Tableaux

Claude VENARD (1913-1999) Bouquet de fleurs, 1954 Huile sur toile. Signée en bas à droite. Datée au dos. 41 x 33 cm

Mela MUTER (Varsovie 1876 - Paris 1967) - Petit port de pêcheurs en Catalogne Circa 1912/1913 Huile sur toile 81 x 65 cm Signé en bas à gauche" Mela Muter" et dédicacé en bas à droite "A L'ami Jules Rais" Provenance: Collection Jules Rais Par descendance, au propriétaire actuel Mela Muter est une artiste peintre et dessinatrice franco-polonaise de l’École de Paris. Maria Melania Kingsland naît à Varsovie dans une famille juive polonaise aisée. Elle étudie à l’école de dessin et de peinture pour femme de Varsovie. En 1901, elle arrive à Paris avec son mari Michal Muttermilch et s’inscrit à l’Académie Colarossi puis à l’Académie de la Grande Chaumière. Dès 1902, elle devient une personnalité importante de Montparnasse et de la vie artistique parisienne. Elle expose alors régulièrement à Paris. Ses premières œuvres sont des paysages et des portraits symbolistes, puis elle évolue vers un style plus expressionniste. Ses paysages du Sud sont marqués par Cézanne notamment dans la géométrisation des formes, mais aussi par les Fauves. Mela Muter se distingue également par son talent de portraitiste : elle brosse le portrait de nombreuses personnalités du monde artistique, littéraire et politique (François Pompon, Raymond Lefebvre, Léopold Gottlieb, Georges Clémenceau). Entre 1911 et 1914, Mela Muter parcourt la France (Paris, Bretagne, Sud de la France), elle voyage en Espagne, notamment au Pays basque espagnol (Ondarroa) et en Catalogne (Barcelone, Gérone). « Petit port de pêcheurs en Catalogne » est un chef-d’œuvre réalisé vers 1913. À cette époque, Mela Muter séjourne régulièrement en Catalogne et s’éprend de cette région. Elle rencontre le galeriste et marchand d’art catalan Josep Dalmau qui dirige la galerie Dalmau à Barcelone et tisse une amitié. La galerie Dalmau consacre à Mela Muter une exposition monographique en 1911 ; Elle participe également à l’exposition « d’Art polonais » à la galerie Dalmau de 1912. Mela Muter est l’une des femmes artistes polonaise les plus reconnues de son vivant. Ses œuvres sont également très bien reçues par la critique catalane. L’artiste représente ici un petit port de pêche au pied des collines ; des bâtisses aux façades colorées, surmontées de toits rouges et percées de galeries, occupent le haut de la plage, tandis que des barques, dont seule la coque avant est perceptible, gisent sur le sable. Mela Muter construit son tableau par touches de couleurs courtes juxtaposées sur sa toile préparée. Les réserves viennent comme des puits de lumière donner du relief à la composition. Point par point l’artiste exécute les branchages sur la partie supérieure. La lumière, reflétée sur la façade et la galerie, est traduite par des touches de couleur jaune, orange, bleue et rose. Les jeux d’ombre et de lumière à l’intérieur de la galerie révèlent une palette où se côtoient le jaune, le bleu, le vert et le gris. Vif et spontané est le geste. Le cadrage resserré, l’attention portée à la traduction de la lumière et à la couleur, l’utilisation de touches ramassées, l’utilisation de réserves, sont des caractéristiques techniques que l’on retrouve chez l’artiste au tout début des années 1910, notamment dans le tableau « Portrait du marchand Josep Dalmau » (1911) conservé Musée National d’Art de Catalogne », (3) et dans : « Femme assise » (1912) (4) . Les œuvres de cette période placent l’artiste aux côtés des Fauves, en digne héritière de Van Gogh. Jules Rais acquiert ce tableau « Petit port de pêcheurs en Catalogne » directement auprès de l’artiste. La dédicace « a l’ami Jules Rais » traduit le lien amical qui les unissait. Jules Rais, né Jules Salomon Cahen dit Nathan, est un écrivain, critique d’art et traducteur français. Il travaille aux côtés de Roger Marx à la direction de la revue « L’Image » ainsi qu’à la « Gazette des Beaux-arts ». Il est également rédacteur parlementaire en lien avec le ministère des Affaires étrangères. En août 1921, Jules Rais publie l’article « L’art Polonais Contemporain » (5) dans la revue « Art et décoration », en lien avec l’exposition d’Art Polonais organisée au Salon de la Société Nationale des beaux-arts de 1921. Dans cet article, il rend un vibrant hommage aux artistes polonais. La peinture de Mela Muter et ses nombreux talents, dont celui de coloriste, y sont loués par le critique. Nous ignorons à quelle occasion l’artiste et le critique se sont rencontrés mais nous pouvons supposer que le cercle littéraire et artistique qu’ils fréquentaient tous deux les a rapproché. Jules Rais entretenait notamment une correspondance avec une femme artiste polonaise que Mela Muter connaissait : Olga Boznańska (cf. archives Jules Rais). Mela Muter exécutera d’ailleurs un portrait au crayon de Rais qu’elle dédicacera « Au cher ami J. Rais » (6) . Ils entretiendront également une

PORTELLI Linda - "Les rives du loup" Alpes maritimes collection "Plein air 2024" Peinture à l'huile vernis brillant de finition 41 x 33 cm signée. Frais de transport offerts pour la France métropolitaine. Le lot se trouve et sera envoyé du pays suivant : France. L’artiste est référencé dans la 23e édition du « Dictionnaire des Artistes Cotés du XVe siècle à nos jours » - Guid’Arts 2024. https://portelli-linda.dictionnairedesartistescotes.com

Francis BACON (1909-1992) Autoportrait, 1991 Triptyque lithographique en couleur, contresignée en bas à droite et numérotée HC VII/X en bas à gauche, étiquette de galerie au dos mentionnant "HC. d'un tirage à 60 exemplaires". 52 x 94 cm (Légères taches et rousseurs) Provenance: JSC Modern Art Gallery, Paris

PIERRE ALECHINSKY (°1927) - Sans titre. Années 1990-2000. Acryl sur toile. Signée 'Alechinsky', répété sur le châssis au revers. Provenance: Collection privée, Belgique Galerie Ariel, France Galerie Boon, Knokke, 2016 Collection privée, Brasschaat Certificat d'authenticité: Galerie Boon, Knokke, 17.10.2016 Droit de suite applicable. 65 x 52 cm (80 x 67 cm) Condition: Dit schilderij bevindt zich naar onze mening in uitstekende staat. De zijkant van het doek is afgewerkt met zwarte tape. Op de randen van het canvas komt deze tape minimaal los.

Charles-Henry CONTENCIN (1898-1955) "La Meije" Huile sur carton, signée en bas à droite 16 x 21 cm

Jean HÉLION (1904-1987) Araignées cuites, 1976 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite Haut. : 75,5 cm ; Larg. : 110 cm Provenance : - Galerie Éditions Karl Flinker, février 1985

Derrière Le Miroir. Tête de collection des 24 premiers numéros de la revue réunis sous un portefeuille de l'éditeur, en toile verte à lacets, plats illustrés de lithographies en couleurs de MIRO, réalisé par les éditions Maeght pour contenir les numéros de leur revue en 1956. Renferme les 24 numéros suivants, petit in-folio en ff. : - n°1 "Le noir est une couleur", publié en 1946 pour l’exposition à la Galerie Maeght d’œuvres de Bonnard, Matisse, Braque, Rouault, Marchand, Manessier, Thompson, Geer van Velde, Chastel, Villeri, Atlan, Rigaud, Dany et Pallut. Texte de Jacques Kober, témoignages de Henri Matisse, Georges Rouault et André Marchand. Rousseurs. - n°2 "Sur 4 murs", paru en février 1947. Texte de Michel Seuphor "Le chevalet et le mur", René Guilly "Il est permis de trouer le mur" et un hommage à Bonnard par Jacques Kober. Exposition de peintures murales et d’œuvres à caractère monumental. 6 lithographies originales en couleurs d’André MARCHAND. - n°3, édité en 1947 pour l’exposition RIGAUD à la Galerie Maeght. Textes de Jean Leymarie, Edouard Jaguer et Jacques Kober. 8 lithographies originales. - n°4, édité en 1947 pour la 1ère exposition BRAQUE à la Galerie Maeght. Poème de René Char. Texte de Jacques Kober. [8] pages dont la couv. 1 reproduction en impression lithographique en couleurs et 3 dessins inédits. 2 reproductions en noir. - n°5, "Les Mains éblouies", publié en 1947 pour l’exposition de jeunes artistes tels que Dmitrienko, Rezvani, Signovert, Thompson et Mason à la Galerie Maeght. Texte de Jacques Kober "Une année de peinture". [8] pp. dont la couv. 6 lithographies originales de Jean Signovert. + Supplément pour l'exposition David HARE à la galerie Maeght avec le texte de Jean-Paul Sartre "Sculptures à n dimensions", [4] pp. - n°6, édité pour l’exposition BAYA à la Galerie Maeght en novembre 1947. Textes de André Breton, Emile Dermenghem et Jean Peyrissac. Poèmes de Jacques Kober. [8] pp. dont la couv. en couleurs. 6 reproductions en impression lithographique en couleurs. - n°7, édité en 1948 pour l’exposition VILLERI à la Galerie Maeght. Textes de René Char, Yves Battistini, Lucien Coutaud, Gilbert Lely et Roger Chastel. [8] pp. dont la couv. couleurs. 4 reproductions en impression lithographique en couleurs. - n°8, publié pour l’exposition de 20 sculptures de PEYRISSAC à la Galerie Maeght en mars 1948. Textes de René Guilly, André Marchand et Jacques Charpier. [8] pp. dont la couv. couleurs. 2 reproductions en impression lithographique en couleurs et 3 reproductions en noir. - n°9, édité en 1948 pour l’exposition de 20 peintures de PALLUT à la Galerie Maeght. Textes de Jacques Kober, Franck Elgar et Raymond Mason. [8] pp. dont la couv. couleurs. 3 lithographies originales en couleurs et 3 dessins inédits reproduits en fac-similé. - n°10, édité en 1948 pour l’exposition BEOTHY à la Galerie Maeght. Textes de Léon Degand, Béothy, Luc Benoist et Luc Decaunes. [8] pp. dont la couv. couleurs. 3 lithographies originales en couleurs dont 1 en double page. + le supplément de 4 pp. "Un livre de Jean Signovert". - n°11-12, édités pour l’exposition d’œuvres de Bram et Geer VAN VELDE à la Galerie Maeght en 1948. Textes de Samuel Beckett "Peintures de l’empêchement" et Jacques Kober. 16 pp. incluant 2 lithographies originales de Geer van Velde et 8 reproductions en noir. - n°13, édité pour l’exposition Germaine RICHIER à la Galerie Maeght en octobre 1948. Textes de Francis Ponge, Georges Limbourd et René de Sorlier. [8] pp. 1 lithographie originale en couleurs et 5 reproductions en noir. Photographie d'atelier par Brassaï. Exemplaire numéroté 31. - n°14-15, édité en novembre 1948 pour l’exposition de peintures et céramiques de MIRO à la Galerie Maeght. Texte de Tristan Tzara, Jean Cassou, Raymond Queneau, Paul Eluard, Ernest Hemingway, … [12] pp. 7 lithographies originales en couleurs et 8 reproductions en noir. + le supplément pour "Ma Civilisation" de Gilbert Lély, 4 pp. - n°16, édité en 1949 pour l’exposition HOFMANN à la Galerie Maeght. Textes de Charles Estienne, Peter Neagoe et Tennessee Willimas. Poème de Weldon Kees. [8] pp. 2 lithographies originales en couleurs. - n°17, édité en 1949 pour la présentation de l’ouvrage "Le Bestiaire" illustré par Roger CHASTEL à la Galerie Maeght. Textes de Paul Eluard, Pierre Bérès, Paul Bonet, Georges Blaizot et Charles Peignot. [8] pp. 2 lithographies originales en couleurs. - n°18, édité en 1949 pour l’exposition CHAUVIN à la Galerie Maeght. Textes de Robert Rey, Georges Hugnet et Stanislas Fumet. [8] pp. 2 dessins reproduits en fac-simile. 3 reproductions en noir. - n°19, édité en 1949 pour l’exposition de 26 peintures de SELIGMANN à la Galerie Maeght. Textes de Pierre Mabille, Georges Duthuit Pierre Courthion et Charles Duits. [8] pp. 5 reproductions en impression lithographique dont 3 en cou

Charles KVAPIL (1884-1957) Nu couché au chapeau Huile sur panneau, signée en bas à gauche Porte une inscription "Certifié par Kvapil" au dos 32 x 40,5cm

Artista fiammingo, seconda metà XVI secolo - Artiste flamand, seconde moitié du XVIe siècle Portrait d'un gentilhomme. Miniature Huile sur parchemin Parchemin cm. 9,3x5,3. Encadré Artiste flamand, seconde moitié du XVIe siècle Le tableau est accompagné d'une licence d'exportation. Le tableau porte la date dans le coin supérieur gauche : "1570".

Arpad SZENES (1897-1985) Calme, 1977 Huile sur papier marouflé sur toile, signée en bas à droite Haut. : 28 cm ; Larg. : 38 cm Provenance : - Galerie Jeanne Bucher, novembre 1979 Un certificat du comité Arpad Szenes - Vieira da Silva sera remis à l'acquéreur

Rozwadowski, Zygmunt - 1870 Lviv/Ukraine - 1950 Zakopane/Pologne. Etudes à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et dans une école de peinture privée à Munich, cofondateur de l'Union des artistes polonais. Huile/peinture. Devant de magnifiques fermes, paysan et son chien sortant sur son attelage à deux chevaux chargé. (O.r. min. rest.). Signé en bas à droite et daté 1923. 64 x 97 cm. (79 x 109 cm). R. Lit. : 1,14.

Artista rudolfino, ultimo quarto XVI secolo - Rudolfine, dernier quart du XVIe siècle Vénus et Mars Huile sur toile Toile cm. 59x74,5. Artiste Rudolphine, dernier quart du XVIe siècle Dans ce tableau, nous pouvons apprécier l'interaction caractéristique du maniérisme international entre les éléments figuratifs italiens et nord-européens. Dans ce cas, l'empreinte vénitienne entre Titien et Tintoret apparaît clairement, déclinée dans une tonalité plus proche des traits stylistiques de l'élégante peinture maniériste typique de la cour de Rodolphe II à Prague.

Alfred RETH (Budapest 1884- Paris 1966) - Homme au chapeau Réalisé en 1925 Huile sur toile 35 x 27 cm Signé et daté en bas à droite "A Reth 25" Provenance : Besch Cannes auction, lot n° 356 vente le 15.8.2010

Jean Metzinger (1883-1956) – Circle - Jean Metzinger (1883-1956) - Cercle, nature morte cubiste, huile sur carton, 40 x 27 cm

Gérard SINGER (1929-2007) Rues vues du ciel, 1959 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. 35 x 26.5 cm

Henri HAYDEN (Varsovie 1883 - Paris 1970) - Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits Circa 1913 Huile sur toile 61 x 50 cm Signé en bas à gauche "Hayden" Au dos sur le chassis une étiquette avec le n° « 104 » ainsi que l’étiquette de collection de Léopold Zorowski « Coll. L. Zborowksi 3, rue Joseph Barra Paris N° » Un certificat d’authenticité de la Société Civile de défense de l’œuvre de Henri Hayden sera remis à l’acquéreur. Henri Hayden est un peintre et dessinateur français d’origine polonaise de l’École de Paris. Il naît à Varsovie en 1883 dans une famille de commerçants. À partir de 1902, il étudie à l’université technique de Varsovie et à l’école des Beaux-Arts. Henri Hayden s’installe à Paris en 1907 dans un atelier situé Boulevard Saint Michel et étudie à l’académie « La Palette ». À partir de 1909, le peintre se rend régulièrement en Bretagne, à Pont-Aven et au Pouldu, où il rencontre son ainé Wladyslaw Slewinski. À partir de 1914, Hayden fréquente les cubistes tels Pablo Picasso, Juan Gris et Jean Metzinger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie à Mougins avec Robert Delaunay ; il revient à Paris en 1944 et découvre son atelier pillé. En 1964, il emménage avec son épouse en Seine-et-Marne où il continue à peindre de nombreux paysages. Le peintre meurt à l’âge de 86 ans. Les premières œuvres du peintre sont influencées par les recherches sur le synthétisme des peintres de Pont-Aven, de Gauguin, et par l’héritage de Wladyslaw Slewinski. La période de 1912 à 1914 est dite « cézannienne ». Il s’oriente ensuite vers l’expérience cubiste, avec des textures contrastées et du collage. Entre 1922 et 1953, le peintre réalise des paysages et des portraits plus réalistes. À la fin de sa vie, il produit surtout des compositions décoratives en revenant vers ses recherches cubistes et en se concentrant sur les valeurs de la ligne et des tâches. Henri Hayden réalise le tableau « Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits » vers 1913. Cette œuvre date de l’époque dite « cézannienne », avant qu’il ne commence à fréquenter les cubistes. L’artiste révèle ici néanmoins ses premières tentations cubistes. Ce tableau provient probablement de la collection du marchand d’art Léopold Zborowski. Le manque d’archives ne nous permet pas de l’affirmer. Léopold Zborowski devient le marchand d’Henri Hayden en 1923 et expose ses œuvres dans sa galerie au 26 rue de Seine. E.V

Eduardo CHILLIDA (1924-2002) Casa de Goya, 1983 Sérigraphie. Epreuve signée et numérotée sur 100. 78,5 X 59,5 cm Bibliographie: Martin van der Koelen, Eduardo Chillida, Catalogue Raisonné de l'artiste, Opus P.II, 1973 - 1985, Mainz, Chorus-Verlag, n° 83021, reproduit p. 249.

Clément SERVEAU (1886-1972) Nature morte au vase et pichet Huile sur toile. Signée en bas à gauche. 50 x 60 cm

Paul STRECKER (Mayence 1900 – Berlin 1950) - Le couple nu Huile sur toile 81 x 100 cm Signé en bas à gauche "Strecker" Au dos, sur le châssis, l’étiquette des éditions Chantal Nous remercions Mr. Gregor Wedekind pour les informations aimablement communiquées. Cette œuvre est répertoriée sous le numéro WV-No.76 du catalogue raisonné préparé par Mr. Udo Braun en 1989. Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné en cours de préparation par la Fondation Paul Strecker. Cette œuvre a anciennement appartenu à Jeanne Philibert (Limoux 1898 - Rueil-la-Gadelière 1986) est une écrivaine et éditrice française. Dans sa jeunesse, elle échange une correspondance suivie avec le poète Frédéric Mistral, qui l'appelait tendrement "Magali". Sous ce pseudonyme, elle rencontre le succès en 1927 avec son livre "Le Jardin enchanté", récompensé par le 1er prix Max du Veuzit . Sous l’Occupation, elle se réfugie à Toulouse et sa maison d’édition (éditions Chantal) contribue à imprimer des documents pour la Résistance. En 1947, elle s’installe à Rueil-la-Gadelière, à proximité du peintre Maurice de Vlaminck avec lequel elle se lie d’amitié. Elle reçoit en 1954 la médaille de la résistance. Provenance : Ancienne collection de la romancière Jeanne Philibert dite Magali (Édition Chantal) Paul Strecker (né Hermann Strecker) est né le 13 août 1898 à Mayence. Il est le plus jeune des cinq enfants du couple Elisabeth et Ludwig Strecker. Dès l'âge de 12 ans, il prend des cours de dessin et de peinture. Il s'intéresse également à la littérature, à la musique et au théâtre. En 1915, il obtient son baccalauréat au lycée grand-ducal (aujourd'hui Rabanus-Maurus-Gymnasium) de Mayence. En 1918, il annonce à sa famille qu'il ne veut pas entrer dans l'entreprise de son père, l'éditeur de musique B. Schott's Söhne, mais qu'il veut devenir peintre. À la fin de l'année 1918, il déménage à Munich, où il suit pendant un an les cours de l'école de peinture privée de Moritz Heymann et Heinrich Knirr. En août 1920, il obtient une place à l'Académie des Beaux-Arts. C'est notamment à l'instigation d'Alfred Flechtheim, qu'il s'installe à Berlin en avril 1922. Le galeriste lui assure son soutien et les œuvres de Strecker sont bientôt exposées chez Cassirer et Flechtheim. Entre 1923 et septembre 1924, Strecker effectue deux voyages d'études, le premier en Italie et le second à Sanary-sur-Mer en France. En septembre 1924, Paul Strecker s'installe à Paris, le centre de sa vie pendant vingt ans. Il participe au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne. Ses voyages le conduisent en Italie, en Espagne, en Suisse, en Hollande et régulièrement en Allemagne. En 1929, la galerie de Flechtheim à Berlin et Düsseldorf présente pour la première fois une grande collection de 24 de ses œuvres. Lors d'un séjour à Mayence en 1932, Strecker expose 18 œuvres au château Kurfürstliches Schloss. À Paris, Strecker fréquente le cercle de Christian Bérard, rencontre Jean Cocteau, Eugène Berman, Pavel Tchelitchev, Julien Green, Céline, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Jules Pascin et Pablo Picasso. En 1933, Strecker obtient sa première exposition individuelle à Paris, dans la galerie de Jean Bonjean, dont Dior est le partenaire commercial initial. En 1934, le critique d'art Waldemar George classe Strecker parmi les néo-romantiques ou les néo-humanistes. C'est cette appartenance qui lui vaut en 1937 une exposition de ses travaux dans la galerie de Julien Levy à New York. En avril 1939, dix-sept de ses tableaux sont exposés au Petit Palais (1). L’œuvre présentée ici est un chef-d’œuvre de la période parisienne, très proche de l’univers pictural de son ami Pavel Tchelitchew. Il représente un couple nu sur un sol de planche. In www.paul-strecker.org (1) Traduction depuis www.paul-strecker.org

*KIM En Joong ( Né en 1940) - Sans titre, 1991 Acrylique sur panneau entoilé, signé et daté en bas à droite 61 x 50 cm Provenance : Collection particulière, Suisse Cette œuvre est présentée en vente sous importation temporaire

École orientaliste du XIXe siècle. D'après STEFANO USSI (Florence, 1822-1901). "Le retour du cheikh". Huile sur panneau. Dimensions : 58 x 41 cm ; 82 x 66 cm (cadre). Stefano Ussi a d'abord été connu pour ses peintures historiques, puis pour ses sujets orientaux, principalement arabes et marocains. Il est considéré comme l'un des peintres orientalistes de l'Ottocento. Il se rend en Égypte en 1869 à l'occasion de l'ouverture du canal de Suez et y retourne en 1872 à l'invitation du Khédive. Avec son ami le peintre Cesare Biseo et Edmondo De Amicis, il accompagne une délégation diplomatique italienne au Maroc en 1875. Son tableau de la femme arabe au puits (1880) est exposé au musée Borgogna de Vercelli. L'orientalisme est né au XIXe siècle de l'esprit romantique d'évasion dans le temps et l'espace. Les premiers orientalistes ont cherché à refléter la perte, l'inaccessible, dans un voyage dramatique voué dès le départ à l'échec. Comme Flaubert dans "Salambo", les peintres dressent des portraits détaillés de l'Orient et des passés imaginés, recréés au millimètre près, mais finalement inconnus et idéalisés. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux peintres qui se sont rendus au Moyen-Orient à la recherche de cette réalité inventée ont cependant découvert un pays différent et nouveau, qui se démarquait par ses particularités des clichés et des préjugés des Européens. Ainsi, cette nouvelle école orientaliste laisse derrière elle les belles odalisques, les harems et les marchés d'esclaves pour ne peindre que ce qu'elle voit, l'Orient réel dans toute sa dimension quotidienne. Le changement de vision s'accompagne d'un changement technique et formel ; puisqu'il ne s'agit plus de recréer un monde imaginé dans ses moindres détails, le coup de pinceau acquiert une fluidité impressionniste, et les artistes s'attachent moins à la représentation des types et des coutumes qu'au reflet fidèle de l'atmosphère du lieu, de l'identité même des populations nord-africaines.

Dans le gout de l'école italienne du XVe siècle. - Dans le gout de l'école Italienne du XVe Vierge à l'Enfant en trône, entourée de deux anges ; Saint Jean-Baptiste et Sainte Hélène sur les volets Panneau de triptyque Restaurations anciennes et soulèvements Hors tout, ouvert : 94 x 126 cm

Youla CHAPOVAL (Kiev 1919 - Paris 1951) - Bateau au port Réalisé en 1946 Huile sur toile 27,5 x 46,5 cm Signé et daté en bas à droite "Chapoval IX 1946" Provenance : M. Henri Bénézit Collection particulière Bibliographie : E. et M-L. Moisset, Chapoval, Catalogue Raisonné de L'œuvre Peint, Les Éditions de l'Amateur, 2015, Paris, n°159, p 156.

Françoise ADNET (1924-2004) Les Deux amies, 1958 Huile sur toile. Signée et datée en haut à gauche. Signée et titrée au dos. 100 x 81 cm Provenance : Vente Piasa, Paris, 12 décembre 1997. Bibliographie : Éric Mercier, Années 50, La Jeune Peinture, Tome I, Zurich, Éditions Artacatos, reproduit p. 319. Il s'agit de l'autoportrait de Françoise Adnet représentée à gauche.

Ecole hollandaise du XVIIe siècle Bethsabée au bain Huile sur panneau de chêne Haut. 23,5 cm. Long. 18 cm.

Bernard PIFFARETTI (né en 1955) Sans titre, 1993 Acrylique sur toile Haut. : 50 cm ; Larg. : 40 cm Provenance : - Galerie Jean Fournier, mars 1994

Jean LANIAU (né en 1931) Isis Épreuve en bronze à patine vert foncé. Signée et numérotée " 7/8 ". H. : 29 cm Un certificat de l'artiste, en date du 15 avril 2001, sera remis à l'acquéreur. On joint l'ouvrage Laniau, Sculptures-Dessins, Barbizon, Galerie Got Editions, 2001.

Hyacinthe Rigaud, Nachfolge - Hyacinthe Rigaud, succession Frédéric-Auguste III de Saxe en armure et accompagné d'un page Huile sur toile. 79 x 62,5 cm. Encadré avec cadre en bois doré (92 x77 cm). Provenance Collection privée du sud de l'Allemagne. Littérature Cf. Thieme/Donath, Augusts Afrika - Afrika in Sachsen. La Saxe en Afrique au 18e siècle. Catalogue d'exposition Château de Moritzburg 2022/23. Le peintre du présent tableau s'est inspiré du portrait monumental que Hyacinthe Rigaud a peint de lui en 1714 pour réaliser ce portrait de Frédéric-Auguste III de Saxe en prince héritier, qui deviendra plus tard un grand collectionneur d'art et à qui la Gemäldegalerie de Dresde doit ses œuvres les plus importantes. Le peintre de notre version plus petite a repris le célèbre modèle, qui se trouve aujourd'hui dans la collection de peintures de Dresde, dans les moindres détails. Son coup de pinceau est sûr et puissant. Frédéric-Auguste III de Saxe était le seul fils légitime d'Auguste le Fort. En 1733, à la mort de ce dernier, il devint électeur et duc de Saxe, roi de Pologne et grand-duc de Lituanie. On peut supposer que le présent portrait, qui le représente encore en tant que prince héritier, a probablement été réalisé avant 1733.

Ramiro ARRUE (1892-1971) Fronton sur les vallons du Pays Basque Huile sur panneau signée en bas à droite 37 x 45 cm

Ramiro ARRUE (1892-1971) Ferme au Pays Basque Huile sur panneau signée en bas à droite 22,5 x 24,5 cm

Jean-Claude GUIGNEBERT (1921-1989) Nature morte aux poissons, 1947 Huile sur toile. Signée et datée en haut à gauche. 69 x 87 cm Provenance : - Galerie Carrefour, Bruxelles (étiquette au dos). - Vente Mercier & Cie, Lille, 30 avril 2005.

Matthias Stom (Stomer) (attribuito a) - Matthias Stom (Stomer) (attribué à) Adoration des bergers Huile sur toile Toile cm. 105x152. Encadré Matthias Stom (Stomer) (attribué à) La toile est étroitement liée à la version entièrement similaire conservée au musée Capodimonte de Naples, provenant de la collection D'Avalos.

René PRINET (1861-1946) Les arcades Huile sur panneau. 12,8 x 22 cm

Pinchus KREMEGNE (Zaloudock 1890 - Ceret 1981) - Les collines à Céret Circa 1930 Huile sur carton 35 x 37 cm Signé en bas à gauche "Kremegne"

Paul KALLOS (1928-2001) Composition, 1954 Huile sur toile. Non signée. 89 x 116 cm Provenance : Galerie Le Minotaure, Paris (étiquette sur le cadre).

René PRINET (1861-1946) Ville au Maroc en bord de mer, circa 1932 Huile sur panneau. 30 x 38 cm Prinet a séjourné en 1932 à Rabat, Meknès, et Marrakech.

Paul KALLOS (1928-2001) Modules, 1979 Acrylique sur toile. Signée et datée en bas à droite. 55 x 46 cm

Salvator ROSA (1615-1673), d'après Mercure et Argus Huile sur toile Inscription au dos "D'après Salvator Rosa, Gabriel Prevost " Encadrée Dim. : 75 x 100 cm. Dim. avec cadre : 92 x 115 cm. Trou, craquelures, un enfoncement

Léopold SURVAGE (Moscou 1879 - Paris 1968) - La ville Réalisé en 1920 Huile sur toile 69 x 30 cm Signé en bas à droite "Survage" Au dos, sur la toile, le cachet des douanes françaises Au dos, sur le châssis, plusieurs étiquettes anciennes Nous remercions Madame Anne-Marie Divieto de nous avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre. Provenance: Vente, Artcurial Briest - Le Fur - Poulain - F.Tajan, Paris, 2 avril 2007, lot 20. Collection privée, Suisse. Collection privée, Paris. Exposition: Paris, Galerie Zlotowski, 'Léopold Survage 1879-1968', octobre-novembre 2003, p.33, no. 28

Artista attivo a Roma, XVII secolo - Artiste actif à Rome, 17ème siècle Portrait d'un jeune artiste Huile sur toile Toile cm. 98.5x73. Encadré Artiste actif à Rome, 17ème siècle

Francois Clouet (1510-1572) – Circle - François Clouet (1510-1572) - Cercle, portrait d'un homme élégant, huile sur panneau de bois, dommages, dans un cadre en bois sculpté et doré, 24 x 17 cm

ECOLE DE LA FIN DU XIXe SIECLE Bouquet de fleurs animés d'oiseaux Huile sur panneau incrusté de nacre Dim. : 72 x 54 cm. Dim. avec cadre : 90 x 72 cm. Encadrée Petits Manques

Jean COCTEAU (1889-1963) Orphée de profil, 13 janvier 1960 Feutre noir sur serviette en tissu. Signé, datée et située "Véfour". 52,5 x 50 cm Provenance : Le Grand Véfour, Paris (monogramme brodé au centre).

André MARCHAND (1907-1997) Paysage d'oliviers au printemps Huile sur carton. Signée en bas à gauche. Signée et titrée au dos. 19 x 24 cm

Ecole du Xxe siècle Portrait d'un artiste devant son chevalet Huile sur toile. Signée en bas à droite. 48 x 31 cm (Rentoilage)

Pierre-Yves TRÉMOIS (1921-2020) Nu masculin étendu Lithographie signée et numérotée sur 75. 50 x 62 cm

Ecole Française, fin de XVIIe, début du XVIIIe siècle. - Portrait présumé de Ninon de l’Enclos à la robe rouge. Huile sur panneau. Dimensions : 73,5 x 60 cm.

Philippe HOSIASSON (1898-1978) Sans titre, 1957 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite Haut. : 45 cm ; Larg. : 38 cm (dimensions à vue) Provenance : - Galerie Regards, Paris, novembre 1984

Gaston SÉBIRE (1920-2001) Le Bouquet jaune Huile sur toile. Signée en bas à droite. Signée et titrée au dos. 146 x 97 cm