Sculptures, bronzes

Très rare aigle de drapeau modèle 1815, en bronze ciselée et dorée, dite “des Cent-jours”, mars 1815/juin 1815, probablement dessinée par Chaudet et commandée à Thomire-Duterne et compagnie. Cette aigle a perdu son caisson et sa douille, on peut penser qu'il s'agit d'une aigle de la ligne qui aurait été sauvée lors de combats de Waterloo ou après ; hauteur environ 20,5 cm, largeur environ 23 cm. Elle est présentée posée sur un petit socle en bois. Époque 1815, Cent-Jours. Bon état. Très peu d'exemplaires sont connus, elles furent remises au champ de Mai, le 1er juin 1815 pour l'armée (environ 206 aigles), et aux Tuileries le 4 juin 1815 pour la garde nationale (87 aigles). La plupart des aigles 1815 de la garde nationale ont été prises par les Anglais, 67 font partie de la collection du Musée Wellington à Londres, complètes avec leur drapeau.

Tête d'athlète vainqueur - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1883) Tête d'athlète vainqueur Résine, sur socle H. 44 cm L. 25 cm P. 25 cm D'après l'oeuvre originale en bronze, conservée au Musée du Louvre (Paris), dite «tête de Bénévent» et datée du premier siècle de notre ère, issue d'un modèle polyclétéen. N° inventaire Louvre : NIII 3533 ; Br 4 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, petits manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

François Pompon (1855-1933) Pintade Modèle créé vers 1910-1912, ce bronze exécuté le 20 avril 1928 Bronze à patine noire Signé " POMPON " sur la terrasse Porte le cachet du fondeur " CIRE PERDUE A.A. HEBRARD " et numéroté " D 3 " Dim. : 20 x 20,5 x 10,5 cm (terrasse) OEuvres en rapport : -François Pompon, Pintade, entre 1910 et 1912, bronze, dim. 20,1 x 10,8 x 29,7 cm, Paris, musée d'Orsay, legs de l'artiste en 1933, inv.RF.3272. Bibliographie : -Catherine Chevillot, Liliane Colas, François Pompon 1855-1933, Paris, Gallimard / Electa. Réunion des musées nationaux, 1994, modèle répertorié sous le n°153A " Un jour René (Demeurisse) intrigué de voir sur une étagère de l'atelier des cornets de papier de soie, coiffant des formes confuses lui en demande l'explication. Pompon répond simplement : ce sont des petites sculptures que je m'amuse à faire. René demande à les regarder et eut la surprise de voir de véritables chefs d'œuvre, ces études qui n'étaient autres que l'oie, le canard, la poule d'eau …dans toute leur beauté et la pureté de leur ligne ". Les souvenirs écrits de l'épouse de René Demeurisse témoignent de ce moment crucial, vers 1919, où Pompon rencontre l'homme qui contribua à l'extraire de son statut de patricien pour en faire le véritable chef de fil de la sculpture animalière du XXème siècle. Dès les années 1880 Pompon se plait à créer des sujets animaliers en travaillant des formes simplifiées à l'extrême. Il modèle particulièrement des petits animaux de basse-cour qu'il observe dans la campagne normande où il a acquis une maison près de celle de son ami René de Saint-Marceaux. Il expose d'ailleurs un premier bronze animalier au Salon de 1892 (Poulet, n°2992). Le célèbre éditeur Adrien Hébrard s'intéresse à ses séries d'animaux domestiques et présente, en 1919, au sortir de la Grande Guerre, la première exposition Pompon. En 1912, le sculpteur cède à Hébrard le modèle en cire de la Pintade et lui en confie l'édition. Si deux premiers bronzes sont exécutés en 1914, la majorité de l'édition est réalisée de 1918 à 1933.

Très belle aigle de la partie centrale de la pièce principale du grand surtout de l'Empereur Napoléon III pour le palais des Tuileries, exécuté par l'orfèvre Christofle, sauvé après l'incendie du 23 mai 1871 : Aigle en laiton argenté aux ailes déployées, la serre gauche posée sur un foudre et la droite tenant un écu au chiffre : “N” surmonté de la couronne impériale ; elle est présentée sur un socle moderne en bronze patiné. Ces aigles étaient, à l'origine, au milieu de la pièce principale du surtout, une sur le devant, l'autre à l'arrière. L'élément principal du milieu de table, de dimension colossale représente la France distribuant des récompenses. 44 x 28 cm. (Fêle à la patte qui tient l'écu). Époque 1855/1856. Très bon état pour une pièce ayant subi un incendie. La commande du grand surtout argenté remonte à 1852, alors que Louis-Napoléon BONAPARTE est encore Prince président. En 1852, un service de table de cent couverts en argenture a été commandé à Christofle par le responsable de la maison du Prince président. L'ensemble du grand surtout argenté et du service des cent couverts (Manufacture de Sèvre) est achevé le 18 février 1856. Il est présenté à l'Exposition universelle de 1855 à Paris, alors qu'il n'était pas encore complet ; le surtout y connut un succès considérable, notamment en raison de l'utilisation du tout nouveau procédé de galvanoplastie considéré comme une révolution. Ce surtout est reproduit dans l'ouvrage relatif à l'exposition au château de Versailles : Versailles et les tables royales en Europe, du 3 novembre 1993 au 27 février 1994. Il est reproduit aux pages 246 à 248 ; on peut voir page 247 la partie centrale de l'élément principal où est représentée l'une des aigles, celle que nous présentons était probablement celle de l'autre côté. Une importante étude sur ce surtout, pages 371 à 379.

Suppliante « Barberini » - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Suppliante «Barberini» Plâtre H. 103 cm L. 107 cm P. 43 cm D'après l'oeuvre originale romaine en marbre datant du quatrième quart du siècle avant Jésus-Christ et conservée au Musée du Louvre (Paris), reprenant une sculpture grecque représentant Io par Deinoménès et datant du Vème siècle avant notre ère. N° inventaire Louvre : MND 1878 ; Ma 3433 Date du présent tirage : seconde moitié du XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : manques, coutures, petits accidents, traces, fragmentaire Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Vase du Triomphe de Neptune de Amphitrite - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928), d'après Étienne LE HONGRE (1628-1690) Vase du Triomphe de Neptune de Amphitrite Plâtre H. 110 cm D. 90 cm D'après l'oeuvre originale ornant le Bosquet de la Salle de bal à Versailles (Musée national des châteaux de Versailles et Trianon), réalisée en 1682-1683. Mentionné bronzé dès 1686, peint «couleur de bronze» en 1702 puis doré à la feuille en 2001, notre vase est ici représenté par un plâtre non patiné. N° inventaire Versailles : inv1850.9165 ; MR3468 Date du présent tirage : fin du XXème/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : accidents, manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Buste de l'empereur Caracalla - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) Buste de l'empereur Caracalla Plâtre et stuc-marbre H. 61 cm L. 47 cm P. 31 cm D'après un buste en plâtre conservé au Musée du Louvre (Paris) et reprenant le modèle des Musées du Vatican datant du IIIème siècle de notre ère. N° inventaire Louvre : Gy 1492 / N° inventaire Vatican : 711 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, petits manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Céline LEPAGE (1882-1928) Jeanne d’Arc Épreuve chryséléphantine à patine dorée sur un socle en marbre. Signée sur le côté. H. 48,5 cm (socle compris)

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), atelier de. - L’empereur Napoléon Ier en buste. Huile sur toile. H. 73,5 x L. 60 cm. Dans un cadre en bois doré postérieur. Historique Cette œuvre reprend dans un format en buste le célèbre tableau de Napoléon dans son cabinet de travail aux Tuileries réalisé par le maître Jacques-Louis David (ill. 1). Le 3 août 1811, un riche Écossais, Alexander, marquis de Douglas – qui deviendra le dixième duc de Hamilton en 1819 –, adresse une lettre à David pour lui passer commande d’un portrait de Napoléon. « Vous avez daigné faire choix de mon pinceau pour transmettre sur la toile les traits du Grand Homme, et le représenter dans un des événements qui l’ont immortalisé », lui répond l’artiste le 20 septembre. Le peintre réalise alors un tableau qui tranche avec les représentations habituelles de l’Empereur. Abandonnant le costume d'apparat, David choisit de le figurer en tenue de Colonel des Grenadiers à pied de la Garde, dans son cabinet de travail au Palais des Tuileries. Plutôt qu’une célébration du pouvoir impérial, il s’agit d’une allégorie de l’œuvre civile de Napoléon. Le Code civil posé sur le bureau, les bougies consumées et la montre affichant quatre heures passées indiquent que le souverain a travaillé toute la nuit à son projet législatif. Dans un geste iconique désormais rattaché à la figure de Napoléon, ce dernier glisse sa main droite dans son gilet. Le tableau sera exposé au château des ducs de Hamilton, puis vendu en 1882 à Archibald Primrose (5e comte de Rosebery). En 1954, il est acquis par la fondation de Samuel H. Kress qui le dépose à la National Gallery of Art de Washington. Cette image a marqué les esprits et plusieurs copies de l’œuvre ont émergé et notamment des copies en buste dont de nombreuses sont réalisées par les élèves de Jacques-Louis David. À tel point que certaines versions sèment le doute au sein des historiens de l’art : un exemple fort est cette peinture en buste réattribuée à David par l’universitaire britannique Dr. Simon Lee, alors que longtemps considérée comme une copie et que l’inscription “Rouget 1813” apparaît sous la matière picturale (collection privée, ill. 2). Certaines de ces représentations en buste sont aujourd’hui conservées dans des collections publiques comme celle des Musées de l’île d’Aix et donnée par le Prince et la Princesse Murat, ou encore celle du Musée des Avelines réalisée par Jean-Marie Dupont-Pingenet. La gravure, et notamment celle réalisée par Noël Bertrand d’après un dessin d’Eugène Bourgeois, sous la supervision de David, participera également largement à la diffusion de cette image de l’Empereur des Français (ill. 3). Œuvres en rapport - Jacques-Louis David, Napoléon Ier dans son cabinet de travail aux Tuileries, National Gallery of Art, inv. 1961.9.15 (ill. 1). - Georges Rouget, Napoléon Ier d’après Jacques-Louis David, circa 1813, Collection privée américaine (ill. 2). - École française du XIXe siècle, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, Musées de l'île d'Aix, inv. MG.A.90 ; MG.90. - Jean-Marie Dupont-Pingenet, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, 1822, Musée des Avelines, Saint-Cloud, inv. 2022.1.1. - École française du XIXe siècle, d’après Jacques Louis David, Napoléon Ier, Musée de l’Armée, inv.7404 ; Ea 92.1. - Bertrand Noël (graveur), Bourgeois Eugène (peintre), Napoléon Ier d’après Jacques Louis David, 1812, Musée de l’Armée, inv. 05723 ; Fa 249.1 (ill. 3). - École française du XIXe siècle, suiveur de Jacques-Louis David, Napoléon Ier, c. 1830, 63 x 52 cm, collection privée, vente Osenat, 2 avril 2023, lot 208 (adjugé 71.456 €). Littérature Simon Lee, « A newly discovered portrait of Napoleon by Jacques-Louis David », The Burlington Magazine, Octobre 2013, Vol. 155, n° 1327, pp. 687-692.

Antinoüs en Bacchus - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1864) Antinoüs en Bacchus Plâtre H. 58 cm L. 29 cm P. 31 cm D'après l'oeuvre originale réalisée vers 130 après Jésus-Christ et conservée au Musée du Louvre (Paris), représentant le favori de l'empereur Hadrien (76-138) dont la mort dans le Nil est demeurée mystérieuse. N° inventaire Louvre : MR 414 ; N 1299 ; Ma 238 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Bernar Venet (né en 1941) Arc, 2021 Sculpture lumineuse Acier oxycoupé et ciré Signée et datée 'B.VENET 2021' en partie inférieure 230 × 11 × 2,5cm Provenance : Galerie Philippe Gravier, Paris

Colonne Empire - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) Colonne Empire Plâtre H. 116,5 cm L. 29 cm P. 28,5 cm D'après une gaine sans doute conservée au Musée du Louvre (Paris) sur laquelle tous les symboles du premier Empire sont réunis, surmontant l'inscription «Gallia». Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet (?)

Henri CHAPU (1833-1891) Jeanne d’Arc à Domrémy Épreuve en bronze à patine brune. Signée sur le côté et portant le cachet du fondeur Barbedienne. H. 30 cm

Emmanuel FREMIET (1824-1910) Jeanne d'Arc Bronze à patine brune et dorée Signé sur la base E. FREMIET Avec marque du fondeur F. BARBEDIENNE H : 71 cm (Drapeau à refixer, manque à l'épée)

Travail FRANÇAIS du XIXe siècle Deux anges en prière Paire d’épreuves en terre cuite peintes en blanc à l’imitation du biscuit formant pendant. H. 50 cm

Buste de l'empereur Caracalla - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Buste de l'empereur Caracalla Plâtre H. 70 cm L. 50 cm P. 30 cm D'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris), datant du premier quart du IIIème siècle après Jésus-Christ et représentant le constructeur des fameux thermes romains inaugurés en 216 de notre ère. N° inventaire Louvre : MND 2118 ; Ma 3551 Date du présent tirage : entre 1987 et aujourd'hui Exposition extérieure possible : non État : petits accidents, manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO - CERCLE DE MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIEN, FLORENCE, CA. 1700 CRISTO MORTO Terre cuite, sur socle en bois ébonisé la figure 64,5 cm de long, 29 cm de profondeur, 14 cm de hauteur, socle 78,5 x 39,5 cmCette puissante représentation du Cristo Morto (Christ mort) couché a été associée au sculpteur florentin du XVIIIe siècle, Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani a acquis une réputation internationale dans toute l'Europe grâce à la diffusion de ses moulages en bronze de copies d'après l'Antique, ainsi que de ses propres compositions mythologiques et religieuses. Il y est parvenu grâce au mécénat direct d'importants clients étrangers, comme le prince Johann Adam Andreas Ier de Liechtenstein et le duc de Marlborough, et à la commercialisation personnelle de ses œuvres par Soldani, par l'intermédiaire d'agents dans toute l'Europe, comme Giovanni Giacomo Zamboni à Londres. Outre les bronzes, les modèles de Soldani étaient reproduits en porcelaine de Doccia, ce qui rendait ses compositions accessibles à un tout autre type de collectionneur. L'iconographie de la Pietà est particulièrement associée à Soldani ; ses interprétations de ce sujet ont eu une telle influence qu'elles sont devenues le point de départ de toute attribution d'un Cristo Morto couché anonyme réalisé en Italie dans la première moitié du XVIIIe siècle. Les images pieuses du corps mort du Christ couché, connues sous le nom de Lamentation, de Pietà ou plus généralement de Cristo Morto ou Christ mort, constituent une iconographie déchirante et intense qui a évidemment été interprétée par les artistes de nombreuses manières différentes. La Pietà la plus célèbre de la Renaissance italienne est sans doute le groupe de marbre de Michel-Ange dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Inévitablement, l'interprétation du sujet par Soldani rend hommage à Il Divino, tout comme les essais d'autres sculpteurs de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle sur ce thème, qui ont peut-être également influencé le sculpteur de notre version. Parmi les autres interprétations notables, citons la terre cuite du sculpteur romain François Duquesnoy (1597-1643) conservée à l'Ashmolean Museum (inv. WA1940.190) ; les divers modèles du sculpteur siennois Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), comme son marbre exquis à Santa Maria della Scala, Sienne, et un grand relief en terre cuite, vendu par Sotheby's, New York, 29 janvier 2021, lot 146 ; et le relief en terre cuite signé par le sculpteur bolonais Giuseppe Mazza (1653-1741), chez Walter Padovani, Milan. Il existe également d'autres modèles florentins pertinents qui ont des affinités avec la présente terre cuite. Un Cristo Morto en bois polychrome du monastère de Sainte-Agathe à Florence est représenté, comme cette terre cuite, seul et couché à plat sur un linceul, les genoux légèrement relevés et la main droite tendue à côté de lui. Le traitement de son torse, le ventre rentré et la poitrine musclée, est également comparable à la présente terre cuite. Cela contraste avec l'anatomie du Christ dans les différents modèles de Soldani, où le corps du Sauveur est plus rond et la musculature plus souple. La St Agata Cristo Morto est attribuée à un sculpteur du cercle de Giovanni Battista Foggini (1652-1725), et c'est dans ce contexte que la présente terre cuite semble trouver les parallèles les plus étroits. Un exemple particulièrement remarquable est le Christ mort couché de Balthazar Permoser (1651-1732) dans l'église Saint-Matthias de Breslau. Vers les années 1680, Permoser a travaillé dans l'atelier de Foggini pendant plus de dix ans. Le Christ de Permoser présente une anatomie similaire et un traitement proche des mains osseuses. Mais, de manière plus inhabituelle, Permoser inclut le christogramme "INRI" sous la tête du Christ. Cette caractéristique est inconnue de l'auteur dans tous les autres modèles du Christ mort, à l'exception de la présente terre cuite. Un Cristo Morto en terre cuite de SS Michele e Gaetano, Florence, anciennement associé à l'école de Foggini, mais désormais attribué à Giuseppe Piamontini (1664-1742), suggère un autre environnement, mais étroitement lié, dans lequel le sculpteur de la présente terre cuite aurait pu travailler. La terre cuite de Piamontini reflète la présente œuvre par son anatomie et ses doigts osseux, mais elle est moins émaciée dans l'ensemble - un magnifique Cristo Morto en albâtre de Piamontini, conservé au Palazzo Pitti, à Florence, témoigne d'un traitement similaire. Foggini et Piamontini étaient, avec Soldani, les principaux sculpteurs rivaux à Florence vers 1700 et tout sculpteur qui a travaillé dans leurs ateliers, ou même qui y est passé, a assimilé un style florentin caractéristique, un style qui est tangible dans la présente terre cuite. Cependant, le degré d'émaciation du corps et l'angoisse osseuse des mains de ce modèle du Cristo Morto évoquent une esthétique plus nordique qui pourrait indiquer un sculpteur étranger formé à Florence à la fin du XVIIe ou au début du XVIIIe siècle. Nous remercions Alexander Kader pour son aide dans le catalogage de ce lot. Pour plus d'informations sur ce lot, veuillez consulter notre site web.

Maurice De Korte (Bruxelles 1889-1971). - Jeune femme en buste. Plâtre patiné. Dimensions : 69 x 33 x 23 cm

Gaius Octavius (63 B.C.-14 A.D.) - after the Ancient - Gaius Octavius (63 av. J.-C.-14 ap. J.-C.) - d'après l'antique, buste sculpté en marbre blanc avec de fines veines grises, Italie 18e/19e siècle, petits dommages, 44 cm de haut

Paul GAYRARD (1807-1855) Saint Michel terrassant le Dragon et protégeant la Vierge, 1844 Rare et spectaculaire bénitier en bronze à double patine. Signé et daté sur la base et portant la marque du fondeur Vidal. Légères usures à la patine. H. 49 cm

György VASTAGH (1868-1946) Sphinge Épreuve en bronze à patine brune montée sur un socle de marbre vert. Signée. H. 18,5 L. 24,5 cm

Travail vraisemblablement ITALIEN du XIXe s., d’après l’antique Jeune homme assis (Mercure ?) Épreuve en bronze à patine verte. H. 37,5 cm

D’après Auguste RODIN (1840-1917) Le baiser Epreuve en bronze à patine verte. Signée A.RODIN sur le rocher sous les fesses de la femme. Inscription «F BARBEDIENNE» sous la fesse de l’homme. H 40 x 23,5 x 22 cm

Igor MITORAJ (1944-2014) Tindaro, Frère d'Icare" Epreuve en bronze à patine vert antique Signée, datée 97 et numérotée 69/900 Cachet Venturi Arte éditeur H : 17 cm

Raoul LARCHE (1860-1912) Jeanne d’Arc à l’épée Spectaculaire épreuve en bronze à patine brune signée sur le côté. Socle en marbre noir veiné. H. 108 H. 129 cm (avec socle) Rare reprise en bronze du modèle en marbre de l’église de la Madeleine à Paris, commandé en 1909 par ”des jeunes filles de la paroisse” et le clergé.

Buste de Diane chasseresse dite Diane de Versailles - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Buste de Diane chasseresse dite Diane de Versailles Plâtre H. 49 cm L. 64 cm P. 37 cm D'après la copie romaine d'époque impériale (deuxième quart du IIème siècle de notre ère) conservée au Musée du Louvre (Paris), de l'oeuvre originale grecque en bronze de Léocharès. N° inventaire Louvre : MR 152 ; N 1157 ; Ma 589 Date du présent tirage : inconnue Exposition extérieure possible : non État : manques, accidents, coutures visibles Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Sculpture en bronze de style Art déco : “Panthère” - Longueur : 48 cm

École française de la fin du XIXe siècle d'après Louis-Simon Boizot (1743-1809) Bonaparte général Modèle original créé en 1798 pour la manufacture de Sèvres, épreuve en bronze à patine brune et doré, porte une inscription David d'Angers au revers sur la tranche de l'épaule gauche (petites usures) Hauteur : 29 cm Oeuvre en rapport : Manufacture de Sèvres d'après un modèle de Louis Simon Boizot, Bonaparte, buste en biscuit, Hauteur : 27,4 cm Paris, Petit Palais, musée des Beaux arts de la Ville de Paris, n°inv.ODUT1802 Littérature : -Gérard Hubert, Guy Ledoux-Lebard, Napoléon portraits contemporains bustes et statues, Arthéna, Paris, 1999, pp. 38-46.

César BALDACCINI dit CÉSAR (1921-1998) "Coeur éclaté" Bronze à patine brune, signé sur la terrasse. Pièce numérotée 636/1500 Bocquel Fondeur. Poids: 4.16 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 530MM X L150MM Etat: À première vue : bon état

L'Ange souriant (visage) - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) L'Ange souriant (visage) Plâtre H. 37 cm L. 40 cm P. 33 cm D'après l'emblématique chef-d'oeuvre de la cathédrale de Reims datant du XIIIème siècle et pour lequel un tirage en plâtre a aidé à la restauration de l’original suite à sa malheureuse décapitation lors d'un incendie en 1914. Date du présent tirage : XXème siècle Exposition extérieure possible : non État : accidents, manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Reliquary Sculpture - Sculpture reliquaire, saint homme, bois sculpté, couleurs d'origine, sur base octogonale en bois, reliquaire manquant, Espagne, XVIIe siècle, 46 cm de haut

Julien MARINETTI (1967) Doggy John Bronze Signé Pièce unique avec certificat 37 x 36 x 25 cm

Chéneau de Métaponte représentant une gargouille de lion - Atelier de moulage du Musée de sculpture comparée (1882-1928) Chéneau de Métaponte représentant une gargouille de lion Plâtre H. 39 cm L. 56 cm P. 35 cm D'après l'oeuvre originale en terre cuite conservée à la Bibliothèque Nationale de France, provenant de la collection du duc de Luynes et datant du Vème siècle avant Jésus-Christ, partie du temple d'Apollon à Métaponte (province de Matera, Basilicate, Italie). Alexandre Dominique DENUELLE (1818-1879), peintre et architecte français, élève de Félix Duban, en a fait une aquarelle vivement colorée et conservée à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (n° inventaire : EBA3455). N° inventaire BNF : département des Monnaies médailles et antiques, inv. Luynes 780 Date du présent tirage : fin du XXème siècle/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits manques Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Cheval à l'arrêt - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après Edgar DEGAS (1834-1917) Cheval à l'arrêt Bronze H. 30,6 cm L. 39,5 cm P. 18 cm D'après la cire conservée au Musée d'Orsay (Paris), datée entre 1865 et 1881, dont Adrien Aurélien HÉBRARD (1865-1937) a tiré des bronzes entre 1921 et 1931. N° inventaire Orsay : RF 2772 (cire) / RF 2111 (bronze) Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : oui État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Le Jour - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après un tirage ancien en plâtre du marbre original de Michelangelo BUONARROTI dit MICHEL-ANGE (1475-1564) réalisé par Antonio BANCHELLI en 1838 Le Jour Plâtre, fragmentaire H. 120 cm L. 200 cm P. 75 cm D'après le célèbre original réalisé en marbre entre 1526 et 1531 pour orner le tombeau de Julien de MÉDICIS, duc de Nemours (1479-1516), dans la Sagrestia Nuova de la basilique San Lorenzo à Florence (Italie). N° inventaire BA Paris : MU 3662 Date du présent tirage : campagne de surmoulage des Ateliers en 2016 Exposition extérieure possible : non État : accidents et manques Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

HADID ZAHA - ZAHA HADID THE DEUTSCHE GUGGENHEIM (éditeur) 2005. Sculpture légère. Plexiglas satiné et résine d'aluminium. Édition de 250 exemplaires. Signature gravée et numérotation (055/250). Cm 10 (h) x 38,5 x 8. Sculpture légère. Aluminium satiné, résine perspex. Édition de 250 exemplaires. Signée et numérotée 055/250. 3,9 (h) x 15,1 x 3,1 pouces.

Jean-Pierre CORTOT (1787-1843) Christ au roseau, 1843 Rare épreuve en bronze à patine brune. Signée et datée sur la terrasse. H. 46 cm

Tête de Melpomène - Atelier de moulage du Musée du Louvre (1794-1882) Tête de Melpomène Plâtre H. 82 cm L. 64 cm P. 50 cm Notre plâtre reprend le visage du grand marbre romain conservé au Musée du Louvre (Paris) et daté autour de 100 avant notre ère. Melpomène est l'une des neuf Muses de la mythologique grecque, le chant et la tragédie sont son apanage. Notre original a longtemps donné son nom à une salle du Louvre, dessinée (entre autres) par Charles PERCIER (1764-1838) (n°inventaire Louvre : RF 30628, Recto). N° inventaire Louvre : MR 269 ; N 1076 ; Ma 411 Date du présent tirage : fin du XIXème siècle Exposition extérieure possible : non État : manques, accidents, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

FÉLIX ROULIN (NÉ EN 1931) - Félix ROULIN (né en 1931) Main, Circa 1977 en bronze et acier Corten, signé. Provenance : Collection privée, Bruxelles H : 70 cm l : 40 cm Profondeur : 13 cm

Roger BEZOMBES (1913-1994) Coucou Médaillon bas-relief en bronze à patine noire, agrémenté de perles de couleur. Signé en bas à droite. D. 23 cm BIBLIOGRAPHIE : Roger Bezombes à la Monnaie, mars-avril 1972, médailles, murales, sculptures- objets…, catalogue d’exposition, Paris, Musée Monétaire, 1972.

Figure en bronze 'Seule !' d'Emmanuel Villanis (1858-1914), figure typique de l'Art Nouveau, buste de femme au regard mélancolique, signée, cachet du fondeur Société des Bronzes de Paris, H.ca. 41cm

Travail FRANÇAIS du XIXe siècle dans l’esprit néogothique Vierge à l’enfant Intéressante épreuve en bronze à double patine brune et dorée. H. 61 cm (hors socle) On y joint un socle en marbre rouge

MARCEL BOURAINE (1886-1948) - Danseuse. Epoque Art Déco. Fonte d'édition d'époque en bronze à patine grise. Signée 'Matto'. Perte de patine. Socle en marbre. H.: 57.5 cm

Torse de la Vénus de Milo (lacunaire) - Atelier de moulage des Musée du Louvre (1794-1882) Torse de la Vénus de Milo (lacunaire) Plâtre H. 105 cm L. 60 cm P. 40 cm D'après le célèbrissime original du Musée du Louvre (Paris), découvert à Milo en 1820 et datant du troisième quart du IIème siècle avant Jésus-Christ. N° inventaire Louvre : LL 299 ; N 527 ; Ma 399 Date du présent tirage : fin du XXème/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : accidents, manques, traces Nature du tirage par rapport au modèle : fragment

Maximilien FIOT (1886-1953) Glaneuse de la butte, 1926 Cachet en bronze à patine argentée, signé et daté sur le côté gauche, titré devant et portant la marque du fondeur Susse frères à Paris au dos. H. 11 L. 4,5 cm

Statuette représentant la déesse Vénus nue. Les jambes sont recouvertes d'un drapé. Elle est parée d'un diadème. Bronze (oxydation verte et rouge, lacunes visibles) Art romain, IIe siècle Hauteur : 13 cm Provenance : succession de Sir Peter Ustinov

Deux sphinx affrontés - Atelier de moulage du Musée du Louvre (à partir de 1893) Deux sphinx affrontés Résine patinée H. 122 cm L. 119 cm P. 16 cm D'après l'oeuvre originale en terre cuite glaçurée polychrome datant de la période Achéménide (539-330 avant Jésus-Christ) et conservée au Musée du Louvre (Paris), découverte à Suse, dans l'Apadana du palais de Darius. Deux lions androcéphales sont représentés sous le disque ailé. N° inventaire Louvre : probablement SB 3324 ; PEZARD ET POTTIER 356 ; B 408 Date du présent tirage : fin du XXème siècle/début du XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : petits accidents Nature du tirage par rapport au modèle : complet

"Marquise de Pompadour" Buste sculpté en marbre de carrare, signé Houdon. Poids: 45.00 kg Livraison indisponible Région: France Dimensions: H 650MM X L 400MM Etat: À première vue : bon état

Buste de Marie-Antoinette - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-), d'après Simon Louis BOIZOT (1743-1809) Buste de Marie-Antoinette Plâtre H. 40,5 cm L. 24,5 cm P. 17 cm D'après le biscuit en Sèvres réalisé d'après l'oeuvre originale conservée au Musée du Louvre (Paris) et datant de 1781. N° inventaire Louvre : OA 10898 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : complet

Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) - Atelier de moulage des Musées Nationaux (1928-) Aile gauche de la Victoire de Samothrace (réduction) Plâtre (socle en métal) H. 39 cm L. 51,5 cm P. 7,5 cm D'après l'oeuvre originale datant du premier quart du IIème siècle avant Jésus-Christ et conservée au Musée du Louvre (Paris) probablement créée à Rhodes et découverte à Samothrace en 1863. N° inventaire Louvre : NIII 2447 ; MNB 2118 ; MNC 1433 ; Ma 2369 Date du présent tirage : XXIème siècle Exposition extérieure possible : non État : bon état général Nature du tirage par rapport au modèle : fragment