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Sculptures en terre cuite

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CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - CERCLE DE MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIEN, FLORENCE, CA. 1700 CRISTO MORTO Terre cuite, sur socle en bois ébonisé la figure 64,5 cm de long, 29 cm de profondeur, 14 cm de hauteur, socle 78,5 x 39,5 cmCette puissante représentation du Cristo Morto (Christ mort) couché a été associée au sculpteur florentin du XVIIIe siècle, Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani a acquis une réputation internationale dans toute l'Europe grâce à la diffusion de ses moulages en bronze de copies d'après l'Antique, ainsi que de ses propres compositions mythologiques et religieuses. Il y est parvenu grâce au mécénat direct d'importants clients étrangers, comme le prince Johann Adam Andreas Ier de Liechtenstein et le duc de Marlborough, et à la commercialisation personnelle de ses œuvres par Soldani, par l'intermédiaire d'agents dans toute l'Europe, comme Giovanni Giacomo Zamboni à Londres. Outre les bronzes, les modèles de Soldani étaient reproduits en porcelaine de Doccia, ce qui rendait ses compositions accessibles à un tout autre type de collectionneur. L'iconographie de la Pietà est particulièrement associée à Soldani ; ses interprétations de ce sujet ont eu une telle influence qu'elles sont devenues le point de départ de toute attribution d'un Cristo Morto couché anonyme réalisé en Italie dans la première moitié du XVIIIe siècle. Les images pieuses du corps mort du Christ couché, connues sous le nom de Lamentation, de Pietà ou plus généralement de Cristo Morto ou Christ mort, constituent une iconographie déchirante et intense qui a évidemment été interprétée par les artistes de nombreuses manières différentes. La Pietà la plus célèbre de la Renaissance italienne est sans doute le groupe de marbre de Michel-Ange dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Inévitablement, l'interprétation du sujet par Soldani rend hommage à Il Divino, tout comme les essais d'autres sculpteurs de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle sur ce thème, qui ont peut-être également influencé le sculpteur de notre version. Parmi les autres interprétations notables, citons la terre cuite du sculpteur romain François Duquesnoy (1597-1643) conservée à l'Ashmolean Museum (inv. WA1940.190) ; les divers modèles du sculpteur siennois Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), comme son marbre exquis à Santa Maria della Scala, Sienne, et un grand relief en terre cuite, vendu par Sotheby's, New York, 29 janvier 2021, lot 146 ; et le relief en terre cuite signé par le sculpteur bolonais Giuseppe Mazza (1653-1741), chez Walter Padovani, Milan. Il existe également d'autres modèles florentins pertinents qui ont des affinités avec la présente terre cuite. Un Cristo Morto en bois polychrome du monastère de Sainte-Agathe à Florence est représenté, comme cette terre cuite, seul et couché à plat sur un linceul, les genoux légèrement relevés et la main droite tendue à côté de lui. Le traitement de son torse, le ventre rentré et la poitrine musclée, est également comparable à la présente terre cuite. Cela contraste avec l'anatomie du Christ dans les différents modèles de Soldani, où le corps du Sauveur est plus rond et la musculature plus souple. La St Agata Cristo Morto est attribuée à un sculpteur du cercle de Giovanni Battista Foggini (1652-1725), et c'est dans ce contexte que la présente terre cuite semble trouver les parallèles les plus étroits. Un exemple particulièrement remarquable est le Christ mort couché de Balthazar Permoser (1651-1732) dans l'église Saint-Matthias de Breslau. Vers les années 1680, Permoser a travaillé dans l'atelier de Foggini pendant plus de dix ans. Le Christ de Permoser présente une anatomie similaire et un traitement proche des mains osseuses. Mais, de manière plus inhabituelle, Permoser inclut le christogramme "INRI" sous la tête du Christ. Cette caractéristique est inconnue de l'auteur dans tous les autres modèles du Christ mort, à l'exception de la présente terre cuite. Un Cristo Morto en terre cuite de SS Michele e Gaetano, Florence, anciennement associé à l'école de Foggini, mais désormais attribué à Giuseppe Piamontini (1664-1742), suggère un autre environnement, mais étroitement lié, dans lequel le sculpteur de la présente terre cuite aurait pu travailler. La terre cuite de Piamontini reflète la présente œuvre par son anatomie et ses doigts osseux, mais elle est moins émaciée dans l'ensemble - un magnifique Cristo Morto en albâtre de Piamontini, conservé au Palazzo Pitti, à Florence, témoigne d'un traitement similaire. Foggini et Piamontini étaient, avec Soldani, les principaux sculpteurs rivaux à Florence vers 1700 et tout sculpteur qui a travaillé dans leurs ateliers, ou même qui y est passé, a assimilé un style florentin caractéristique, un style qui est tangible dans la présente terre cuite. Cependant, le degré d'émaciation du corps et l'angoisse osseuse des mains de ce modèle du Cristo Morto évoquent une esthétique plus nordique qui pourrait indiquer un sculpteur étranger formé à Florence à la fin du XVIIe ou au début du XVIIIe siècle. Nous remercions Alexander Kader pour son aide dans le catalogage de ce lot. Pour plus d'informations sur ce lot, veuillez consulter notre site web.

Estim. 20 000 - 30 000 GBP

JOAN REBULL TORROJA (Reus, 1899 - Barcelone, 1981). "Buste féminin. Sculpture en terre cuite sur socle en marbre. Signé. Il s'agit d'une étude préparatoire pour une sculpture actuellement conservée au MNAC, n. d'inventaire 010048000. Dimensions : 26 x 14 x 16 cm ; 9 cm (hauteur de la base). Cette œuvre est un échantillon éloquent de l'œuvre la plus personnelle de Joan Rebull, un artiste qui développe un langage aux racines classiques dans l'esthétique, basé sur les principes de noblesse, de beauté et de proportion, qui utilise cependant une idéalisation et une synthèse des formes selon l'avant-garde et non les modèles de l'antiquité classique. Ainsi, nous nous trouvons face à un portrait serein et équilibré d'un certain caractère immuable, archaïque et presque sacré dans la perfection de ses proportions et de ses lignes structurelles, qui établit un pont entre les anciennes idoles et la recherche plastique d'avant-garde. Considéré comme le sculpteur catalan le plus remarquable de son époque, Joan Rebull a débuté dans le monde de la sculpture dans sa ville natale, sous la direction du sculpteur Pau Figueres. En 1915, il s'installe à Barcelone pour commencer sa formation artistique à l'École des beaux-arts de La Lonja, tout en travaillant dans l'atelier du marbrier Bechini. En 1916, il fait ses débuts individuels lors d'une exposition au Centro de Lectura de Reus et, l'année suivante, il fonde, avec d'autres artistes, le groupe connu sous le nom de "Els Evolucionistes", qui vise à reproduire le Noucentisme catalan. En 1921, il se rend à Londres et à Paris, villes où il est particulièrement impressionné par l'art ancien conservé dans leurs musées. Entre 1926 et 1929, il vit dans la capitale française et participe au Salon des Indépendants, tout en envoyant des œuvres à des expositions à Barcelone. À Paris, il est le premier artiste engagé par l'important marchand d'art catalan Joan Merli. À son retour, il est nommé président du nouveau salon de Montjuic (1932) et membre de l'académie Sant Jordi (1934), participe à diverses expositions à Madrid et à Barcelone et, en 1938, remporte le prix Campeny au salon d'automne de Barcelone. Après la guerre, il s'exile à Paris, où il participe activement à la vie artistique en assistant à l'exposition "Le Jeune Sculpture Française" et aux Salons d'Automne. Il revient à Barcelone en 1948 et, trois ans plus tard, il remporte un grand prix à la première Biennale hispano-américaine d'art de Madrid. En 1962, il est nommé professeur à l'École des beaux-arts de Sant Jordi et, peu avant sa mort, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. Enfant du perfectionnisme noucentiste et grand dessinateur, Rebull travaille avec une grande maîtrise technique et la certitude du chemin à suivre. Il s'agit d'une sculpture directe et anti-rhétorique, basée sur une vision sereine et essentielle de la réalité. Son style peut être défini comme un retour à la source du classicisme, dont il ne copie jamais les conséquences. Il est représenté au musée national d'art de Catalogne, au centre national Reina Sofia, à l'hôtel de ville de Barcelone, au monastère de Montserrat et au Palau de la Música Catalana, entre autres.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR