Tableaux

Henri Achille ZO (1873-1933) Scène de bain de mer Huile sur toile signée en bas à droite. 41 x 27 cm

František KUPKA (1871 - 1957) Danseuse Tanagra Huile sur toile, signée et dédicacée à Ninie …es 20 ans vers le bas vers la droite et porte au dos une étiquette manuscrite avec le titre de l'œuvre. 55 x 46 cm (restaurations) Provenance : - Atelier de l'artiste - Offert par Kupka à André Durst (fils d'Auguste Durst) - Par descendance à l'actuelle propriétaire Ninie est le surnom d'Eugénie Straub (1879 - 1963) la seconde femme de l'artiste qu'il rencontre en 1904 et épouse en 1910. La dédicace Ninie …[l]es 20 ans doit vraisemblablement correspondre soit au 20 ans de leur rencontre (1904 - 1924) soit au 20 ans de leur mariage (1910 - 1930). En 1896 Kupka s'installe 83, boulevard de Clichy. Sa première compagne Maria Bruhn, le rejoint à Paris en 1897 et ils s'installent à La Bretèche. Maria décède en 1898 et l'héritage qu'elle laisse à Kupka lui permet de louer un atelier 10, rue Fromentin. Puis en 1899, Kupka loue un atelier 84, boulevard de Rochechouart jusqu'en 1902 puis il s'installe 57 rue Caulaincourt. En 1904 il rencontre sa future femme Eugenie Straub, épouse d'un officier alsacien et mère d'une petite fille de trois ans, Andrée. En 1906 il déménage à nouveau pour s'installer avec Eugénie Staub et sa fille 7, rue Lemaître à Puteaux dans une maison atelier où il a comme voisin Jacques Villon et son frère Raymond Duchamp Villon. Le 15 mars 1910 il épouse Eugenie Straub. A partir du 15 juillet 1929… Kupka loue un atelier dans la même rue au 137, rue Lemaître. Il loue cet atelier au peintre Auguste Durst (1842 - 1930). Kupka gardera cet atelier jusqu'à son décès en 1957. Le fait que Kupka ait repris son tableau postérieurement à sa création initiale soit 1924, soit 1930, explique la signature et la dédicace légèrement tronquées. Nous remercions Pierre Brullé qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre et qui nous a indiqué que ce tableau a vraisemblablement dû être peint à deux époques différentes et que très probablement l'écriture sur l'étiquette avec le titre est probablement de la main d'Eugénie. Un certificat de Pierre Brullé en date du 11 avril 2024 sera remis à l’acquéreur. Expert : Cabinet Louvencourt et Sevestre-Barbé ATTENTION : Pour pouvoir enchérir en live sur ce lot, merci de bien vouloir vous rapprocher de la maison de ventes par e-mail à contact@hdvgrasse.com WARNING : To be able to bid live on this lot, please contact the auction house by mail before to register, at contact@hdvgrasse.com

Paul SIGNAC (1863-1935) - Lettre autographe signée avec dessin à l'aquarelle adressée à un ami. 4 décembre [19]28, 3 pages in-8 à l'aquarelle et encre sur papier, sous encadrement. Dessin original rehaussé à l'aquarelle figurant le Pont Neuf à Paris. Signée en bas à droite en page 4. Dimensions du dessin : 12,7 cm. x 16,6 cm. Dimention du dessin et du texte : 20 x 16 cm Transcription du texte : "4 Dec. 28 Chers amis, Je remercie l'amiral Le Mordu d'avoir ravitaillé l'escadre de ces excellentes pates. Les équipages ont pavoisé en son honneur ! Nous avons commencé à les déguster. Comme nous avons une servante bretonne, gentille mais un peu naïve, je lui ai commandé de me faire un plat de macaronis farcis, en lui expliquant comment il fallait s'y prendre : Faire un hachis de viande aux 3 herbes selon les règles à Paris à l'aide d'une aiguille à tricoter bourrer les tubes de pate de ce hachis et au besoin s'aider de son souffle pour le faire pénétrer au bout des tubes. Au bout d'une heure, elle est venue me déclarer, qu'elle ne pouvait y réussir. Je pense que vous n'en êtes pas surpris. Vous verra-t-on à Paris, bientôt ? Pour la fête d'enfants, chez Gaston, peut être ! Venez donc, à l'occasion nous dire bonjour. On vous aime bien, beaux enfants ! Nous vous adressons, avec tous nos remerciements, nos bonnes amitiés à tous deux et des caresses aux petits. Paul Signac Comme je ne suis qu'un vulgaire tapeur, si vous pouvez à l'occasion m'adresser une livre de véritable farine (là on ne trouve que du plâtre) ce serait une fête ! On ferait des crêpes : notre bretonne, si elle ne réussit pas le macaroni farci, fait d'excellentes crêpes... Quand elle a de la bonne farine. Voyez mon sans-gêne !" (insolation, rousseurs) Provenance Collection particulière, France

Laurits TUXEN (1853-1927) Jeunes pêcheurs jouant aux cartes sur la plage (probablement en Bretagne), 1879 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 97 x 140,5 cm Important cadre en bois stuqué et doré. Tuxen, peintre d’histoire, de portraits et sculpteur, entre en 1874 dans l’atelier de Léon Bonnat à Paris. Il appartient au mouvement danois “Les peintres de Skagen”. Les artistes scandinaves de ce groupe réalisent des paysages réalistes et colorés. Il mène une carrière très officielle auprès de la cour royale danoise.

Atelier de Hyacinthe Rigaud (1659-1743) Portrait de Louis XIV en costume de sacre Huile sur toile (rentoilage) 81 x 65,5 cm Provenance : collection du duc D’Uzès, Château de Bonnelles (étiquette ancienne sur le châssis) Le portrait que nous vous présentons est une réduction de l’oeuvre originale par Hyacinthe Rigaud, réponse à la commande du monarque en 1701, considéré comme le portrait officiel du Roi Soleil. L’atelier prolifique de l’artiste permit de multiplier les effigies royales et d’en produire des réductions exécutées avec brio, présentant parfois de légères variations, telle qu’ici dans le mouvement de tête de la figure de Thémis sur le bas relief à l’arrière plan. Expert : Alexis BORDES Vente à la requête de l'AGRASC, Frais judiciaires : 14,28%TTC

Charles CAMOIN (1879-1965) - Saint-Tropez, Petite Afrique aux grands pins Huile sur toile Signée en bas à gauche 65 x 81 cm Provenance Galerie Robert Schneider, Paris Collection Duvivier, Paris Vente Ader-Tajan, Paris, 27 juin 1994, cat. no. 38, repr. p. 31 Collection particulière, France L'authenticité de ce tableau a été confirmée par Madame Anne-Marie Grammont-Camoin, lequel sera inclus dans le catalogue raisonné de Charles Camoin actuellement en préparation par les Archives Camoin. « En tant que coloriste, j’ai toujours été et suis encore un fauve en liberté » — C. Camoin. Peintre révélé par le mouvement fauve, Charles Camoin utilise la couleur afin de retranscrire le motif et ses variations lumineuses. Il quitte son atelier de Montmartre en 1921 et s’installe définitivement à Saint-Tropez, démontrant ainsi son affection pour cette région qu’il peint et repeint presque avec obsession, à travers une peinture spontanée et riche en couleurs.

JO DELAHAUT (1911 - 1992) - Jo DELAHAUT (1911 - 1992) Composition, 1958 huile sur toile, signé et daté en bas à droite Provenance : acheté directement à l'artiste par les parents de l'actuel propriétaire. encadré H : 79 cm l : 60 cm

Henri HAYDEN (Varsovie 1883 - Paris 1970) - Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits Circa 1913 Huile sur toile 61 x 50 cm Signé en bas à gauche "Hayden" Au dos sur le chassis une étiquette avec le n° « 104 » ainsi que l’étiquette de collection de Léopold Zorowski « Coll. L. Zborowksi 3, rue Joseph Barra Paris N° » Un certificat d’authenticité de la Société Civile de défense de l’œuvre de Henri Hayden sera remis à l’acquéreur. Henri Hayden est un peintre et dessinateur français d’origine polonaise de l’École de Paris. Il naît à Varsovie en 1883 dans une famille de commerçants. À partir de 1902, il étudie à l’université technique de Varsovie et à l’école des Beaux-Arts. Henri Hayden s’installe à Paris en 1907 dans un atelier situé Boulevard Saint Michel et étudie à l’académie « La Palette ». À partir de 1909, le peintre se rend régulièrement en Bretagne, à Pont-Aven et au Pouldu, où il rencontre son ainé Wladyslaw Slewinski. À partir de 1914, Hayden fréquente les cubistes tels Pablo Picasso, Juan Gris et Jean Metzinger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie à Mougins avec Robert Delaunay ; il revient à Paris en 1944 et découvre son atelier pillé. En 1964, il emménage avec son épouse en Seine-et-Marne où il continue à peindre de nombreux paysages. Le peintre meurt à l’âge de 86 ans. Les premières œuvres du peintre sont influencées par les recherches sur le synthétisme des peintres de Pont-Aven, de Gauguin, et par l’héritage de Wladyslaw Slewinski. La période de 1912 à 1914 est dite « cézannienne ». Il s’oriente ensuite vers l’expérience cubiste, avec des textures contrastées et du collage. Entre 1922 et 1953, le peintre réalise des paysages et des portraits plus réalistes. À la fin de sa vie, il produit surtout des compositions décoratives en revenant vers ses recherches cubistes et en se concentrant sur les valeurs de la ligne et des tâches. Henri Hayden réalise le tableau « Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits » vers 1913. Cette œuvre date de l’époque dite « cézannienne », avant qu’il ne commence à fréquenter les cubistes. L’artiste révèle ici néanmoins ses premières tentations cubistes. Ce tableau provient probablement de la collection du marchand d’art Léopold Zborowski. Le manque d’archives ne nous permet pas de l’affirmer. Léopold Zborowski devient le marchand d’Henri Hayden en 1923 et expose ses œuvres dans sa galerie au 26 rue de Seine. E.V

AnnaEve BERGMAN (1909-1987) "Expressionisme abstrait" Tempera, technique mixte à la feuille d'or sur papier. Monogrammé AEB 1962 à l'avant, numéroté "n°38 1962" et dédicacé au dos "Avec toutes mes amitiés, Anna Eva" Quelques petits sauts de matière. "Épouse d'Hans Hartung, en 1957 AnnaEveBergman commence ses premières toiles réalisées à la feuille d’or et d’argent, technique très personnelle qu’elle utilisera jusqu’à la fin des années 1960. Elle fixe des feuilles d’argent, d’or ou de cuivre sur la toile à l’aide d’une sorte de tempera et de vernis. Le métal dessine alors une forme qui capte la lumière et la reflète comme un miroir. Mais le plus souvent, la feuille métallique disparaît, recouverte d’une couche de couleur ocre, rouge ou bleu outremer, puis réapparaît par grattage ou par incision." En 2023, le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Poids: 2.45 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 525MM X L 720MM AVEC CADRE Etat: À première vue : usure normale/patine d’usage

Charles LEBRUN (Paris, 1619-1690), atelier de. - Portrait de Louis XIV (1638-1715) en armure. Huile sur toile, de forme ovale (rentoilée, châssis ancien, restaurations). H. 87 x L. 73 cm. Dans un cadre ovale de bois doré. H. 107 x L. 93 cm. Historique Le roi Louis XIV (1638-1715) est portraituré en buste de trois-quarts, le visage tourné à droite, portant le grand cordon de l’Ordre du Saint-Esprit sur une armure fleurdelisée. Il porte autour de son cou une cravate en dentelle accompagnée de nœuds de rubans rouges ; coiffé de sa grande perruque châtain foncé, dont les boucles épaisses retombent sur ses épaules, le Roi Soleil arbore une fine moustache. Il tient son casque empanaché de plumes noires et fixe le spectateur d’un regard majestueux. L’écharpe blanche des officiers généraux est nouée autour de sa taille. Louis XIV pose devant une tenture damassée de fils d’or, relevée en coin pour laisser deviner un ciel de campagne militaire. La personnalité du visage du roi est traduite par un jeu d’ombre et de lumière qui modèle les traits tandis qu’une touche un peu plus empâtée est appliquée sur l’armure. Le roi apparaît en chef de guerre et protecteur du royaume. Une reprise partielle du portrait peint par Le Brun en 1682 Notre tableau est une reprise partielle du portrait « Le roi en armure avec un casque empanaché » peint par Le Brun en 1682 ; ce portrait aujourd’hui disparu est connu des historiens par la copie partielle de forme ovale du portrait de Charles Le Brun, mentionnée sans nom d’auteur et déposée depuis 1936 au musée historique de Strasbourg, avec pour date de création 1682-1700 (ill. 1). Peint en buste, le roi porte également une armure fleurdelisée, sur laquelle se détache le cordon bleu du Saint-Esprit. Le jabot en dentelle et la longue perruque contrebalancent toute sévérité martiale d’un roi âgé d’une quarantaine d’années. Cette même effigie du roi se retrouve dans une gravure d’Edelinck d’après Charles Le Brun où le portrait du roi est placé sur le bouclier de la Religion. Le Frontispice pour la thèse de l'abbé de Polignac, “L'Eglise victorieuse de l'hérésie ou le triomphe de la religion”, a été achevé en juin 1686 par Le Brun (ill. 2). Le modèle fut gravé par G. Edelinck mais jamais utilisé pour cette thèse. Une des dernières effigies royales conçues par Le Brun Vingt ans avant le célèbre et somptueux portrait présenté par Rigaud en 1701, que l’histoire a retenu comme illustration du règne, les peintres de la Cour s’attachaient surtout à donner de Louis XIV une image équestre (tel le célèbre portrait de René-Antoine Houasse) ou martiale, célébrant le roi vainqueur de plusieurs campagnes après avoir été en guerre contre toute l’Europe. Parmi les peintres les plus en vue, Nicolas Mignard (1606-1668) offrît plusieurs représentations de Louis XIV en dieu Mars, tandis que Charles Le Brun (1619-1690) peignit le roi de manière plus réaliste en chef de guerre, en armure, portraits empreints d’une forte impression. Le modèle de 1682 repris par la gravure serait donc l’une des dernières effigies royales conçues par Le Brun qui fut, après la mort de Colbert en 1683, évincé par Louvois au profit de Mignard. Notre tableau, qui apparaît bien comme une variante d’atelier reprenant le portrait de Charles Le Brun de 1682, est le témoignage d’une des dernières effigies royales conçues par l’artiste. « Au cours des quinze années qui séparent Le Brun de Rigaud, nous ne trouverons ni dans la peinture, ni dans la gravure, de type intermédiaire bien tranché entre celui fixé par Le Brun et la figure royale que le pinceau de Rigaud impose à la fin du règne. » (Lieutenant-colonel Ch. Maumené et le comte Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, Archives de l'art français, Paris, 1928-1931, p. 16.) Œuvres en rapport - D’après Charles Le Brun, Portrait de Louis XIV, copie partielle du portrait "Le roi en armure avec un casque empanaché" peint par Le Brun en 1682. Château de Versailles, mentionné sans nom d'auteur, Aile du Nord, second étage, salles des portraits, n°141-150, dans le guide de 1837 ; mentionné dans la salle des Portraits (n°146), aile du nord, attiques, dans l’inventaire de 1850 ; déposé au musée historique de Strasbourg le 2 avril 1936, inv. MV 3497 (ill. 1). - Gérard EDELINCK (1640-1707), d'après Le Brun, Sorbonique de l'abbé Melchior de Polignac (« Triomphe de la Religion » ou « Triomphe de l'Église ») , Gravure, vers 1683-1686, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, inv. 6839 (ill. 2). - Atelier de Charles Le Brun, Portrait de Louis XIV, Versailles, Châteaux de Versailles et Trianon, inv. V.2019.65 (ill. 3). - Attribué à Pierre Rabon (1619-1684), d’après Le Brun, Portrait de Louis XIV à cheval, Douai, musée de la Chartreuse, 1668, inv. 237 (ill. 4). Littérature - E. Bellier de la Chavignerie et L. Auvray, Dictionnaire général des

Alfred RETH (Budapest 1884- Paris 1966) - Homme au chapeau Réalisé en 1925 Huile sur toile 35 x 27 cm Signé et daté en bas à droite "A Reth 25" Provenance : Besch Cannes auction, lot n° 356 vente le 15.8.2010

Charles LACOSTE (1870-1959) Crépuscule sur la mer Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite. Etiquette de la galerie La Tableauthèque Paris. 22 x 33, 5 cm

Ramiro ARRUE (1892-1971) Ferme au Pays Basque Huile sur panneau signée en bas à droite 22,5 x 24,5 cm

André HAMBOURG (1909-1999) - Vent sur la plage Huile sur toile signée en bas à droite, titrée, contresignée, datée 1960 et dédicacée par l'artiste au revers. 22 x 27 cm

Ecole française du XVIIIe siècle, entourage de Jean-Baptiste SANTERRE Portrait de Philippe d'Orléans, Régent de France Huile sur toile (ovale, rentoilée, restaurations) Dans un cadre ancien en bois sculpté et doré (accident) Philippe II, duc d'Orléans, était le fils de Monsieur, frère du roi Louis XIV et d'Élisabeth Charlotte de Bavière dite la princesse Palatine. Il fut nommé Régent de France à la mort de son oncle en 1715 et exerça le pouvoir jusqu'à la majorité du jeune Louis XV, le 15 février 1723. Il mourut à Paris au mois de décembre de la même année. Notre tableau est une reprise en buste du portrait de Philippe d'Orléans par Santerre conservé au musée du Prado (Inv. P002344)

Victor CHARRETON (1864-1936). Paysage enneigé. Huile sur toile Signé en bas à droite. 32 x 43 cm. Historique : -1990, Vente Publique, Clermont-Ferrand, Maîtres Aguttes et Vassy -1989, Vente Publique, Paris, étude A.G.S. -1974, Vente Publique, Paris, Drouot, Vente Publique, Maître Loudmer Bibliographie : Robert Chatin, Victor Charreton?: vie et œuvre, La Sauvetat, R. Chatin éd., 1995, œuvre référencée sous le n°792 du catalogue et reproduite p.391.

André DAUCHEZ (1870-1948) "Chapelle Notre-Dame des Croix à l'entrée de Loctudy", huile sur panneau, signée bas gauche, 33 x 24 cm

Zygmund LANDAU (Lodz 1898 - Tel Aviv 1962) - Marché, rue de la convention, Paris Réalisé en 1920 Huile sur toile 81 x 60 cm Signé en bas à droite "Landau" Au dos, sur le châssis, les informations manuscrites "marché rue de la convention Paris 1920" Zygmunt Landau naît à Łódź en 1898 dans une famille juive polonaise. Il est l’arrière-petit-fils du rabbin Zadick Reb Wolf de Strykow. Il étudie dans l’atelier de Stanislas Lentz à l’Académie des beaux-arts de Varsovie. Landau arrive à Paris en 1920 à l’âge de 22 ans et s’installe à La Ruche non loin de Soutine, Krémègne et Kikoïne. Il étudie à la Grande Chaumière et à l’Académie Colarossi et se lie avec Moïse Kisling et Othon Friesz. Durant la Seconde Guerre mondiale, Zygmunt Landau se réfugie à Saint-Tropez et travaille avec Roger Fry. Sa carrière est interrompue brutalement lorsqu’il meurt l’âge de 35 ans. Zygmunt Landau réalise le tableau « Marché rue de la convention à Paris » l’année de son arrivée à Paris en 1920. Il installe son atelier à la Ruche au 2 passage Dantzig. La rue de la Convention se trouve à l’extrémité nord de la rue de Dantzig. Il dépeint la vie animée de son quartier un jour de marché. La composition s’articule autour de lignes directrices et de masses de couleurs. L’artiste utilise une palette de couleurs vives. Cette œuvre est marquée par l’héritage de Paul Cézanne et des Fauves. E.V

Jean DUFY (1888-1964) - Le Bassin de la Manche au Havre Huile sur toile Signée en bas à droite 74 x 100 cm Ce tableau sera répertorié dans le catalogue raisonné en préparation. Provenance Collection privée, France

École orientaliste du XIXe siècle. D'après STEFANO USSI (Florence, 1822-1901). "Le retour du cheikh". Huile sur panneau. Dimensions : 58 x 41 cm ; 82 x 66 cm (cadre). Stefano Ussi a d'abord été connu pour ses peintures historiques, puis pour ses sujets orientaux, principalement arabes et marocains. Il est considéré comme l'un des peintres orientalistes de l'Ottocento. Il se rend en Égypte en 1869 à l'occasion de l'ouverture du canal de Suez et y retourne en 1872 à l'invitation du Khédive. Avec son ami le peintre Cesare Biseo et Edmondo De Amicis, il accompagne une délégation diplomatique italienne au Maroc en 1875. Son tableau de la femme arabe au puits (1880) est exposé au musée Borgogna de Vercelli. L'orientalisme est né au XIXe siècle de l'esprit romantique d'évasion dans le temps et l'espace. Les premiers orientalistes ont cherché à refléter la perte, l'inaccessible, dans un voyage dramatique voué dès le départ à l'échec. Comme Flaubert dans "Salambo", les peintres dressent des portraits détaillés de l'Orient et des passés imaginés, recréés au millimètre près, mais finalement inconnus et idéalisés. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux peintres qui se sont rendus au Moyen-Orient à la recherche de cette réalité inventée ont cependant découvert un pays différent et nouveau, qui se démarquait par ses particularités des clichés et des préjugés des Européens. Ainsi, cette nouvelle école orientaliste laisse derrière elle les belles odalisques, les harems et les marchés d'esclaves pour ne peindre que ce qu'elle voit, l'Orient réel dans toute sa dimension quotidienne. Le changement de vision s'accompagne d'un changement technique et formel ; puisqu'il ne s'agit plus de recréer un monde imaginé dans ses moindres détails, le coup de pinceau acquiert une fluidité impressionniste, et les artistes s'attachent moins à la représentation des types et des coutumes qu'au reflet fidèle de l'atmosphère du lieu, de l'identité même des populations nord-africaines.

Henri EPSTEIN (Lodz 1892 - Auschwitz 1944) - Paysage de Corse Circa 1930 Huile sur toile 49,5 x 65 cm Signé en bas à gauche "H. Epstein"

30 / ECOLE du XVIIIème Siècle à rapprocher de Alexis SIMON BELLE (1674-1734) Portrait de Charlotte de Hesse-Rheinfels Rothembourg, duchesse de Bourbon (1714-1741) HUILE sur toile 209 x 143 cm (quelques reprises et restaurations, usures) Cadre baguette en bois mouluré et doré avec cartouche postérieur

Léopold SURVAGE (Moscou 1879 - Paris 1968) - Têtes d'homme Réalisé en 1948 Technique mixte sur carton 11,5 x 9 cm Signé et daté en bas à droite "Survage 48" Provenance: Collection particulière

Xuan Nhi LUONG (1914-2006) - La rizière au Vietnam Huile sur toile Signée en bas à droite 74 x 100 cm Xuan Nhi Luong était un professeur et un peintre vietnamien, célèbre pour ses portraits de jeunes femmes et ses paysages de vie idyllique. Surnommé le “maître des verts” du fait de son utilisation de cette couleur dans ses paysages, il manie une gamme chromatique douce et sa touche est délicate. Sa manière de peindre s’inscrit dans une tradition des thématiques et techniques vietnamiennes et occidentales.

Emmanuel VIERIN (1869-1954) - Rue à Sint Martens Latem ou Knokke ?, huile sur toile, signé et daté 1899, en bas à gauche. 91 x 118 cm

Millivoy UZELAC (Mostar 1897 - Paris 1977) - Le rendez-vous Gouache et crayon sur papier 55,5 x 35,5 cm Signé en bas à droite "Uzelac"

DIAZ de la PENA Narcisse Virgile (1808-1876) Pivoines Huile sur panneau, signée en bas à droite 14,4 x 9,6 cm

Franz MARC (1880-1916) d'après - "Le tigre", huile sur toile marouflée sur carton, 33,5 x 30cm. Copie ancienne monogrammée WB (Willi Baumeister?).

Atelier de Jean-Marc Nattier (Paris 1685 - 1766 Paris) Le jugement de Pâris Huile sur toile 71 x 95 cm. Provenance: - selon la tradition familiale, aurait fait partie de la collection de Julien Gréau (Troyes 1810-1895 ?), grand collectionneur, notamment de numismatique et de verreries antiques. Notre tableau est à mettre en rapport avec une composition identique et de même format, que Nattier exécute en 1735, laquelle est connue en plusieurs exemplaires. Né à Troyes en 1810 d'une riche famille de Champagne, Julien Gréau était un collectionneur enthousiaste qui rassembla successivement plusieurs collections au cours de sa vie, dispersant chacune pour pouvoir se porter sur un nouveau centre d'intérêt. Ses Médailles grecques, gauloises et françaises furent vendues en 1867, puis ses Médailles romaines en 1869, ses Bronzes antiques en 1885, et enfin ses Terres cuites grecques en 1891 (ces dernières achetées en grand nombre par le Louvre). Il acquit aussi de nombreux tableaux. Son œuvre capitale fut sa collection de verrerie, émaillerie et poterie antiques, constituée de cinq milles pièces dont plus de mille verres intacts. A la mort de Gréau en 1895, celle-ci fut rachetée par l'Américain John Pierpoint Morgan -- et publiée à cette occasion par W. Froehner --, qui la céda par la suite au Metropolitan Museum de New York. Présenté dans un important cadre en bois doré et mouluré, à décor feuillagé, datant vraisemblablement du XIXe siècle(recoupé). (Restaurations, usures, abrasion, empoussiérage) Expert : Pierre Antoine Martenet

Henri HAYDEN (Varsovie 1883- Paris 1970) - Paysage du Midi Huile sur panneau 27 x 46 cm Signé en bas à gauche "Hayden"

Pinchus KREMEGNE (Zaloudock 1890 - Ceret 1981) - Les collines à Céret Circa 1930 Huile sur carton 35 x 37 cm Signé en bas à gauche "Kremegne"

CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) - CONSTANTIN RAZOUMOV (NÉ EN 1974) Nu féminin assis sur un lit Huile sur toile Signée en bas à droite Signée une seconde fois au dos Oil on canvas, signed lower right, signed again on the reverse 54 x 65 cm - 21 1/4 x 25 5/8 in. Provenance Collection particulière, France

École RUSSE du XXe siècle Étude de nu masculin, 1942 Huile sur carton. Signée en cyrillique et datée en bas à gauche. Petits manques et frottements sur les bords. 33 x 24 cm

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après Portrait de l infante Clara- Eugénie Huile sur toile Dim: 124 x 94 cm Restaurations anciennes. Provenance : Collection J.D., Liège

Icône de Sainte Parascève (Paraskeva) Tempera sur fond d'or, dans un cadre en bois doré (petits accidents) Grèce, XVIIe siècle 19,5 x 13,5 cm Provenance : Collection SPITZER puis par descendance

Henri GOETZ (New-York 1909 - Nice 1989) - Sans titre, 1982 Acrylique sur toile cirée signée en bas à gauche 46x61 cm Provenance: Collection particulière, Paris Cette œuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l’artiste en ligne

Rare ICONE du Grand Martyr Saint Pantaléon (Panteleïmon) de Nicomédie. Tempera sur bois, dans son importante basma en vermeil 84 zolotniks (875 ‰) à décor repoussé d’un semis d’écailles et de médaillons renfermant des végétaux dans le style Art nouveau, la tranche inférieure gravée de l’inscription en cyrillique D’après le dessin de l’architecte Vladimir Pokrovsky 1909. Les côtés gravés de prières en ancien russe et le dos gainé de velours rouge. Légère usure de la peinture au niveau des jambes du saint due à la chaleur d’une bougie. Moscou, 1908-1917 (circa 1909). Orfèvre : Khlebnikov avec marque de fournisseur de la cour impériale de Russie. H. 45 L. 36,5 cm Poids brut 3580 g HISTORIQUE : Vladimir Alexandrovitch Pokrovsky (1871-1931) est un célèbre architecte et historien de l’architecture reconnu comme l’une des figures de proue du style Néo-Russe. Parmi ses réalisation marquantes, l’église de l’Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie à Parkhomovka, dans la province de Kiev reste à ce jour un bâtiment emblématique tout comme la cathédrale Sainte-Sophie de Tsarskoïe Selo, ou encore l’église des Saints apôtres Pierre et Paul dans les usines de poudre de Schlisselburg (1903-1907) qui n’a pas pu être conservée.

Nicolas POUSSIN (1594-1665) d'après - "Les Israélites recueillant la manne dans le désert", ou "La Récolte de la manne", d'après Poussin, huile sur panneau. 72 x 98 cm.

Attribué à THÉODORE ROUSSEAU (France, 1812 - 1867). "Le fauchage". Huile sur toile. Etiquette signée au dos. Dimensions : 28 x 41 cm ; 42,5 x 56 cm (cadre). Un faucheur porte une botte de foin sur son dos et se dirige vers une charrette déjà remplie de paille pressée. Un bœuf est arrêté au milieu de la route et un autre cherche de l'ombre sous les montagnes de foin. Derrière les personnages, un vaste ciel bleu est parsemé de nuages épars. La touche est vibrante et le trait épais, donnant naissance à un langage impressionniste comparable à celui de l'école de Barbizon. L'un des principaux représentants de l'école de Barbizon, caractérisée par une vision réaliste du paysage, Théodore Rousseau partage les difficultés des peintres romantiques de 1830 à obtenir une place pour ses tableaux au Salon de Paris. Après avoir été refusé au Salon de 1836, il se retire à Barbizon et forme, avec d'autres artistes comme Corot ou Millet, ce que l'on appelle l'école de Barbizon. Il y cultive la peinture de paysages extérieurs, avec un traitement de la nature proche de celui des maîtres hollandais du XVIIe siècle, particulièrement axé sur les phénomènes atmosphériques et naturels. Ce n'est qu'en 1848 que son œuvre est véritablement présentée au public, lorsqu'il est enfin admis au Salon de Paris. La même année, il s'installe définitivement à Barbizon, où il passera le reste de sa vie. Lors de l'Exposition universelle de 1853, où tous les tableaux de Rousseau précédemment rejetés sont rassemblés et où une salle lui est consacrée, il est reconnu par le public et les critiques comme l'un des meilleurs participants de l'exposition. Ses œuvres se caractérisent par leur sobriété, avec un air de mélancolie exquise qui attire fortement le spectateur. Rousseau est actuellement représenté dans les plus grands musées du monde, dont le Louvre et Orsay à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la National Gallery à Londres, le Rijksmuseum à Amsterdam, la Frick Collection à New York, la Thyssen-Bornemisza à Madrid et l'Albertina à Vienne, parmi beaucoup d'autres.

Henri Alphonse BARNOIN (1882-1940) "Scène de marché à Quimper", huile sur panneau, signée bas gauche, 20 x 27 cm

Jean-Roger SOURGEN (1883-1978) Les Voiliers Huile sur panneau signée en bas à droite. 11,5 x 15 cm

Auguste CHABAUD (1882-1955) La jarre dans le jardin Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 61 cm

EDGAR SCAUFLAIRE (1893 - 1960) - Edgar SCAUFLAIRE (1893 - 1960) La femme aux poissons huile sur toile, signé en bas à gauche, titré au dos H : 76 cm l : 100 cm

Edgard Scauflaire (1893-1960). - Mère et enfant dans un intérieur, daté 1939. Huile sur toile, signée en bas à gauche. Dimensions : 120 x 90 cm

Ecole française vers 1690 Portrait de femme à la robe bleue Huile sur toile ovale (restaurations anciennes) 73 x 60 cm

Albert BITRAN (1929-2018) - Composition (Groupe de trois personnages ?), c. 1969 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 130 x 162 cm Provenance Collection privée, France

Gabriel DELUC (1883-1916) Couple en dormi devant la baie Huile sur carton signée en bas à droite et datée 1913 33 x 41 cm (griffures et manques, bords et coins émoussés) Vendu en collaboration avec Vichy Enchères

Henri EPSTEIN (Lodz 1892 - Auschwitz 1944) - Marins dans le port Huile sur toile 54 x 65 cm Signé en bas à gauche "H. Epstein"

Ramiro ARRUE (1892-1971) L'Etche - la Maison Basque, vers 1947 Deux toiles peintes montées sur châssis avec charnières. E lément de décor de théâtre conçu et utilisé pour les ballets Lekeitio et Igandea notamment, donnés par Oldarra. 270 x (150+140) cm JOINT: Attribué à Ramiro ARRUE (1892-1971), Pan de murs, élément de décor de spectacle peint sur toile. 236 x 150 cm (accidents et manques) JOINT: LES BALLETS BASQUES DE BIARRITZ - OLDARRA, plaquette, couverture ill. par Edouard Fiol, 1956. 16 p. Notre décor illustré en photos p. 8 et 9 de la plaquette, et descriptifs des pièces dans les articles. Ramiro ARRUE a beaucoup travaillé pour les arts du spectacle. Il a conçu des opéras, des costumes, des décors et illustré des programmes ou des affiches tout au long de sa carrière. Perkain est probablement une des oeuvres qui l'a rendu célèbre et la plus connue, mais il existe de nombreuses autres pièces. Aprés la deuxième Guerre Mondiale, les Ballets Oldarra de Biarritz relancent les spectacles mettant en avant la tradition et le folklore basque. Ils se produisent un peu partout en France et aussi ailleurs en Europe avec un certain succés. Ramiro ARRUE conçoit souvent les décors et en particulier ceux de Lekeitio et Igandea comme en témoigne la plaquette programmatique jointe. Manipulés, stockés et souvent déménagés, les décors ont subi l'épreuve du temps et de l'usage. Peu sont parvenus jusqu'à nous. La maison basque est probablement un des éléments de l'identité basque les plus forts, tant par son concept d'Etche que par l'architecture typique qu'elle représente. Notons égalementi que le style d'Arrue, en aplat, avec des perspectives souvent raccourcies et la mise en scène de personnages dans des décors au cadrage particulièrement recherché, favorise cette relation toute particulière entre Ramirro Arrue et le théâtre. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE entre avant-garde et tradition, Biarritz, le Bellevue, juillet-septembre 2017, catalogue de l'exposition, p. 252 et 253. - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991.

Ecole française du XVIIe siècle, suiveur de Charles et Henri BEAUBRUN Portrait présumé de Anne Marie Louise d'Orléans, duchesse de Montpensier Huile sur toile (Rentoilée, restaurations) 73 x 60 cm. L'identification du modèle n'est pas certaine, nous pouvons rapprocher notre tableau d'un portrait de Mademoiselle de La Vallière, présentant une pose, robe et parure identique à quelques détails près à notre tableau (Vente anonyme, Paris, Me Pescheteau-Badin, le 22 mars 2010, lot 17, entourage de Charles Beaubrun).