fait allusion à Jésus-Christ, et il porte souvent une croix de roseaux avec un phylactère portant l'inscription "Ecce Agnus Dei". La peinture reflète peut-être mieux que d'autres domaines artistiques ce désir de retour au monde classique gréco-romain, qui exalte l'individualité de l'homme, créant un nouveau style dont la vitalité va au-delà de la simple copie. L'anatomie, le mouvement des figures, les compositions avec un sens de la perspective et de l'équilibre, le jeu naturaliste des plis et les attitudes classiques des personnages ont vite été valorisés ; mais la forte tradition gothique a maintenu l'expressivité comme véhicule du profond sens spiritualiste qui a informé la peinture de la Renaissance. Cette tradition forte et saine favorise la continuité de la peinture religieuse, qui accepte la beauté formelle offerte par l'art de la Renaissance italienne avec un sens de l'équilibre qui évite sa prédominance sur le contenu immatériel qui anime les formes. Au début du siècle, des œuvres italiennes sont arrivées dans nos pays et certains de nos artistes se sont rendus en Italie, où ils ont appris de première main les nouvelles normes dans les centres les plus progressistes de l'art italien, que ce soit à Florence ou à Rome, ou même à Naples.

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