Attributed to CORRADO GIAQUINTO (Italy, 1703 - 1765/66). Attribué à CORRADO GIAQ…
Description

Attributed to CORRADO GIAQUINTO (Italy, 1703 - 1765/66).

Attribué à CORRADO GIAQUINTO (Italie, 1703 - 1765/66). "San Isidro le fermier". Huile sur toile. Relié. Elle présente des défauts et des repeints. Elle a besoin d'être nettoyée. Mesures : 52,5 x 34 cm. La présente œuvre représente l'apothéose de San Isidro, celle-ci suit fidèlement les modèles établis par Corrado Giaquinto, dans la fresque réalisée pour la chapelle du Palais Royal de Madrid, peinte par l'artiste italien entre 1759 et 1760. L'œuvre présente également une grande ressemblance avec une œuvre sur le même thème dans la collection du Museo de San Isidro de Madrid, ainsi qu'avec l'esquisse de la fresque mentionnée ci-dessus, qui se trouve dans la Casita del Príncipe à El Escorial. Il est intéressant de mentionner la représentation de l'Apothéose du saint, car ce motif iconographique n'avait été utilisé auparavant que pour décorer l'architecture éphémère des festivités du saint en 1620. Mais il ne sera pas repris avant le XVIIIe siècle, lorsque Van Loo choisit ce thème pour décorer l'église de San Isidro à Rome. En Espagne, cependant, c'est Corrado Giaquinto qui a introduit cette représentation du saint et en a fait un succès. San Isidro Labrad (Madrid, 1080-1172) a été béatifié par Paul V en 1619 et canonisé en 1622 par Grégoire XV. Il a été déclaré saint patron des agriculteurs espagnols par Jean XXIII en 1960. Plusieurs miracles sont attribués à ce saint, dont le plus célèbre est celui du puits dans lequel, grâce à sa prière, les eaux ont monté pour que son fils, qui était tombé dedans, puisse être sauvé. Une autre est celle où les anges aident le saint à labourer un champ, lui permettant ainsi de s'arrêter et de prier dans toutes les paroisses qu'il traversait sur le chemin du travail. Sa représentation iconographique est directement liée à son travail d'agriculteur, ses symboles les plus fréquents étant les outils du champ, comme la houe ou la bêche. Il est également souvent représenté avec un chapelet, des grilles ou des épis de maïs. En raison de ses caractéristiques formelles, la présente œuvre est attribuée à Corrado Giaquinto, un peintre italien du XVIIIe siècle qui est considéré comme le principal représentant de la peinture rococo à Rome à cette époque. En raison de sa maîtrise de la composition et de son utilisation magistrale de la couleur, l'artiste italien est devenu un point de référence pour plusieurs générations de peintres espagnols. Principal représentant de la peinture rococo à Rome dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'œuvre de Giaquinto est devenue un point de référence pour plusieurs générations de peintres espagnols. Nommé peintre de Ferdinand VI en 1753 et jusqu'en 1762, il fut également directeur artistique de la manufacture royale de tapisseries de Santa Barbara et directeur général de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Son langage, qui commence par le rococo et évolue dans une direction de plus en plus classique, se caractérise par un grand sens de la scénographie et des subtilités chromatiques d'une extraordinaire beauté. Ces deux caractéristiques apparaissent clairement ici ; la composition est totalement théâtrale, avec la clarté du classicisme combinée au dynamisme élégant et gracieux du rococo. La scène est organisée en profondeur, jouant avec la position des cumulus et recherchant une représentation naturaliste de l'espace, avec un sens de la scénographie hérité de la période baroque. Le rococo de Giaquinto est d'influence classique, et ses œuvres dénoteront de plus en plus un classicisme plus solide : des compositions d'une plus grande clarté spatiale, comme on le voit ici, peuplées de figures solennelles aux gestes vifs.

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