Luminaires

Le jeu en vaut la chandelle. Dans les ventes aux enchères de luminaires, l’amateur peut explorer toute une gamme d’appliques, chandeliers, flambeaux et candélabres, lampadaires, lampes, lustres et suspensions.
Experts et commissaires-priseurs sont là pour éclairer sa lanterne sur ces lumineux objets du désir, qu’ils soient en argent, en bronze, en cristal, en marbre, en porcelaine ou en verre…Signées de l’orfèvre Christofle ou de la main du maître verrier Lalique, ornées d’un décor en vitraux de Louis Confort Tiffany ou imaginées par des designers (Pierre Chareau, Max Ingrande, Yonel Lebovici, Achille Castiglioni, Ingo Maurer…), ces créations singulières sont mises en lumière dans les ventes de luminaires : bougeoirs, flambeaux, candélabres, lustres, suspensions, appliques, lampadaires, plafonniers, lampes de bureau …
Du reste, saviez-vous que Bulb (1966) du « light-designer » Ingo Maurer est né d’une évidence, magnifier l’ampoule à incandescence au lieu de la cacher par un abat-jour ? Depuis, l’objet design, en métal chromé et verre de 3 kilos est devenu « culte », décliné en 1992 en lampe de table Lucellino (de Luce, lumière, et uccellino, petit oiseau) dotée d’ailes en plumes…
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Lots recommandés

Plafonnier vintage en forme de soleil des années 40. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifié. Avec 2 points lumineux intérieurs. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 58 x 58 x 13 cm. Plafonnier vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseignera pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lampadaire français. Diabolo. Pour Lunel, vers 1950. Acier, avec patine rouge sur le diffuseur. Fabricant : Maison Lunel. Dimensions : 64 x 45 x 170 - 184 cm. Grand lampadaire type Diabolo avec base triangulaire en acier massif patiné et double réflecteur articulé par rotule. L'abat-jour en soie rouge reproduit l'original. La tige réglable en hauteur est en laiton poli. Il s'agit d'un prototype de qualité d'un type de lampes du milieu du siècle de production française dans lequel des designers tels que René Mathieu (qui a travaillé pour Lunel) et Pierre-Guariche se sont distingués. Tous deux ont créé des abat-jour en forme de "diabolo" (un nom qui vient du jeu avec des cordes et des bâtons), en utilisant des lignes élégantes et le métal comme matériau de base. Pierre Guariche était un designer, décorateur d'intérieur et architecte français surtout connu pour les lampes résidentielles qu'il a conçues pour Pierre Disderot dans les années 1950, mais il était également un designer de meubles et un architecte novateur. Il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il rejoint ensuite l'atelier d'un autre de ses professeurs, Marcel Gascoin. Il commence à exposer ses œuvres au Salon des Arts Ménagers et au Salon des Artistes Décorateurs, lieux d'avant-garde où les créateurs les plus en vue de l'époque exposent leurs œuvres. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq sont quelques-uns des créateurs qui ont exposé leurs œuvres expérimentales dans les salons de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, l'intérêt pour l'utilisation de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux pour la production de masse de meubles s'est accru. En 1951, Guariche commence à collaborer avec Steiner, un autre grand fabricant de meubles. Il conçoit la chaise innovante "Tonneau", avec une version en plastique et en aluminium en 1953 et une version incurvée en contreplaqué en 1954. Parallèlement, Guariche réalise de nombreux modèles pour le fabricant de luminaires Pierre Disderot, à la recherche d'une alternative moderne, simple et économique à l'opulence des designs français traditionnels.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

PERE COSP (Barcelone, 1907-2007). Lit double, 1948-1949. En bois de noyer et tapisserie en skaï. Deux appliques latérales électrifiées. Matelas d'origine d'époque, avec salissures. Marques d'utilisation. Nécessite une remise en état. Provenance : Maison à Llavaneras (Barcelone) dont l'intérieur a été entièrement conçu par Pere Cosp en 1948-1949, référencée sur le site Internet dédié à l'auteur, perecosp.wordpress.com, qui répertorie les plus importants aménagements intérieurs qu'il a réalisés pour des particuliers et des entreprises. Dimensions : 172 x 200 x 170 cm ; hauteur du matelas 40 cm. Lit double en noyer conçu par Pere Cosp. La structure nervurée de la taille repose sur des pieds bas. La tête de lit, revêtue de skaï beige, est accompagnée de deux luminaires latéraux, fixés à un rideau métallique. Cosp était unique dans ses créations, librement engendrées par son imagination et une profonde connaissance des possibilités de chaque matériau. Pere Cosp était un architecte d'intérieur et un designer de Barcelone. En grande partie autodidacte, Pere Cosp a réorienté l'atelier d'artisanat familial vers l'architecture d'intérieur et la décoration intégrale. Cette profession lui a permis de donner libre cours à son talent créatif, volontairement éloigné des modes et des tendances de l'époque. Les dessins de ses meubles, qui conservent un esprit novateur et transgressif, témoignent de la personnalité anticonformiste et inquiète qui le caractérisait. Cosp a suivi les cours de l'Escuela de Artes y Bellos Oficios (École des arts et métiers), ainsi que les cours de perspective du professeur Arola. Mais le plus important pour lui était la partie pratique : entrer dans l'atelier familial et expérimenter de première main tous les métiers qui y étaient exercés : dorure, moulures et toutes sortes de travaux de restauration. Il travaille également avec le fabricant de meubles Alonso et le décorateur Parcerises. Pere Cosp a été un pionnier dans l'utilisation de matériaux que l'on pourrait qualifier d'humbles, comme le pin, l'aggloméré, le raphia, etc., qu'il a élevés à un niveau supérieur par leur traitement et leur utilisation. Il a souvent collaboré avec d'autres corps de métier : dans le domaine de la métallurgie, il a travaillé avec Biosca y Botey et Pere Peronella. Dans le cadre de ces collaborations, il réalise des pieds de paravent, des appliques murales, des meubles d'extérieur pour les jardins, une vaste collection de boutons et de poignées. La décoration de ces éléments ou la finition finale était toujours réalisée dans l'atelier. Il réalisait des combinaisons d'une grande beauté : pierre, marbre - Terra Passani était le principal fournisseur - mosaïque, en collaboration avec Bru, verre, Granell, émail, Morató, laque, d'après les dessins de sa fille Guillermina, parchemin, avec lequel il réalisait de merveilleuses petites tables, des portes, des têtes de lit, etc,

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

JACQUES ADNET (France, 1900-1984). Lampadaire. Pied en métal. Electrifié, en fonctionnement. Dimensions : Hauteur 165 cm. Lampadaire conçu par Jacques Adnet, aux lignes classiques et modernes, conformément aux critères esthétiques promus par l'auteur, qui connaissait bien le mobilier traditionnel. Jacques Adnet a été formé à l'École municipale de design d'Auxerre et à l'École des beaux-arts de Paris. Il est connu pour ses créations en cuir. Il privilégie l'aspect fonctionnel du mobilier allié à la simplicité géométrique et s'inspire des styles classiques et préclassiques. De 1928 à 1960, il dirige la Compagnie des Arts Français. Son équipe de décorateurs comprend François Jourdain, Charlotte Perriand et Georges Jouve. Adnet préside le Salon des artistes décorateurs de 1947 à 1949. Dans les années 1950, il crée des meubles et se concentre sur les nombreuses commandes qu'il reçoit, comme la décoration des appartements privés du président de la République au palais de l'Élysée ou la salle de réunion du siège de l'UNESCO à Paris. En 1959, il est nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris jusqu'en 1970. Adnet expose à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Avant-gardiste, Adnet est l'un des premiers à envisager l'intégration du métal et du verre dans la structure et la décoration des meubles. En 1970, Adnet est nommé directeur de l'École nationale supérieure des arts décoratifs.

Estim. 600 - 800 EUR

Plafonnier vintage en forme de soleil des années 40. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifié. Avec 1 point lumineux intérieur. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 62 x 10 cm. Plafonnier vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseignera pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR