Tableaux

Charles-Émile VACHER DE TOURNEMINE (1812-1872) Flamants et perroquets Vers 1866-1867 Huile sur toile, signée en bas à gauche Ch. de Tournemine Au revers, cachet du marchand de couleurs et de toiles " Emmanuel Chenoz, rue de Condé " (Restaurations anciennes) Haut. : 89 cm ; Larg. : 180,5 cm Bibliographie : - Jean-Claude Lesage, Charles de Tournemine, peintre orientaliste, Aix-en-Provence, Édisud, 1986, ph.10. p.101 (reproduit en noir et blanc d'après une photographie appartenant à M. Bourget d'Aulnoy). - Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure et lithographie des artistes vivants exposés au Palais des Champs-Élysées, le 15 avril 1867, p. 202 Exposition : - Salon de Paris de 1867, sous le n° 1485 Provenance : - Collection particulière française. Fasciné par le monde méditerranéen qu'il découvre alors qu'il s'engage comme mousse à l'âge de treize ans, Charles Vacher de Tournemine s'installe plus tard à Paris où il étudie la peinture dans les ateliers d'Eugène Isabey puis de Louis Garneray. À l'issue de sa formation, il poursuit ses voyages qui le conduisent dans les pays du Maghreb, en Asie Mineure ou encore dans les Balkans et réalise quelques unes de plus belles toiles de l'Orientalisme français. Familier du Salon des artistes français où il expose à partir de 1846, Tournemine est régulièrement salué par la critique. L'État achète notamment son " Café à Adalia " en 1861, aujourd'hui au Musée d'Orsay, et d'autres toiles conservées dans les musées de Toulon, sa ville d'origine, Marseille et Montpellier. En 1867, Tournemine présente au Salon deux grandes toiles de même format : " Eléphants d'Afrique " (sous le n° 1474) acquis et donné par l'empereur au Musée du Luxembourg (aujourd'hui au Musée d'Orsay) et notre toile, " Flamants et perroquets " (sous le n° 1475). Le peintre décline et multiple avec une touche vive et un plaisir manifeste les oiseaux colorés. Certains volent dans le ciel vers le perchoir naturel que constitue le tronc de jacaranda pris dans la végétation, quand d'autres pêchent, dissimulés dans les plantes qui émerge des flots calmes, dorment, sur une branche, ou s'observent, devant la paysage infini qui borde ce large fleuve d'Amérique du Sud. Pour cette oeuvre au territoire original, qui n'était connue que par une photo en noir et blanc mentionnée dans les archives de la famille de l'artiste, Tournemine s'inspire du récit d'un voyage au Pérou de l'explorateur Paul Marçoy, cité dans le Livret du Salon : " Dans les profondeurs de la perspective se détachent en silhouette de lointains rivages . Quelquefois le tronc creux d'un jacaranda, arraché de son sol natal par un écroulement des berges ou un débordement du fleuve, flotte à la surface des eaux ; tandis qu'un autre, rencontrant un banc de sable, s'arrête en route et vient s'échouer sur la plage (...) De beaux flamants roses s'ébattent près du rivage au milieu de cette végétation luxuriante, et des familles de perroquets peuplent ce tronc enguirlandé, en faisant retentir de leurs cris ces magiques et incomparables régions ". Peintre de l'Orient, Tournemine se passionne pour les animaux qu'il observe au cours de ses voyages, notamment les échassiers du Danube dont la verve et les couleurs enchantent et fascinent le public (pour exemple : Flamants et Ibis, rive turque du Bas-Danube, salon de 1861, coll. préfecture de Nantes). Notre oeuvre pousse à son paroxysme cette fascination pour les oiseaux exotiques que le public parisien découvre avec étonnement et curiosité. Le critique Alfred Nettement commente dans La Semaine des familles : " Ce que le voyageur raconte, le peintre le montre avec son magique pinceau. Il ne fallait rien moins que la touche si délicate et si fine de M. Tournemine et son coloris si vif et si éclatant pour évoquer sur une toile cette solitude du nouveau monde peuplée de ravissants oiseaux, car la nature ne ressemble pas aux coquettes de nos salons, c'est dans le désert qu'elle étale les plus beaux diamants de son écrin ".

Jean-Laurent Mosnier (1743 - 1808), peintre de cour français - Portrait d'un noble. Huile sur toile, signée en bas à gauche et datée "J. L. Mosnier f. 1790". Portrait à mi-corps d'un jeune homme en tenue de fête. Dans le magnifique cadre d'origine. En bon état, légers signes de vieillissement. Taille de la peinture 82 x 71 cm, taille du cadre 104 x 95 cm. Jean-Laurent Mosnier fut nommé peintre de cour auprès de Louis XVI et de la reine Marie-Antoinette. Après la Révolution française, il a travaillé pendant de nombreuses années à Saint-Pétersbourg, puis à Londres et à Berlin. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris (à partir de 1788) et chef de la classe de portrait (à partir de 1806) à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était connu pour ses nombreux portraits de la haute noblesse, avec des sujets tels que Louis XVI, l'impératrice Elizabeth Alexeievna, le prince Louis de Prusse, le comte P. A. Stroganov et l'écrivain A. H. Lafontaine. On peut trouver des portraits de Jean-Laurent Mosnier dans des musées et des collections privées en France, en Grande-Bretagne, en Russie (Hermitage d'État), en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis et dans d'autres pays. Mosnier est mort à Saint-Pétersbourg en 1808. Condition : II Keywords : Russie, russisch, Russian, Russia, Russe, Russie, Petersburg, Moskau, Moscow, Napoleon,

École française vers 1770, atelier de Joseph-Siffred DUPLESSIS Portrait du comte de Provence Toile ovale Haut. : 80 cm ; Larg. : 65 cm Cadre en chêne sculpté à la feuille de chêne, d'époque Louis XIV, redoré Provenance : - Vente Paris Hôtel Drouot, Me Fraysse, 23 mars 2013.

École française vers 1540 Allégorie de l'Automne, les vendanges Panneau de peuplier, deux planches, non parqueté (Restaurations anciennes.) Haut. : 75 cm ; Larg. : 53 cm Provenance : - Collection particulière lyonnaise - Acquis par le père du propriétaire dans les années 1930 en Italie.

Jacques-Louis David (Parigi 1748 - Bruxelles 1825) bottega di - Jacques-Louis David (Paris 1748 - Bruxelles 1825) atelier de Nu masculin Huile sur toile 95 x 68,5 cm Parmi les nombreux exemples, les comparaisons avec les figures qui apparaissent dans les tableaux Les Sabines et Léonidas aux Thermopyles, conservés au Louvre, sont intéressantes. Il fut, avec Antonio Canova et Jean-Auguste-Dominique Ingres, l'un des principaux représentants du courant néoclassique de l'art européen entre le XVIIIe et le XIXe siècle. D'origine petite-bourgeoise, il se forme dans l'atelier de Joseph-Marie Vien. En 1769, il remporte le troisième prix de quartier, ce qui lui permet de participer au prix de Rome. Entre 1775 et 1780, il réside à Rome, où il approfondit ses études de sculpture antique et où il se passionne pour la peinture de la Renaissance et du Baroque, en particulier pour Raphaël, au point que son style se forge dans une tonalité néoclassique. Fervent révolutionnaire, il chante picturalement les louanges de Napoléon. Son art a fait date et l'École de David était déjà utilisée au début du XIXe siècle, considérant que ses élèves directs et les peintres de son entourage en faisaient partie, parmi lesquels : Jean-Germain Drouais, Antoine-Jean Gros, François Gérard, Anne-Louis Girodet, Jean-Baptiste Isabey, Jean-Pierre Franque, Jérôme-Martin Langlois, Jean-Baptiste Joseph Wicar. Jacques-Louis David (Paris 1748 - Bruxelles 1825) atelier de Nu masculin Huile sur toile 95 x 68,5 cm Parmi les nombreux exemples, les comparaisons avec les figures qui apparaissent dans les tableaux Les Sabines et Léonidas aux Thermopyles, conservés au Louvre, sont intéressantes.

École FRANÇAISE vers 1880 Portrait d'homme au chapeau Toile marouflée sur panneau. (Restaurations). 55 x 45 cm

* Marie LAURENCIN (1883-1956) Visage de femme Huile sur carton toilé. Signée en haut à droite. Resignée au dos du carton. 22,5 x 18,5 cm (Craquelures) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Un portrait de l'empereur Charles V de l'atelier de Lucas Cranach, vers 1532. Huile sur bois. Le portrait à mi-corps de l'Empereur, de profil, vêtu d'une toge et d'un manteau noirs. L'Empereur, à l'expression tranquille et à la barbe légère, est représenté avec beaucoup de détails. La chemise blanche finement plissée avec une délicate bordure ornementale, le col de la Toison d'or autour de son cou. Le doublet rouge est orné d'une magnifique broderie dorée. Le dos est recouvert d'un tissu. Dans un cadre mouluré ébonisé dans le style du 16e siècle (marginalement craquelé). Taille de la peinture 55 x 45.5 cm, y compris le cadre 75 x 66 cm. Comprend également une image x-ray moderne de la peinture, signée visuellement par le laboratoire des collections de peinture de l'État de Bavière à Munich. Cette peinture a été proposée à la vente chez Christie's en 2014 avec un prix catalogue de 35 000 euros, pour n'être saisie avant la vente que sous la suspicion d'un trucage. Dans le cadre de l'enquête sur le célèbre copiste de Cranach Christian Goller, le portrait de Charles V a d'abord été considéré comme un faux suspect par Goller. Cependant, des examens ultérieurs n'ont pas permis de confirmer cette suspicion et d'écarter la possibilité que ce tableau ait été effectivement peint par lui. La confiscation de la peinture a été annulée au printemps 2015 et le tableau a ensuite été restitué à son propriétaire par le Senior Public Prosecutor's Office de Passau chargé de l'enquête. Provenance : Collection privée sud-allemande, acquise à la maison de vente de Munich dans les années 1960 comme œuvre de l'atelier Cranach. Une copie d'une évaluation manuscrite de A. Stanger( ?), Tutzing, datée du 20 septembre 1966, est incluse. Condition : II

ECOLE FLAMANDE du XVIIIe siècle Nature morte au paon, canard, grives... Toile Hauteur : 47 cm Largeur : 41 cm Restaurations anciennes Porte une signature en bas à gauche

Ecole française du XIXe siècle Portrait de femme, La Goulue ? Huile sur toile, signature illisible en bas à gauche H. 45,5 x L. 38,5 cm Reprises et restaurations !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Constant LATOUR "Lion et lionne couchés" Huile sur toile signée en haut à droite 53 x 74 cm

École italienne du XVIIe siècle, atelier de Jacob Ferdinand VOET Portrait dit de Marie Mancini Toile (Restaurations anciennes.) Haut. : 75 cm ; Larg. : 62 cm Provenance : Lot 16 de la vente Christie's n° 9447 du 3 septembre 2002 Captain Arthur Christie Crawford of Cartburn.

Ecole moderne du début du XXe siècle Deux jeunes femmes au jardin devant une maison blanche Pastel sur papier H.44 x L.53 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Pieter Brueghel d. J. - Pieter Brueghel le Jeune Paysage de village hivernal avec l'auberge du Cygne Huile sur bois (parqueté). 47 x 63 cm. Signé et daté en bas à droite : P. Breughel 1620. Provenance Galerie Scheidwimmer, Munich, 1970 - Collection privée allemande. Littérature Klaus Ertz : Pieter Brueghel der Jüngere, Lingen 1988/2000, vol. II, p. 828, n° E1148, ill. 634. Pieter Brueghel le Jeune est, parmi les fils du célèbre Brueghel le Paysan, non seulement l'aîné, mais aussi celui qui perpétua le plus durablement le genre paternel et contribua ainsi, comme l'a fait remarquer Klaus Ertz, à la diffusion de sa renommée. Il n'avait que cinq ans lorsque son éminent père est mort, et ce n'est donc pas lui qui a appris le métier de peintre à Pieter d. J., mais probablement Gillis van Coninxloo. Le point de départ décisif de sa création, la principale source d'inspiration pour ses motifs et son style, est toutefois toujours resté l'œuvre laissée par son père, en particulier l'œuvre graphique. En effet, la plupart des tableaux de son père, déjà extrêmement demandés à l'époque, se trouvaient déjà dans des collections en dehors de la Flandre. L'un des plus grands collectionneurs d'œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien était à l'époque l'empereur Rodolphe II. Notre tableau n'est pas non plus concevable sans cette source, puisqu'il apparaît comme un écho du magnifique tableau du mois de janvier du Kunsthistorisches Museum de Vienne, réalisé 50 ans plus tôt : le sombre treillis des arbres sans feuilles, la pâle lumière hivernale, l'eau gelée, les couches de neige sur les toits, les figures paysannes - tous les éléments sont déjà préformés sur ce chef-d'œuvre. Toutefois, la composition du cadet est un peu plus morcelée et le caractère purement génétique de son tableau est plus marqué. Depuis un point de vue légèrement surélevé, le spectateur contemple un village hivernal le long d'un ruisseau gelé. Sur la gauche se trouve un bâtiment central inhabituel, reconnaissable à son enseigne comme étant l'auberge du Cygne. De l'autre côté du ruisseau, les maisons recouvertes de neige se serrent les unes contre les autres. On aperçoit ici et là un personnage solitaire, tandis qu'au premier plan, deux petits groupes de personnages attirent l'attention, dont un couple de paysans qui se dispute à gauche et, sur la glace, deux lansquenets avec leurs chiens. Klaus Ertz énumère au total quatre versions de cette composition, qui ne diffèrent que légèrement les unes des autres. Leurs dates de création se situent toutes au début des années 1620, notre tableau daté de 1620 étant le plus ancien (K. Ertz, op. cit., n° 1149, 1150 et 1151).

Un masque de sarcophage en bois représentant une femme, Basse Période, 664 - 332 B.C. Masque de sarcophage en bois très sculptural et très grand, avec les caractéristiques d'une femme. Le visage finement travaillé, à la peau blanche, est encadré par une barbe tripartite grise. Les oreilles sont visibles. Les yeux sont légèrement baissés avec des paupières noires, des paupières noires et un eye-liner court et noir. Les sourcils sont également noirs avec une fine ligne en pointillés au-dessus. La bouche est formée en un sourire, entre les lèvres une fine ligne rouge. Un masque grand et très gracieux de belle qualité. Dimensions 40 x 40 x 20 cm. Monté sur une plaque de verre acrylique noir pour être accroché au mur, dimensions 57 x 51 cm. Provenance : Collection privée Christine Delangle, Paris. Propriété de ses parents, qui ont acquis le masque dans les années 1980. Condition : II

Alexandre NOZAL (1825-1929) Paysage à la ferme et étang Pastel signé en bas à gauche et situé, à Berck ? 14,5 x 49 cm (à vue) !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Scuola francese del XVII secolo - École française du 17e siècle Vierge à l'enfant avec saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur un tableau de Pierre Mignard, gravé par François de Poilly. École française du XVIIe siècle Vierge à l'enfant et saint Jean Huile sur toile 103 x 77 cm L'œuvre est basée sur une peinture de Pierre Mignard, gravée par François de Poilly.

Une lampe à huile romaine avec une scène érotique, 1er siècle Lampe à huile à courte volute, type Loesche Ia. Dans le miroir, scène érotique sur un klinai. Légères traces d'incrustations. Intact. Longueur 10 cm. Provenance : From an Austrian private collection. Condition : I - II

D'après Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson (1767-1824) Atala au tombeau ou les Funérailles d'Atala Huile sur toile H. 32 x L. 41 cm Reprises !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Les quatre saisons Suite de quatre toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 103 cm ; Larg. : 119 cm Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 jusqu'à sa mort en 1842.

Michał Szweycer (1809-1871) Adam Mickiewicz, 1853 Épreuve sur papier salé ciré. Annotations manuscrites et date sur étiquette d’époque rapportée. Tampon illisible dans la partie supérieure gauche de l’image. 20 x 15 cm Michal Szweycer émigre à Paris après le soulèvement de novembre 1830, où il se lie d’amitié avec Adam Mickiewicz, un des plus grands poètes polonais, patriote, «le pèlerin de la Liberté» (ainsi statufié par Bourdelle dans le 8ème arrondissement de Paris). C’est justement avec une canne, symbolisant un baton de pelerin, que Szweycer l’immortalise en 1853. L’image est récupérée ensuite par Félix Nadar, avec qui le photographe polonais collabore pendant quelque temps. L’épreuve sur papier albuminé, conservée au Musée d’Orsay (PHO 1991 2 22) et signée Nadar et Michel (pour Michal), témoigne des liens entre les deux hommes. L’utilisation (et la retouche) de cette image par Nadar poussera Szweycer à lui faire un procès, dont témoigne un article dans Le Droit: Le Journal des Tribunaux du 5 janvier 1860: «La Septième chambre du Tribunal correctionnel était saisie aujourd’hui d’une plainte en contrefaçon formée par M. Michel Szweyer (sic), photographe, contre M. Tournachon, plus connu dans le monde artistique sous le nom de Nadar. M. Michel Szweyer, photographe polonais et propriétaire d’un portrait photographié du célèbre poète polonais Adam Mickiewicz, décédé depuis quelques années, a fait reproduire ce portrait par M. Tournachon-Nadar. Suivant M. Michel, l’autorisation donnée à M. Nadar était spéciale et limitée à ces deux conditions de ne pas le publier séparément, mais seulement dans la collection des contemporains, éditée par M. Nadar, et en outre, de revêtir des deux signatures: Michel et Nadard (sic), tous les exemplaires vendus.». (source: Le Droit : journal des tribunaux | 1860-01-05 | Gallica (bnf.fr)). Un portrait photographique signé Szweycer et daté 1853 est conservé au musée de la Littérature à Varsovie, un autre à la Bibliothèque nationale polonaise (F.11947). Bibliographie : Leonard Sempolinski, “Michal Szweycer (1809-1871), fotograf Adama Mickiewicza” dans Fotografia, octobre 1962, pp. 235-238. Nous remercions le Cabinet Antoine Romand d’avoir expertisé ce lot. Michał Szweycer, fotografia (papier solny woskowany), portret Adama Mickiewicza, 1835.

Giovanni Paolo Pannini o Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765) bottega/allievo di - Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de Fortuna Virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (p. 409, carte 357 du volume Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée de Rome, il existe une version signée et datée de 1735 qui doit être considérée comme le prototype. Cette peinture, que Panini a vécue, a dû être fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variantes, et copiée par des élèves plusieurs fois sans variantes majeures. Il étudie d'abord la scénographie théâtrale dans sa ville natale, puis s'installe à Rome en 1711 dans l'atelier de Benedetto Luti. Fasciné par les ruines de la Rome antique, il prend pour modèles d'autres protagonistes de la scène romaine, formant ainsi sa propre production artistique, où les ruines sont les témoins de scènes tirées de textes sacrés ou de la littérature antique. Ses scènes architecturales, tout comme ses vues, ne sont pas des allusions au temps et à la fugacité de l'homme, mais des lieux d'une beauté cristalline qui exaltent la grandeur des temps anciens et la beauté de la ville éternelle. Il a eu l'intelligence d'utiliser son extraordinaire technique sur des thèmes qui lui convenaient après avoir observé et réfléchi à ce qu'avaient peint d'autres interprètes de la culture picturale romaine proches de la sienne, comme Alberto Carlieri, Stefano Orlandi, Gaspare Vanvitelli, Jan Frans van Bloemen et Andrea Locatelli, et surtout Giovanni Ghisolfi. En 1718, il est admis dans la Congrégation des Virtuoses au Panthéon et enseigne à l'Académie de San Luca et à l'Académie de France. De nombreux artistes ont été formés dans son atelier, parmi lesquels Giovanni Niccolò Servandoni, Antonio Ioli, Charles-Louis Clérisseau, Claude-Joseph Vernet, Jean-Honoré Fragonard et surtout Hubert Robert, qui fut son meilleur élève. Giovanni Paolo Pannini ou Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) atelier/élève de Capriccio avec les temples d'Hadrien et de la Fortune virile Huile sur toile 69 x 112 cm Nous rapportons ce que Ferdinando Arisi écrit dans la légende consacrée à l'œuvre originale (page 409, formulaire 357 du livre Gian Paolo Panini e i pompi della Roma del '700) : Dans une collection privée romaine, une version signée et datée de 1735 est conservée et doit être considérée comme le prototype. Il s'agit d'une peinture, que Panini a vécue, qui doit avoir été fondamentale si elle a été reproduite au moins deux fois, avec de légères variations et copiée par des étudiants plusieurs fois sans variations significatives.

L. PRINCE, École fin XIXe siècle Cardinal et évêque jouant au billard Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. 22 x 33 cm !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Roger MÜHL (1929-2008). Champ d'oliviers. Huile sur toile, signée en bas à droite. H_37,5 cm L_46 cm Dans un cadre caisse américaine laqué noir.

Antoine-Jean GROS, dit le Baron GROS (Paris 1771 - Meudon 1835) Portrait du maréchal Stanislas Malachowski (1736-1809) Toile. Hauteur : 28,2 cm; largeur : 24 cm Porte des inscriptions au revers du châssis «Fait à Florence / Bron Gros (le mal Malakowski)». Porte des numéros au revers du châssis «126». Provenance : - Commande du maréchal Malachowski à Florence, en août 1793. - Catalogue des Tableaux, Esquisses, Dessins et Croquis de M. Le Baron Gros, Paris, 14 quai des Fossés-Saint-Germain-des-Près, 24 novembre 1835, n° 30 (esquisse du portrait du maréchal Malakowski, fait à Florence). - Collection Delestre, en 1867. Bibliographie : - J.-B. Delestre, Gros: sa vie et ses ouvrages, Paris, 1867, cité p. 27 et p. 373. - J. Tripier Le Franc, Histoire de la vie et de la mort du Baron Gros, Paris, 1880, cité p. 93 et p. 671. - G. Dargenty, Les artistes célèbres. Le Baron Gros, Paris, 1887, cité p. 9 et p. 81. - D. Wrotnowska, «Gros et ses rapports avec les émigrés polonais en 1830», dans Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art Français, Paris, 1949, cité p. 133. - D. O’Brien, Antoine Jean Gros, Chine, 2006, cité p. 24. Elève de Jacques-Louis David, Gros est aujourd’hui essentiellement connu comme portraitiste des figures de l’Empire et de la Restauration, mais aussi pour ses représentations de batailles et de la geste napoléonienne. En 1793, Gros quitte la France et débute un séjour italien de près de dix ans. A Gênes, à l’instar de son père, il s’adonne à la production de miniatures et de portraits. A Florence, il rencontre le maréchal polonais Stanislas Malachowski, lui aussi contraint à l’exil par les troubles politiques. Le Maréchal Stanislas Malachowski est aux origines de la Constitution polonaise du 3 mai 1791 aux côtés d’Ignacy Potocki et de Hugon Kollataj. Opposé à la Confédération de Targowica, il quitte la Pologne en 1792 pour se rendre à Vienne et en Italie, notamment à Florence. C’est dans cette ville italienne qu’il croise le Baron Gros qui y séjourne dans les années 1793-1794. A l’origine de cette rencontre se trouve Julian Ursyn Niemcewicz, poète polonais, qui lui-même pose pour Gros en 1793 (son portrait est conservé au Musée National de Cracovie, réf. MNL XII-408). Le maréchal rentre en Pologne en 1796, il devient président de la Commissions d’administration du Duché de Varsovie en 1807, puis membre du conseil des ministres et sénateur. Sur l’annulaire de la main gauche de Malachowski, on distingue une bague qui est certainement la «Fidis manibus», bague portée par les défenseurs de la Constitution du 3 mai 1791. Dans cette même main, le portraituré serre un rouleau, probablement le texte de l’acte. Un autre portrait de Stanislaw Malachowski de cette période se trouve au Musée National de Cracovie, fait à Florence en 1794 par François-Xavier Fabre. Nous remercions le Cabinet Turquin d’avoir expertisé ce lot. Antoine-Jean Gros (Baron Gros), portret marszałka Stanisława Małachowskiego, ok. 1793 we Florencji. Cytowany w katalogu po śmierci artysty (1835).

ECOLE MODERNE Ensemble de douze pièces encadrées : natures mortes, femme sur une plage, pêcheur près du canal, gentilhomme et son cheval, bergère et ses boeufs, les canards et deux scènes orientalistes. Huiles sur toile portant diverses signatures.

ECOLE MODERNE Tête de lièvre sur fond d'or Huile sur panneau, signé HGEE. 58.5 x 38.5 cm

Scuola genovese del XVIII secolo - École génoise du XVIIIe siècle Portrait d'une femme Huile sur toile 150 x 100 cm Signée PARODI sur le vase. École génoise du 18e siècle Portrait d'une femme Huile sur toile 150 x 100 cm Signée PARODI sur le vase.

École STRASBOURGEOISE du XVIIIe siècle Élégante au chien prenant un café Panneau de cuivre. (Manques). 14,5 x 12 cm

Guy LACHOT (né en 1955) - "Contexture calme bleu", huile sur toile, signé, titré et numéroté à l'arriere (33x41cm). Cadre en bois laqué (40x47cm).

Edward DWURNIK (1943-2018) Ryki, męka Chrystusa (La Passion du Christ), 1990 De la série IX voyages en auto-stop («IX Podróże autostopem») Huile sur toile. Signée, titrée et datée en bas à droite. Signée, titrée et datée au dos. 101 x 73 cm Le tableau sera inclus dans le catalogue raisonné en préparation par la Fondation Edward Dwurnik (https://edwarddwurnik.pl). Obraz znajdzie się w "catalogue raisonné" w przygotowaniu przez Fundację Edwarda Dwurnika.

Ecole orientaliste Femme assise aux bijoux et à la plume verte Huile sur toile, signée en bas à droite "Donet" (usures, griffures) 97 x 72.5 cm

Georges Hanna SABBAGH (1887 - 1951) - Jeune Homme dans la ville huile sur toile 145 x 89 cm peint en 1932 signé et daté "G.H.SABBAGH-1932-" (en bas à droite) signé et daté "G.H.SABBAGH ... 1932" (au dos) porte le cachet d'atelier de l'artiste Atelier de l'artiste G. H. SABBAGH. Sam Bardaoil, Till Fellrath, Tea with Nefertiti: The Making of the Artwork by the Artist, the Museum and the Public, Doha, 2021, p. 44, illustré / en couleur.

ECOLE FRANCAISE de la seconde moitié du XXe siècle "La lionne" Huile sur panneau Porte un monogramme indistinct 19 x 23 cm

* Edme BOUCHARDON (Chaumont 1698-Paris 1762) Tobie prêtant de l’argent à Gabael, d’après un bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune au Mont-de-Piété à Rome Sanguine Forme cintrée dessinée sur une feuille rectangulaire 54 x 35,5 cm Annoté dans le bas à la plume « bouchardon Delineavit romae « Et en haut à la sanguine « Tobias cum gabelo » Collé en plein. Plusieurs déchirures, quelques rousseurs coin restauré en bas à gauche Le bas-relief de Pierre Le Gros le Jeune (Paris 1666- Rome1719) fut exécuté entre 1702 et 1705. !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

ECOLE de la fin du XIXe siècle "Calèches devant le Moulin rouge" Pastel, porte une signature apocryphe Jean Béraud 43 x 31 cm

Jean LEYSENNE (1921 - 2009) "La lagune, le soir à Venise" Aquarelle signée en bas à gauche. 22 x 23 cm

Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di - Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile a été réalisée dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. À l'âge de 12 ans, il entre dans l'atelier de Francisco Pacheco et montre immédiatement son talent. En 1618, il était déjà un artiste indépendant, travaillant dans sa ville, peignant avec une forte influence caravagesque. Il s'installe à Madrid et devient le peintre officiel de Philippe IV. Il a ainsi l'occasion d'explorer la collection de la cour et cultive un intérêt particulier pour l'école vénitienne et Titien en particulier. Il se rend probablement deux fois en Italie sur les instructions de Rubens, ce qui lui permet d'étudier de près les différentes écoles de peinture et les grands maîtres, d'affiner son style et de se concentrer sur le rendu pictural et environnemental de la lumière. Aimé et considéré par ses confrères de l'époque, il reçoit le titre de chevalier de Saint-Jacques des mains d'Alonso Cano et de Zurbaràn. Sa peinture, d'une qualité et d'un réalisme remarquables, s'est perpétuée après son départ grâce à ses élèves, parmi lesquels Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile est née dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda.

Ecole du XVIIIe - Bouquet de fleurs Huile sur toile 47,4 x 64 cm (à vue) Rentoilée

Adriaen de GRIEF (vers 1687 - après 1715) Chiens gardant du gibier dans un palais Toile marouflée sur carton Hauteur : 64 cm Largeur : 80 cm

* Ensemble de pièces encadrées comprenant : - Etude de costume, collage brocard sur gravure 28 x 18 cm - Portrait de Geisha d'après Toyokuni UTAGAWA 22 x 16 cm Taches, en l'état !!! A lire attentivement : Ce lot sera à récupérer à l’étude.

Roman OPAŁKA (1931-2011) Ziemia («Terre»), 1969 Eau-forte. Signée, datée, titrée et numérotée (27/50) en bas dans la marge. 59 x 49 cm Exposition : Centre d’Art Contemporain, Mont-de-Marsan, Landes, 20 avril-30 mai 1990.

Wohl Flämischer Meister um 1600 - Probablement un maître flamand vers 1600 Mort de Didon Huile sur toile (doublée). 120 x 102 cm. Expositions Le corps des femmes. Le regard sur le féminin d'Albrecht Dürer à Cindy Sherman, Heidelberg, Kurpfälzisches Museum, 24.10.2021-20.2.2022. Littérature Cat. d'exposition. "Le corps des femmes. Der Blick auf das Weibliche von Albrecht Dürer bis Cindy Sherman", Heidelberg, Kurpfälzisches Museum, 24.10.2021-20.2.2022, Petersberg 2021, p. 161, cat. n° 62 (comme flamand ? 2e moitié du 16e siècle). L'attribution à l'artiste de ce tableau intéressant n'a pas pu être clarifiée jusqu'à présent. De nombreux éléments stylistiques indiquent qu'il s'agit d'une œuvre du maniérisme nordique, réalisée vers 1600. Il s'agit probablement de l'œuvre d'un peintre flamand qui s'est perfectionné en Italie. Le point de référence est la peinture florentine dans le style de Francesco Morandini, dit il Poppi, surtout connu pour sa participation à la décoration du cabinet du Palazzo Vecchio à Florence. Les tentatives d'attribuer l'artiste au milieu de l'art de la cour de Rodolphe n'ont jusqu'à présent donné aucun résultat. Un lien avec l'œuvre du Flamand Gillis Coignet (1542-1599), qui a également travaillé à Florence, est reconnaissable.

SIGNORELLI Luca (1441 - 1523). Attribué à. - Huile sur panneau "Saint Jérôme". Attribué à Luca Signorelli. Ecole italienne. Epoque: circa 1515 - 1516. Cette œuvre est à mettre en parallèle avec une paire de panneaux aux dimensions proches vendus chez Christie's en juillet 2016 ainsi qu'avec "La Vierge à l'Enfant trônant entourée de saints" de la Pinacothèque de Volterra et celle de la "National Gallery" de Luca Signorelli. On y joint une photographie en noir et blanc annotée par Mario Garilli ainsi que deux anciennes diapositives. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-45x18cm

Nordniederländischer Meister 17. Jahrhundert - Maître des Pays-Bas du Nord 17e siècle Portrait d'un homme avec un col en pierre de moulin Huile sur bois. 72 x 56 cm. Daté en haut à droite : Anno 1629. Provenance Fiévez, Bruxelles, vente 30.4.1947, lot 88 avec ill. (comme Cornelis de Vos). - Collection privée belge. Cet impressionnant portrait d'un homme au col de meule, daté de 1620, est répertorié dans les archives iconographiques du SCR comme "école hollandaise" (n° 702911, 702994 et 702995). Il a été attribué à Cornelis de Vos, car il présente des influences stylistiques flamandes. Il est toutefois probable qu'il s'agisse d'un artiste ayant travaillé dans le nord des Pays-Bas.

PERRE Danièle (1924-2009) Léchiagat Huile sur toile, signée et datée 75 en bas à droite et titrée et datée au dos Haut. : 162 ; Larg. : 114 cm Sité dans la monographie sur l'artiste, p. 120 ON JOINT un exemplaire de la monographie 'Danièle Perré' par Lydia Harambourg, Ed. Fragments International parue en 2012

Piat Joseph SAUVAGE (Tournai, 1744-1818) et son atelier Profils antiques en médaillons et putti avec des paniers de fleurs Cinq toiles Sans cadre (Restaurations anciennes, accidents et petits manques.) Haut. : 105,5 cm ; Larg. : 109 cm (deux toiles) Haut. : 78 cm ; Larg. : 106 cm (trois toiles) Provenance : - Hôtel particulier Nantais dans lequel vécut le Général Cambronne de 1820 à sa mort en 1842

Paul Elie GERNEZ (1888-1948) "Bouquet au pot vert", circa 1927-1930 Huile sur toile, cachet de la signature en bas à droite 46 x 38 cm Provenance : Vente Artcurial du 11 décembre 2006, reproduit page n°70 du catalogue.

Scuola genovese del XVII secolo - École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente des affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola. École génoise du XVIIe siècle Sainte Marie-Madeleine et l'ange Huile sur toile 109,5 x 86,5 cm L'œuvre présente de fortes affinités stylistiques avec l'art exprimé par Domenico Piola.

REUNION DE TROIS PIECES comprenant : École française vers 1900 "Chérubin" Fusain et estompe signé indistinctement en bas à droite 25 x 12 cm (Mouillures, épidermures) École française vers 1930 "Danseuse au tambourin" Huile sur toile Non signée 41 x 32 cm École française, vers 1940 "Nu allongé" Huile sur toile non signée 38 x 46 cm