Tablas

¡tiempo, rápido! En las subastas de pintura, los cuadros antiguos reinan en un vasto dominio que abarca siete siglos, desde los iconos greco-bizantinos hasta los paisajes románticos. A partir de 1870, la pintura impresionista y moderna se suceden hasta la segunda guerra mundial con las escuelas impresionista y neoimpresionista, seguidas de los fauves, los cubistas y los surrealistas. A partir de 1945, la pintura de posguerra y contemporánea abarca las producciones artísticas desde el expresionismo abstracto hasta el arte povera, pasando por el espacialismo y el arte pop. Los cuadros que se ofrecen en la venta online de pinturas son un conjunto vertiginoso de la historia del arte: cuadros religiosos, bodegones, vanidades, cuadros de flores y de género de las escuelas holandesa y flamenca, temas históricos y escenas mitológicas, cuadros de historia, paisajes de finales del siglo xviii y principios del xix... Las revoluciones pictóricas de finales del siglo xix y la aventura de las vanguardias del siglo xx también se reproducen ante nuestros ojos en la subasta, hasta las subversiones del arte más actual.

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Lotes recomendados

Germaine RICHIER (1904-1959) El tablero de ajedrez, pequeño 1955 Estampado de bronce con pátina marrón oscura, firmado y justificado HC3 a la izquierda en la parte superior del primer travesaño que constituye la parte superior, estampado por el fundador Valsuani a la derecha del mismo travesaño La edición original de esta obra incluye 12 pruebas justificadas de 1/8 a 8/8 y HC1, HC2, HC3, EA Bandeja: H. 8,5 cm - A. 114,5 cm - P. 83 cm El Rey: H. 36 cm - A. 13 cm - D. 5,5 cm La Reina : H. 41 cm - W. 17 cm - D. 5,5 cm El caballero : H. 33,5 cm - W. 9,5 cm - D. 5,5 cm El Grajo : H. 36,7 cm - W. 9,5 cm - D. 6 cm El Loco: H. 33,5 cm - A. 18 cm - D. 4,5 cm La parte superior está fijada en una base metálica de cuatro patas de sección cuadrada H. 66 cm - W. 56 cm - D. 42 cm Dimensiones con base: H. 95 cm - A. 114,5 cm - P. 83 cm Procedencia : Colección Michelle y Pierre Fagot, regalo de Henri Creuzevault a su hija y su yerno. Bibliografía/Exposición (grabados similares): Jean-Louis Prat y Françoise Guiter, Catalogue de l'exposition Germaine Richier, Rétrospective, Fondation Maeght, 5 de abril-25 de junio de 1996, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, 1996, reproducido y descrito en el n°82, páginas 154 y 155 Londres, Galería Gimpel Sons, del 26 de junio a finales de agosto de 1973, Retrospectiva de Germaine Richier, nº 17 Los tableros de ajedrez, Petit (1955) y en Grand (1959) se encuentran entre las obras más emblemáticas de la última etapa de Germaine Richier. El tablero de ajedrez es la base de las posibles combinaciones que rigen las relaciones entre los seres y, por lo tanto, ofrece la oportunidad de la movilidad, que sin embargo se rige por las estrictas reglas de movimiento propias del juego. La tipología de las diferentes piezas es notable. El Rey, con su cabeza totémica, sostiene en su mano izquierda una gigantesca brújula, instrumento para medir su modo y herramienta indispensable para el escultor. La Reina, la extraña heredera de la Mantis y el Grifo, preocupa con sus dos brazos levantados y su figura cornuda y equina. El Jinete expresa una astuta delicadeza con su perfil de caballito de mar, mientras que el Loco, jorobado y con un característico bonete con cascabeles, es todo un astuto truco. La torre aparece como una arquitectura muy frágil sobre su trípode, una ruina amenazante que inevitablemente se hace eco de su soporte, el tablero de ajedrez, un espacio caótico y fragmentado, lleno de trampas en el que cualquier movimiento parece condenado al fracaso. La ausencia de peones es notable. Germaine Richier sintetizó en los Échiquiers varias de sus grandes ideas, la compleja y muy expresiva tipología de estas creaciones híbridas y animalizadas y la prodigiosa puesta en escena del drama de su interacción. En 1959, de vuelta en su estudio parisino tras meses de convalecencia en Provenza, Germaine Richier elaboró la gran versión de L'Échiquier en bronce y reelaboró los moldes originales de yeso, sobre los que aplicó una policromía, colores alegres para una escultura seria, elaborando su última obra maestra en color, la muerte se la llevó unos meses después, el 31 de julio de 1959.

Valorac. 80.000 - 120.000 EUR

Oswaldo GUAYASAMIN (1919-1999). El toro y el cóndor. Óleo sobre tabla firmado abajo a la derecha. 76 x 56 cm. Procedencia: Este cuadro tiene el mismo origen que los retratos. Adquirida por el Sr. Paul POUMAILLOU directamente del artista, ha permanecido en la familia hasta hoy. Nota : Este cuadro restituye de forma simbólica el drama histórico de la conquista española. El cóndor indígena se impone al toro español. También se refiere a una fiesta quechua (grupo indígena ecuatoriano). Esta batalla alegórica se recrea cada año durante la Fiesta del Yawar, o Fiesta de la Sangre, que se celebra en muchos pueblos andinos el 29 de julio, un día después de que Perú celebre su independencia. Un cóndor, gigantesca y majestuosa ave sagrada para los incas, está atado al lomo de un toro. Se excita a un matador para que intente sacar los ojos al toro, que luego es sacrificado. Hoy ya no luchan a muerte, el cóndor está libre. En la representación de Guayasamín vemos que el animal se retuerce de ira y dolor. "La yuxtaposición del cóndor y el toro representa la dualidad del mundo andino, entre lo celeste y lo terrestre", explica el antropólogo Juan Ossio, "la conjunción del cóndor y el toro, del cielo y la tierra, es un ritual que recrea la totalidad de la comunidad". Esta fiesta, tradición popular donde las haya, tiene su origen en la época colonial y se desarrolló como una forma de resistencia al dominio español. Su existencia actual refleja la resistencia de las comunidades indígenas y la solidaridad de los pueblos andinos. Sabemos que Guayasamín pintó varias versiones de Toro y cóndor. El más conocido e importante en formato se puede ver en la "Capilla del Hombre", el museo mencionado anteriormente. Experto: Philippe JAMAULT

Valorac. 30.000 - 50.000 EUR

Retrato insólito de un noble, barroco Retrato de cuerpo entero en tamaño de supervivencia, que representa a un hombre elegantemente vestido con una peluca de alonge marrón en un interior, el retrato, que procede de la época del absolutismo, asombra por su representación digna pero sin pretensiones del retratado, el cuadro estaba destinado sin duda a un entorno privado, ya que muestra al joven caballero sin atributos de gobernante, apoyado en un tocador, Con una elegante bata de casa, la camisa con jabot en el cuello abierta casualmente, en el ambiente íntimo de una alcoba, se trata probablemente del consejero de la corte imperial Wilhelm Franz von Nesselrode-Ehreshoven (1638-1732, hijo del consejero privado electoral de Maguncia, canciller y mariscal hereditario del ducado de Berg, Bertram von Nesselrode y la condesa Maria Magdalena von Hatzfeld y hermano de Johann Carl Goswin barón von Nesselrode), el modelo ocupó numerosos cargos eclesiásticos y seculares, fue obispo en Fünfkirchen y canónigo en Münster, Paderborn y Lieja, además fue enviado del Palatinado-Neuburgo en Osnabrück, juez de la corte, jefe de cazadores y enviado imperial en Viena y en la corte de Saboya, en 1721 fue elevado al rango de conde imperial, el pintor dio especial importancia a la fisonomía finamente plasmada, las partes encarnadas noblemente pálidas, las delicadas manos y la excelente captación de los nobles encajes y la tela tejida en oro del abrigo de la casa, a los que se les da así un énfasis especial, los muebles y las cortinas del interior, en cambio, sólo están indicados con habilidad y discretamente restringidos en su percepción, óleo sobre lienzo, c. 1700, sin firmar, inscrito en el reverso del lienzo "Wilh. Franc. hace Bert. Comes de Nesselrod - Epis qiung. Eccles. Metr. Albae Regalis - Mag. Raepos S. G. M., Concil Intimus", Procedencia: propiedad de un noble del sur de Alemania, craquelado, en la mitad de la costura horizontal de sujeción original del lienzo, pequeñas partes faltantes en el lienzo, necesita restauración, enmarcado, dimensiones de plegado aprox. 203 x 121 cm.

Valorac. 3.900 - 5.850 EUR