Tableaux modernes

Non signé - Henner, Jean Jaques (attribué), 1829 Bernweiler, Alsace - 1905 Paris, peintre français du réalisme académique, cours de dessin chez Charles Goutzwiller (1810-1900) à Altkirch, plus tard il se rendit à l'École des Beaux-Arts de Strasbourg pour étudier la peinture dans l'atelier de Gabriel-Christophe Guérin (1790-1846), En 1846, il s'installe à Paris et devient l'élève de Michel-Martin Drolling puis, à partir de 1851, de François-Édouard Picot à l'École des Beaux-Arts de Paris. Durant cette période, il travaille principalement sur des portraits, dont ceux de sa famille et d'autres personnes de sa région natale en Alsace, encouragé par ses professeurs, Henner participa en 1858 à une exposition de l'Académie Française, avec son œuvre 'Adam et Eve trouvent le corps d'Abel' il remporta le Prix de Rome, auquel était lié un séjour d'études à la Villa Médicis à Rome, Henner resta en Italie jusqu'en 1865 et se consacra principalement à l'étude des œuvres de Titien et de Corrège, Durant cette période, il se spécialise dans la représentation de figures féminines nues dans un environnement paysager, dont les contours sont peints de manière floue dans la pénombre ou la lumière crépusculaire. Après son retour à Paris, Henner se consacre à nouveau à la peinture de portraits, en plus de ces figures féminines, pour la plupart mythologiques. Grâce à sa manière de peindre fidèle à la nature, ces portraits atteignirent une grande popularité auprès du public fin de siècle, aujourd'hui beaucoup de ses œuvres sont visibles au Musée Jean-Jacques Henner à Paris, l'une de ses œuvres les plus célèbres est le portrait d'une Alsacienne en costume traditionnel L'Alsace, qu'il peignit en 1871 à la demande d'un groupe d'épouses d'industriels de Thann, qui l'offrirent à Léon Gambetta, le tableau symbolise l'Alsace perdue et devint très populaire sous la Troisième République, "Nu couché", huile/toile, nu féminin allongé sur un drap rouge velouté, ses cheveux bruns sont couronnés de feuilles et de fleurs, non signé, désigné au dos dans le châssis et indiqué dans l'ancienne étiquette adhésive, craquelé, pertes de couleurs partielles, toile partiellement endommagée, env. 66x113cm, cadre, env. 84x135cm

Alfred RETH (Budapest 1884- Paris 1966) - Homme au chapeau Réalisé en 1925 Huile sur toile 35 x 27 cm Signé et daté en bas à droite "A Reth 25" Provenance : Besch Cannes auction, lot n° 356 vente le 15.8.2010

Joseph CZAPSKI (Prague 1896 - Maisons Laffitte 1993) - Faust à l’Opéra de Paris Réalisé en 1956 Huile sur toile 80 x 66 cm Signé et daté en bas à droite "J.CZAPSKI.56" Provenance: Collection particulière, acquis auprès de l’artiste dans les années 1980. Jozef Czapski est un peintre, écrivain, intellectuel et critique d’art polonais. Il naît à Prague en 1896 et grandit en Pologne dans une famille aristocratique polonaise des Hutten-Czapski. En 1915, il part étudier le droit à l’université de Saint-Pétersbourg. C’est à cette époque qu’il commence à tenir son journal. Après la révolution bolchévique, il s’engage dans l’armée polonaise et sert sans armes de manière pacifiste. En 1921, Czapski s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, puis à Cracovie au sein de l’atelier de Józef Pankiewicz. Il fonde en 1923 avec d’autres étudiants le « Comité de Paris » « Komitet Paryski » (K.P.) qui se détourne de la peinture académique polonaise et dont le but est de rejoindre Paris pour poursuivre l’apprentissage artistique. C’est en 1924 que le peintre part à Paris avec les autres étudiants « kapistes ». Jozef Czapski rencontre alors Daniel Halévy, André Malraux, François Mauriac, la pianiste Misia Sert, qui devient un mécène pour le groupe Kapiste et une clef d’entrée dans l’avant-garde parisienne. En 1932, Czapski retourne en Pologne. En 1939, il est emprisonné successivement dans trois camps soviétiques. En 1941, il combat le nazisme au sein de l’armée polonaise d’Anders. Après la guerre, il s’installe définitivement en banlieue parisienne à Maisons-Laffitte, puis à Mesnil-le-Roi. Il continue de s’engager contre les totalitarismes en s’exprimant dans la revue polonaise Kultura publiée en France. Ses premières œuvres peintes sont détruites pendant la guerre et il ne reprend la peinture qu’en 1948. En 1992, il est nommé professeur honoraire de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Czapski termine sa vie en exil à Paris. Czapski est notamment influencé par les œuvres de Cézanne, Bonnard, mais aussi par Soutine et Nicolas de Stäel. Il réalise de nombreuses scènes de la vie parisienne. Les théâtres, les cafés, les restaurants, l’opéra, sont des motifs récurrents dans l’œuvre de l’artiste. Outre Paris, il représente également des paysages et des bords de mer français. L’artiste portraiture également des chanteurs, des acteurs, des politiques et des écrivains. Son style est profondément moderne et porte un regard humaniste sur la vie. Czapski expose pour la première fois en 1930, en France avec le groupe de Kapistes à la galerie Zak à Paris. Il occupe par la suite une bonne place au sein du pavillon polonais des expositions universelles de Paris (1937) et de New York (1939). En 1990, le musée Jenisch de Vevey en Suisse, organise une rétrospective des œuvres du peintre. E.V

Henri HAYDEN (Varsovie 1883 - Paris 1970) - Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits Circa 1913 Huile sur toile 61 x 50 cm Signé en bas à gauche "Hayden" Au dos sur le chassis une étiquette avec le n° « 104 » ainsi que l’étiquette de collection de Léopold Zorowski « Coll. L. Zborowksi 3, rue Joseph Barra Paris N° » Un certificat d’authenticité de la Société Civile de défense de l’œuvre de Henri Hayden sera remis à l’acquéreur. Henri Hayden est un peintre et dessinateur français d’origine polonaise de l’École de Paris. Il naît à Varsovie en 1883 dans une famille de commerçants. À partir de 1902, il étudie à l’université technique de Varsovie et à l’école des Beaux-Arts. Henri Hayden s’installe à Paris en 1907 dans un atelier situé Boulevard Saint Michel et étudie à l’académie « La Palette ». À partir de 1909, le peintre se rend régulièrement en Bretagne, à Pont-Aven et au Pouldu, où il rencontre son ainé Wladyslaw Slewinski. À partir de 1914, Hayden fréquente les cubistes tels Pablo Picasso, Juan Gris et Jean Metzinger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie à Mougins avec Robert Delaunay ; il revient à Paris en 1944 et découvre son atelier pillé. En 1964, il emménage avec son épouse en Seine-et-Marne où il continue à peindre de nombreux paysages. Le peintre meurt à l’âge de 86 ans. Les premières œuvres du peintre sont influencées par les recherches sur le synthétisme des peintres de Pont-Aven, de Gauguin, et par l’héritage de Wladyslaw Slewinski. La période de 1912 à 1914 est dite « cézannienne ». Il s’oriente ensuite vers l’expérience cubiste, avec des textures contrastées et du collage. Entre 1922 et 1953, le peintre réalise des paysages et des portraits plus réalistes. À la fin de sa vie, il produit surtout des compositions décoratives en revenant vers ses recherches cubistes et en se concentrant sur les valeurs de la ligne et des tâches. Henri Hayden réalise le tableau « Nature morte à la bouteille et à la coupe de fruits » vers 1913. Cette œuvre date de l’époque dite « cézannienne », avant qu’il ne commence à fréquenter les cubistes. L’artiste révèle ici néanmoins ses premières tentations cubistes. Ce tableau provient probablement de la collection du marchand d’art Léopold Zborowski. Le manque d’archives ne nous permet pas de l’affirmer. Léopold Zborowski devient le marchand d’Henri Hayden en 1923 et expose ses œuvres dans sa galerie au 26 rue de Seine. E.V

Michel KIKOÏNE (Gomel 1892 – Paris 1968) - Barque à la Garoupe Circa 1963 Huile sur toile 55 x 46 cm Nous remercions Mr. Nicolas Kikoïne d’avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre qui est par ailleurs répertoriée dans les archives de l’artiste. Un certificat d’authenticité de Mr. Nicolas Choureau-Kikoïne pourra être délivré à la demande et à la charge de l’acquéreur.

Michel KIKOÏNE (Gomel 1892- Cannes 1968) - Le petit pont, Annay-sur-Serein Circa 1930 Huile sur toile 54 x 65 cm Signé en bas à gauche "Kikoine" Localisé et signé au dos sur la toile "Annay-sur-Serein Kikoine" Monsieur Nicolas Choureau Kikoine de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Youla CHAPOVAL (Kiev 1919 - Paris 1951) - Bateau au port Réalisé en 1946 Huile sur toile 27,5 x 46,5 cm Signé et daté en bas à droite "Chapoval IX 1946" Provenance : M. Henri Bénézit Collection particulière Bibliographie : E. et M-L. Moisset, Chapoval, Catalogue Raisonné de L'œuvre Peint, Les Éditions de l'Amateur, 2015, Paris, n°159, p 156.

Boleslas BIEGAS (Koziczyn 1877- Paris 1954) - La vague Réalisé circa 1905/1907 Sculpture double face en bronze à patine noire nuancée 39 x 56 x 18 cm Signé sur la base « B. Biegas » Fonte vers 1905/1907 Un certificat d’authenticité de la Société historique et littéraire polonaise sera remis à l’acquéreur. Exposition : Galerie des Artistes Modernes, Paris, 23 mars - 4 avril 1908, Biegas, N°38, La Vague, (bronze) Boleslas Biegas est né en 1877 à Koziczyn. En 1895, il étudie la sculpture d’art sacré à Varsovie auprès d’Antoni Panasiuk. Soutenu par Alexandre Swietochowski, Biegas peut partir étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie à partir de 1897. Il y suit les cours de sculpture d’Alfred Daun puis de Konstanty Laszczka. Biegas se détourne peu à peu de la sculpture classique mythologique pour cultiver un registre satanique et ésotérique. En 1901, il se lie à la Sécession viennoise puis obtient une bourse pour étudier à l’école des Beaux-Arts de Paris. Il installe rapidement son atelier à Montparnasse, rue de Bagneux. Boleslas Biegas est un sculpteur et peintre symboliste. Sous l’influence de la technique de Vigeland, Biegas produit jusqu’en 1907 des hauts-reliefs. Ses sculptures sont de plus en plus philosophiques et représentent des figures monstrueuses ou chimériques. Le modèle de « La Vague » a été conçu vers 1905/1907 et la fonte date de ces mêmes années. Une femme plonge dans l’eau, entièrement drapée du voile de la vague. Au-dessous d’elle surgit une tête engloutie et grimaçante. Sur l’autre face, se tient une figure masculine victorieuse au cœur du rouleau des vagues. Au tout début des années 1900, l’artiste crée des œuvres mystérieuses, à forte dimension allégorique et philosophique portant sur des thèmes tels que l’Univers, la Terre et les divers éléments de la nature. E.V

Henri EPSTEIN (Lodz 1892 - Auschwitz 1944) - Paysage de Corse Circa 1930 Huile sur toile 49,5 x 65 cm Signé en bas à gauche "H. Epstein"

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Meules, effets de lumière Huile sur toile 65 x 81 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 318 numéro 251. Demetre Chiparus (1886-1947) voit le jour à Dorohoi, en Roumanie. En 1909, il décide de s'installer en Italie pour suivre les enseignements de Raffaello Romanelli. Trois ans plus tard, en 1912, il se rend à Paris pour parfaire son art à l'École des beaux-arts, sous la tutelle d'Antonin Mercie et de Jean Boucher. Chiparus se distingue principalement par ses sculptures chryséléphantines représentant des danseuses exotiques montées sur des socles en onyx rubané ou en marbre portor. Sa participation au Salon de 1914 lui vaut une médaille honorable. Après la guerre, il ouvre son propre atelier et expose régulièrement dans les salons artistiques. La majeure partie de ses œuvres a été créé entre 1914 et 1933. Dans les années 20, Demetre Chiparus puise son inspiration dans les découvertes archéologiques égyptiennes, notamment la fameuse tombe de Toutankhamon, pour concevoir de nouvelles sculptures. Son travail est également influencé par les ballets russes et le théâtre français. Cet ensemble d’œuvres unique, nous dévoile un pan moins connu de l’art de Demetre Chiparus : sa production d’œuvres peintes. Il s’illustre en tant que peintre de paysages, de natures mortes, de nus et en tant que portraitiste. La couleur et la traduction de la lumière intéressent particulièrement l’artiste. Il expérimente notamment la technique de la peinture au couteau.

Pinchus KREMEGNE (Zaloudock 1890 - Ceret 1981) - Les collines à Céret Circa 1930 Huile sur carton 35 x 37 cm Signé en bas à gauche "Kremegne"

Léopold SURVAGE (Moscou 1879 - Paris 1968) - Têtes d'homme Réalisé en 1948 Technique mixte sur carton 11,5 x 9 cm Signé et daté en bas à droite "Survage 48" Provenance: Collection particulière

Alice HALICKA (Cracovie 1895 - Paris 1975) - Maisons cubistes en Bretagne Circa 1930 Huile sur toile 46 x 38 cm Signé en bas à gauche "Halicka" Au dos, sur le châssis, l'étiquette ancienne "A83"

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Vallée et montagnes enneigées Huile sur toile 50 x 65 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 319 numéro 253.

Ⓟ VICTOR TARDIEU (1870-1937) - "Le hamac" Huile sur toile Signé en bas à droite, contresigné et porte une étiquette de la galerie Atlantis au verso 47 x 47 cm Provenance : - Atlantis Gallery, 33 rue de Seine, Paris - Anciennement exposée à l'occasion de l'exposition "Victor Tardieu 1870-1937", à la Galerie Jonas en 1977. Oeuvre exposée sous le numéro 44 du catalogue. VICTOR TARDIEU (1870-1937) "Chiếc võng" Sơn dầu trên vải Ký tên phía dưới bên phải, đính ký và có nhãn của Galerie Atlantis ở mặt sau. 47 x 47 cm Xuất xứ: - Galerie Atlantis, 33 rue de Seine, Paris - Trước đây đã được trưng bày trong triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937", tại Galerie Jonas vào năm 1977. Tác phẩm được trưng bày dưới số thứ tự 44 trong danh mục. Một tác phẩm có cùng chủ đề về trà trong vườn và thể hiện hai bóng phụ nữ hiện diện giống nhau, trong đó có thêm nhân vật phụ nữ thứ ba trên võng ở bên phải tác phẩm, cũng do Victor Tardieu sản xuất. Tác phẩm mang tên "Áo trắng trong nắng", được trưng bày trong cùng triển lãm tại phòng trưng bày Jonas, dưới số 45 (xem hình minh họa, sao chép trong danh mục triển lãm "Victor Tardieu 1870-1937 [triển lãm 1977], Phòng trưng bày Jonas, 1977) ). Bức tranh “Áo trắng dưới nắng” khiến chúng ta cho rằng tác phẩm “Le Hamac”, được trình bày chung với danh mục, được Victor Tardieu thực hiện như một nghiên cứu về chủ đề người phụ nữ uể oải trên võng, chờ đợi việc thực hiện công việc đã đề cập ở trên. Thật vậy, người phụ nữ mặc cùng bộ trang phục màu trắng và chiếc mũ lớn phù hợp này, ở tư thế tương tự, tựa đầu vào tay, chắc chắn gợi nhớ đến người phụ nữ bên phải hiện tại trong "Váy trắng dưới ánh mặt trời". Do đó, rất có thể ba tác phẩm này được nghệ sĩ tạo ra trong cùng một ngày.

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Nature morte au bouquet Huile sur toile 65 x 81 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 314.

Zdzislaw CYANKIEWICZ DIT CYAN (Czechowice 1912 – Paris 1981) - Composition abstraite Huile sur carton toilé 55 x 46 cm Signé au dos Cyan

Elie Anatole PAVIL (Odessa 1873-Rabat 1944) - Coucher de soleil sur la route enneigée Huile sur toile 65 x 81 cm Au dos sur le châssis l'étiquette de la vente Guy Loudmer du 20 octobre 1996 (p38 du catalogue) Nous remercions Mr. Pierre Yves Gallard de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre. Provenance: Collection particulière

Henri HAYDEN (Varsovie 1883- Paris 1970) - Nature morte aux pommes jaunes Circa 1910 Huile sur toile 55 x 36 cm Au dos de la toile, signé et numéroté "Hayden n 4" ainsi que l’inscription au crayon "585" Un certificat d’authenticité de la Société Civile de défense de l’œuvre de Henri Hayden sera remis à l’acquéreur.

Bela CZOBEL (Budapest 1883-1976) - Bouquet de tulipes Aquarelle et fusain sur papier 60 x 45,5 cm Signé en bas à droite "Czobel"

GASTON BOGAERT (1918 - 2008) - Gaston BOGAERT (1918 - 2008) L'énigme du temps huile sur toile, signé en bas à droite, contresigné et titré au dos encadré H : 40 cm l : 90 cm

Patrice LANDAUER "Course automobile" Huile sur toile. 50 x 61 cm Cadre en bois laqué (manques) 67 x 79 cm

Bohdan von KLECZYNSKI (1851 - 1916) - Attelages dans un paysage enneigé Réalisé en 1888 Huile sur toile rentoilé 65 x 88 cm Signé et daté en bas à droite "Bohdan Kleczynski 88" (Restaurations et manques)

Magdalena RADULESCU (Râmnicu Vâlcea 1902 – Paris 1983) - Les danseurs Réalisé en 1961 Huile sur toile 46 x 55 cm Signé et daté en bas à droite "Magdalena Radulescu 1961"

Jean POUGNY (Kuokkala 1892-Paris 1956) - Composition Huile sur toile marouflée sur panneau 7,5 x 8,5 cm H: 7.5 x L: 8.5 cm

Abraham WEINBAUM (Kamenez- Podolski 1890 - déporté à Sobibor en 1943) - Les bouquinistes sur le quai Montebello et Notre Dame de Paris Réalisé en 1934 Huile sur toile 54 x 65 cm Signé en daté en bas à droite "A Wenbaum 1934"

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Le chemin dans la forêt de Barbizon Huile sur toile 55 x 46 cm Signé et localisé en bas à droite "D.H.Chiparus Barbizon" (Deux accidents et restaurations) Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 317.

Efraim MANDEL (Pologne 1884 – 1943) - L'attelage Huile sur toile 31 x 61 cm Signé en bas à droite "Mandel"

BENN (Bencion Rabinowicz dit) ( Białystok 1905 - Paris 1989) - Bouquet de fleurs Huile sur carton toilé 55 x 45 cm Signé en bas à gauche "Benn"

Czeslaw ZAWADZINSKY (Varsovie 1878 - 1936) - Fleurs Huile sur carton 22,5 x 27 cm Signé en bas à droite "Zawadzinsky"

Alexandre ISAILOFF (Constantinople 1869-France 1944) - Palais Vendramin Calergi à Venise Huile sur panneau 15,7 x 25 cm Signé en bas à gauche "A. Isailoff"

Maurice BLOND (Lodz 1899 - Clamart 1974) - Nature morte aux masques et à la palette Huile sur carton 52 x 78 cm Provenance : Famille de l'artiste

Albert RAFOLS CASAMADA (1923-2009) Sans titre, 1987 Acrylique sur papier kraft, signée et datée en bas à droite Haut. : 25 cm ; Larg. : 27 cm (dimensions à vue) Issu d'une famille de peintres catalans, Albert Ràfols-Casamada apprend le dessin auprès de son père. Il abandonne sa formation d'architecte pour apprendre la peinture, et les poèmes qu'il écrit alors prennent leur sens sous son pinceau. Il étudie à Paris, voyage en Hollande et en Belgique. Son œuvre, d'abord figurative, se dirige rapidement vers l'abstraction, sous l'influence des œuvres de Nicolas de Staël et de Joan Miró. Il représente avec poésie des sujets tels que la mer et l'Antiquité, animés par de vives couleurs. Certaines de ses œuvres sont conservées dans des musées tels que le Centre Georges Pompidou à Paris, et le musée Guggenheim, à New York. ATTENTION : STOCKAGE ET RETRAIT NOTRE ÉTUDE ÉTANT ACTUELLEMENT EN TRAVAUX, TOUS LES LOTS SERONT À RETIRER DANS NOTRE GARDE-MEUBLES À SAINT-OUEN, MUNI DE VOTRE BORDEREAU SOLDÉ ET D'UNE PIÈCE D'IDENTITÉ. Adresse : LTSE - 50, rue Ardoin 93400 Saint-Ouen - Bâtiment 556C. Ouverture 8h30-12h30 - 14h-17h (du lundi au vendredi). Localisation GPS : 48.9116440170972, 2.322533212510162. FRAIS DE STOCKAGE : - Stockage offert pour tous retraits la première semaine, jusqu'au 29 avril inclus. - 5 euros/jour et par lot à compter du 30 avril inclus. EXPÉDITION : AUCUNE EXPÉDITION NE SERA ASSURÉE PAR AUDAP & Associés. Vous pouvez contacter le prestataire de votre choix, notamment : - The Packengers : hello@thepackengers.com - Mehdi Mentouri : mentouri.mehdi@gmail.com - LTSE : contact@ltse.fr

Ecole moderne, dans le gout de GAUGUIN. Tahitiennes. Huile sur toile. 60 x 48 cm.

André COTTAVOZ (1922-2012) Les Baux HUILE sur toile signée en bas à droite Contresignée et située au dos 22 x 27 cm Cadre américain en bois mouluré

Constantin TERECHKOVITCH (Moscou 1902 - Monaco 1978) - Familles dans le jardin de Jacques Guenne près de Nantes Réalisé en 1939 Aquarelle sur papier 47,5 x 62 cm Signé et daté en bas à droite "C.Terechkovitch 39" Jacques Guenne (1896-1945), écrivain et critique d'art, est le fondateur de la revue "L'Art Vivant". Provenance: Collection particulière

JORRIT TORNQUIST (1938 - 2023) - Jorrit TORNQUIST (1938 - 2023) Opus 368 GA, 1971 acrylique sur toile, signé, titré, daté et tampon d'atelier au dos. Provenance : Collection privée, Bruxelles Galerie le Disque rouge, Bruxelles H : 60 cm l : 60 cm

Constantin TERECHKOVITCH (Moscou 1902 - Monaco 1978) - Promenade dans le parc Huile sur toile 60 x 73 cm Signé en bas à droite "C.Terechkovitch" Provenance: Collection particulière

Esther CARP (Skierniewice 1897 – Créteil 1970) - Le muguet sur la table Huile sur toile 46 x 38 cm Signé en bas à gauche "Karp"

Michel KIKOÏNE (Gomel 1892- Cannes 1968) - Annay-sur-Serein Réalisé en 1958 Huile sur toile 51 x 61 cm Signé en bas à droite "Kikoïne" Provenance : Vente M° Martin, Versailles, nov. 1969, cat. n°69 Bibliographie : E. Roditi, "Kikoïne", L'édition d'art H. Piazza, 1973. Décrit et reproduit sous le n°416, p. 300 et reproduit p.160.

Félix VARLAMICHIVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - Baignade des chevaux Huile sur toile 38 x 46 cm Signé en bas à gauche "Varla" (Manques)

Demeter Haralamb CHIPARUS (1886 - 1947) - Eglise de village Huile sur panneau 27 x 42 cm Signé en bas à droite "D.H.Chiparus" (fentes au panneau) Provenance: Collection particulière Bibliographie : Alberto Shayo : "Chiparus, Master of Art Deco", ACC Art Books éditions, 2019, modèle reproduit et référencé page 320 numéro 255.

Abraham WEINBAUM (Kamenez- Podolski 1890 - déporté à Sobibor en 1943) - Péniche et Pont Neuf sur l’île de la Cité, Paris Réalisé en 1934 Huile sur toile 54 x 64,5 cm Signé localisé et daté en bas à droite "A Wenbaum Paris 1934"

Nicolas TARKHOFF (Moscou 1871 - Orsay 1930) - Portrait de Madame Tarkhoff à la couture Circa 1907 Huile sur toile 41 x 34,5 cm Signé en bas à gauche "N.Tarkhoff' Nous remercions le comité Tarkhoff de nous avoir confirmé l’authenticité de cette œuvre. Provenance: Ancienne collection Marcel Lenoir

Simon MONDZAIN (Chelm 1888 - Paris 1979) - Étude d’homme Circa 1915 Crayon sur papier recto et verso 35 x 27 cm Au verso, étude de danseuses Au dos, le cachet de l’atelier de l’artiste. Ce dessin est probablement une étude expérimentale pour le tableau "La faim". Provenance : Atelier de l’artiste Par descendance, collection de la famille de l’artiste.

Konstanty GORBATOWSKI (1914 - 1984) - Portrait de Madame V. T. Réalisé en 1962 Huile sur toile 65 x 50 cm Signé, daté et localisé en bas à droite "K.Gorbatowski Paris 1962" Provenance: Collection particulière

Félix VARLAMICHIVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - La famille et l’oiseau Huile sur toile 22 x 27 cm Signé en bas à gauche "Varla" Au dos sur le châssis l’inscription manuscrite "La femme avec un oiseau"

Marek RUDNICKI (Lodz 1927 - Paris 2004) - L'enseignement Huile sur toile 55 x 46 cm Signé en bas à gauche "Marek Rudnicki" Provenance: Collection particulière

Marek SZWARC (Zgierz 1892 - Paris 1958) - Paysage aux toits rouges à Lectoure Circa 1926/27 Huile sur toile 46 x 65 cm Signé localisé et daté en bas à gauche "Marek Lectoure 19 ?" Provenance : Ancienne Collection Mr. Kupfer

THIERRY BOSQUET (NÉ EN 1937) - Thierry BOSQUET (né en 1937) Vestibule du château d'Harcourt, 1992 technique mixte sur papier, signé et daté en bas à droite encadré H : 48 cm l : 69 cm