Aquarelles

Ramiro ARRUE (1892-1971) Pelotari et jeunes femmes au fronton, vers 1920-1921 Gouache signée en bas à gauche 29 x 24 cm Cette gouache a servi d'illustration pour la couverture du magazine La Semaine du Sud-Ouest du Nord de l'Espagne, n°7 du 2 septembre 1921. Bibliographie: - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990. Reproduit p.152. - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE entre avant-garde et tradition, Biarritz, le Bellevue, juillet-septembre 2017, catalogue de l'exposition. A rapprocher des gouaches reproduites p. 152 et 153.

Léon SPILLIAERT (1881-1946), - Léon SPILLIAERT (1881-1946), aquarelle-gouache et encre de Chine, Maria Hendrikapark à Ostende, signée et datée 1930 Léon SPILLIAERT (1881-1946), aquarelle-gouache et encre de Chine, Maria Hendrikapark à Ostende, signée et datée 1930 47,5 x 58,5 cm

BAYA (1931-1998) Les musiciennes Gouache sur papier, signée au dos 68,5 x 114 cm (à vue)

Ramiro ARRUE (1892-1971) Jeu de quilles au Pays Basque, vers 1908. Gouache signée en bas à droite. 33 x 43,5 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Ramiro ARRUE (1892-1971) Procession vers l'église, vers 1908 Gouache signée en bas à gauche. 26,5 x 34 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Ecole cubiste. Composition à la guitare. Dessin, aquarelle et gouache sur papier. 23 x 30 cm. Cadre : 40 x 29 cm.

Ramiro ARRUE (1892-1971) Arrivée devant l'église Gouache signée et datée 1908 en bas à droite. 25 x 34 cm Ces trois oeuvres de jeunesses ont été peintes par Ramiro ARRUE alors qu'il n'avait que 16 ans. La maîtrise technique et artistique est déjà remarquable. Son style est alors plus proche de celui de son frère José de 7 ans son aîné. Le sujet est pleinement basque espagnol. Entre 1907 et 1908, Ramiro réside à Paris 22, rue Bonaparte dans le VIe arrondissement avec son frère cadet Ricardo et sa tante Matilde, chez une de leur connaissance antiquaire. Il suit les cours des académies libres comme la Grande Chaumière et fréquente les ateliers de Montmartre et Montparnasse. Il correspond régulièrement avec ses frères aînés Alberto et José restés à Bilbao. Il découvre également l'Europe... C'est en substance ainsi que la plupart des ouvrages de référence sur l'artiste commencent. La chronologie de sa vie débute donc vers 1907 mais sans reproduire d'oeuvres de ses débuts. Il faut attendre 1910 et l'âge de 18 ans pour qu'il expose publiquement une première oeuvre à la VIe exposition d'Art Moderne à Bilbao, et 1911 pour sa première exposition au Salon des Artistes Français à Paris. Ces trois gouaches sont un témoignage exceptionnel du talent inné de Ramiro ARRUE, de sa vocation précoce d'artiste au sein de cette prestigieuse famille dont il est le cadet. Nous avions eu la chance, chez Côte Basque ENCHERES, de présenter en 2021, deux oeuvres datées 1908. Ce sont à nouveaux trois oeuvres exceptionnelles qui réalisent une synthèse d'émotion historique et de qualité artistique ! Provenance: Collection particulière de Saint-Sebastien, Espagne. Bibliographie: - Olivier RIBETON, Ramiro ARRUE (1892-1971) un artiste basque dans les collections publiques françaises, ed. Musée Basque, 1991. - Olivier RIBETON, Ramiro Arrue Entre avant-garde et tradition, exposition Biarritz Le Bellevue 8 juillet-17 septembre 2017, Biarritz, 2017. - La Gran Enciclopedia Vasca, vol. XI, fasc. 104, p. 112-113. - Maria de ISASI, Ramiro ARRUE peintre basque, c. a., Monaco, 2011. - José GARMENDIA et Galerie Sialelli, Ramiro ARRUE, Biarritz, 1989. - Jose Antonio LARRINAGA, Los Cuatro Arrue artistas vascos, Bilbao, 1990.

Marcel Baugniet (1896-1995) - Maquette de tapis 1922 Gouache et collage sur papier signé en bas à droite et daté en bas à gauche 39 x 28 cm Rapport de condition : Encadré Cette gouache sur papier de 1922 est une maquette pour la réalisation d’un tapis. En effet l’artiste s’est très rapidement orienté vers les arts appliqués, que ce soit par goût, car l’art doit selon lui répondre aux besoins de la société, mais également pour lui permettre de continuer à travailler sur ces motifs géométriques qui sont le fondement du groupe « 7 arts ». L’artiste souligne en effet que si les tableaux abstraits ne trouvent pas preneurs, ces formules plastiques fonctionnent à merveille transposées sur divers objets de décoration tels les tapis. Cette maquette de tapis rassemble les travaux de l’artiste sur l’assemblage de formes géométriques : cercles, carrés et triangles ; et alternance de tons vifs et plus neutres s’imbriquant presque mathématiquement.

Roland TOPOR (1938 -1997) Projet de costume pour Louis XVI dans le film Le Marquis Aquarelle sur papier signée et titrée en bas à gauche 30,5 x 22,5 cm

Camille Hilaire (1916-2004) - Nu allongé à la lecture Aquarelle sur papier signé en bas à droite 34,5 x 49,5 cm Provenance : > Vente de la collection Jacques Pellevet, Hôtel des ventes de Bayeux, 2023 > Collection privée Rapport de condition : Encadré

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). Sans titre, 1967. Technique mixte (gouache, aquarelle et fusain) sur papier. Signé, daté et dédicacé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 32 x 43 cm ; 49 x 59 cm (cadre). Dans cette œuvre de la période parisienne, Grau Sala fait preuve de toute sa maîtrise plastique. Il présente au spectateur un intérieur splendide par la symphonie chromatique et formelle, la jeune femme située près de la table est accompagnée d'un grand bouquet de fleurs, il n'y a pas de coin à conquérir dans cette pièce débordante de vie. Le dessin au trait fin qui confère aux figures une grande élégance est associé à une palette dans laquelle les couleurs semblent lutter pour se libérer des objets qui les contiennent, compte tenu de leur intensité fauve et de la variété des motifs. Il s'agit d'un tableau qui a porté le décorativisme au plus haut niveau artistique. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala a combiné sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il expose pour la première fois à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il a passées à Paris, il a été très proche de l'avant-garde, bien qu'il ait toujours opté pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de son épouse, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il a capturés lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.

MATHIEU GEORGES - GEORGES MATHIEU (1921-2012) Composition 1965 gouache et collage sur papier 56x77 cm signé et daté en bas à gauche Composition 1965 gouache et collage sur papier 22 04x30 31 in signé et daté en bas à gauche exposition : 2003 Fantastico Novecento in Arona. De Picasso à Kandinsky, organisée par Manuela Boscolo Carlo Occhipinti et Fondazione Art Museo d'Arte Contemporanea Città di Arona. bibliographie. Le vingtième siècle fantastique à Arona. Da Picasso a Kandinsky curated by Manuela Boscolo Carlo Occhipinti and Fondazione Art Museo d'Arte Contemporanea Città di Arona 2003 page 41

Ecole Française de la fin du XIXe siècle Vue de la Baie de Saint-Jean-de-Luz (?) Aquarelle 13 x 22 cm (Dans un encadrement de Saint-Jean-de-Luz, avant les années 1990)

Théodore HANNON (1851-1916) - Sans titre, (jeunes fille lisant à Spa), aquarelle sur papier, signé et daté 89 en bas à droite, localisé à SPA, +35 x 25cm.

EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - 1977). Sans titre. Technique mixte (gouache, aquarelle et fusain) sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 20 x 14 cm ; 32 x 25 cm (cadre). Scène réalisée à l'époque de Paris. Fils du dessinateur Juan Grau Miró, Grau Sala combine sa fréquentation de l'École des beaux-arts de Barcelone avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il réalise sa première exposition à la galerie Badriñas de Barcelone. Au début de la guerre civile, en 1936, il se rend à Paris, où il s'installe dans la colonie d'artistes espagnols de Montparnasse. La même année, il reçoit le premier prix Carnegie. Au cours des vingt-cinq années qu'il passe à Paris, il côtoie de près l'avant-garde, bien qu'il opte toujours pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. Une voie déjà empruntée par le circuit commercial, dépassée en termes de nouveauté par le cubisme et le surréalisme, mais maintenue en vie à un haut niveau grâce à des maîtres tels que Bonnard, Chagall et Dufy. En fait, il s'est rapidement fait connaître à Paris comme le successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, en relation directe avec Bonnard et Vuillard. Ce choix stylistique de Grau Sala conditionne celui de son épouse, Ángeles Santos, qui abandonne son surréalisme singulier pour un paysage plus conventionnel, une décision que les critiques n'ont pas hésité à regretter. Le succès de son style conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique (gravures, lithographies, illustrations de romans, affiches...), ainsi qu'aux décors de théâtre. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il a capturés lui ont valu un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.

SONIA DELAUNAY (1885-1979) - Sans titre (Projet de tissu), 1925-1933. Gouache. Avec le cachet et la signature du fils de l'artiste, Charles Delaunay, au verso. Cadre. Provenance: Collection Robert Perrier (cachet au verso). 160 x 200 mm (375 x 410 mm)

ECOLE MODERNE Baigneuses à Cassis Gouache et aquarelle sur papier. Porte une datation et une signature apocryphe et non garantie "J DUBUFFET "VII 43" 38 x 28 cm (à vue)

RIK WOUTERS (1882-1916) - La maison rouge. Aquarelle. Non signée. Cadre. Provenance: Victor Maeremans, don de Dr. Ludo van Bogaert 260 x 355 mm (500 x 600 mm)

HENRIETTE RATH_x001D_ 1773 - Genf - 1856 - HENRIETTE RATH_x001D_ 1773 - Genève - 1856 Portrait en buste d'une dame en robe blanche et collerette. Portrait en miniature. Représentation en ronde-bosse. Gouache sur ivoire. Diamètre : 7,5 cm. Bords légèrement irréguliers ainsi que des restes de colle au verso. Rath a appris la peinture de miniatures en 1798 chez J.-B. Isabey à Paris. Encadré . [bg]

Ecole FRANCAISE du XIXème siècle Un officier du XVIIème siècle Plume et encre noire, aquarelle 15,70 x 10,8 cm Signé en bas à droite G. On y joint : Ecole FRANCAISE du XIXème siècle Trois gentilhommes Lavis brun 4,8 x 5,2 cm Ecole FRANCAISE du XIXème siècle L'attroupement Plume et encre brune, forme découpée 8,4 x 11,5 cm

JULES EMILE ZINGG (1882-1942) Falaises et voiliers Aquarelle. Signée en bas à droite. 30 x 42cm

Cable Car - Cable Car,Provenance : Galerie Espace, Amsterdam,aquarelle, encre et ruban d'argent sur papier, 34x25 cm (58x48 cm avec le cadre),Nikifor (1895-1968)

Chine, de la période Qianlong, de la seconde moitié du XVIIIe siècle. - Scène de la vie chinoise, représentant un groupe de nombreux personnages sur une terrasse en bord de lac. Importante gouache sur papier, à destination du marché européen. Dimensions : 84 x 152 cm. A rapprocher de la collection de gouaches «Scena di vita Cinese» conservée à la villa Medicea la Petraia à Florence. Condition. En l’état, quelques taches et brunissements. Encadrée

FELIX LABISSE (1905-1982) - Sans titre. Gouache. Signée à la gouache rouge. Cadre. 445 x 495 mm (630 x 680 mm)

Ecole FRANCAISE du début du XXème siècle Vue de la Seine Aquarelle et crayon sur papier 24 x 30,5 cm

J de FOUGEROLLE (XXe). Bat-l'eau, scène de chasse au cerf de l'équipage de Montpoupon. Dessin et aquarelle signée en bas à droite. 33 x 50 cm.

Janardhan Dattatray GONDHALEKAR (1909-1981) - Palais indien (Delhi, Mumbai ?), aquarelle, signé en bas à gauche, +- 34 x 26,5cm.

Boris ALEPKOW (XX° siècle) Composition géomètrique Aquarelle sur papier, signée en bas à droite 38 x 29 cm

Boris ALEPKOW (XX° siècle) Composition géomètrique Aquarelle sur papier, signée en bas à droite 38 x 29 cm

Janusz Andrzej RESZKA (1952- ) Composition aux mains dans le style de Georges Valmier Gouache sur papier, signée en bas à droite J.Popczyk (pseudonyme de Reszka) 36,5 x 26 cm

Tony Minartz (1873-1944) - Élégante au bord de l’eau Aquarelle, gouache et fusain sur papier signé en bas à droite 58 x 47 cm Rapport de condition : Encadré

Pol MARA (1920-1998), - Pol MARA (1920-1998), aquarelle Sans titre, signée et datée '71 Pol MARA (1920-1998), aquarelle Sans titre, signée et datée '71 107 x 70 cm

Le repos (The rest) - Le repos,Littérature : R.L. Delevoy, G. Brys-Schatan, 'Jean Brusselmans. catalogue raisonné', Bruxelles 1972, p. 328, cat. no. 227 illustré en noir et blanc,aquarelle et crayon sur papier, 22,5x29 cm (47,5x52,5 incl. cadre), signé et daté 'Jean Brusselmans 1925' (en bas à gauche), Jean Brusselmans (1884-1953)

Ecole anglaise du XXe siècle. - Portrait du Prince Charles à l’âge de 4 ans avec une orange. - Dessin au crayon et aquarelle, signé et daté en bas à gauche L.T. 1952 . - Dans un passe-partout. - H. 18 x L. 15 cm (à vue).

Bach, Andreas - 1886-1963 Nuremberg, 1909-14 études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank u. Heinrich von Zügel, membre fondateur du groupe d'artistes "Die Hütte", succession - Konvolut, 7 pièces, "Knieender männlicher Rückenakt", dessin/crayon/pastel sur papier grisâtre, rehaussé de blanc, non sign, trace de pliage sur le bord, env. 55,5x40,5cm, "Nus masculins debout avec bâton, à genoux, assis", dessin/charbon/papier, à gauche un. cachet de la succession Andreas Bach, num. S9363, coins abîmés, traces de pliures, brunies, env. 53x34cm, "Liegender Männerakt", dessin/charbon/papier gris au dos. cachet de succession, num. S7084, déchiré sous le bord, env. 31x32cm, "Nu masculin debout avec bâton", dessin/charbon/papier gris, scellé au dos. cachet de la succession, numéro 5591, min. traces de plis, "Nu d'homme à genoux avec bâton", dessin/charbon/papier brun, sign. et dat. à droite. juillet (19)22, encadré, env. 51,5x40cm, "Stehnder und Liegender Männerakt", dessin/charbon/papier, à droite un. tampon de la succession, traces de plis, coins abîmés, env. 53x35cm, "Kirchenansicht", dessin/encre/papier, non signé, terni, déchiré, env. 25x32,5cm

Ecole du XVIIIe siècle - Palais surplombant une rivière Gouache, signée en bas à gauche dans la marge Louise Trémière et datée 1825 (piqûres). 32,5 x 46,5 cm

RACHEL BAES (1912-1983) - ‘Epidemie’, 1960. Gouache. Signée et portant le titre de l'artiste en bic noir. Annotations au verso. Encadrement. 170 x 170 mm (255 x 255 mm)

Untitled - Sans titre, aquarelle sur papier, 25x32 cm (49,5x55,5 cm avec le cadre), signée et datée 'Helmuth Macke 1922' (en bas à droite), Helmuth Macke (1891-1936)

Christian de LA VERTEVILLE (1877-1953). Chasse à courre au cerf. Aquarelle signée en bas à droite. 22 x 31 cm. (insolé).

Jean FAURE (1913-1991) Le Fronton à Ainhoa Crayon et aquarelle signée en bas à droite. 30 x 40 cm Cadre, sans verre

Pauline Jamar (1850-1911). - Jardinière fleurie. Aquarelle sur papier, signée en bas à gauche. Dimensions : 56,5 x 79,5 cm

Ecole du XIXème siècle Voiliers et personnages dans la crique Aquarelle sur papier monogrammée P.V. en bas à gauche 9 x 12,5 cm

Richard BARABANDY (Milan 1849 - Paris 1915) Pêcheurs au bord d'un lac Aquarelle 21 x 31 cm Dédicacé et signé en bas à gauche à Madame la comtesse JF d'Arras / RC Barabandy

VEKEMANS BRUNO 1952-2019 - Homme au chapeau Gouache / papier. Get. Sig. 46,5 x 33 cm

ANATOL HERZFELD (1931-2019)/ SALTO ARTE XX - Bruxelles. Edition POUR écrire la Liberté. 1975. Portefeuille d'objets de 28 artistes. Exemplaire de luxe de 'SaltoArte' qui comprend des multiples signés par divers artistes. Lorsque l'éditeur de gauche et rédacteur en chef de la revue POUR, Jean-Claude Garot, est entré en crise financière, le collectionneur et diamantaire belge Isi Fiszman lui a proposé de créer un événement artistique pour soutenir ses publications. Fiszman s'entoure de son ami Harald Szeemann, dont la participation est déterminante pour la visibilité internationale de la manifestation, qui est inaugurée le 23 mai 1975 au Musée d'Ixelles. Un coffret d'éditions et de multiples est réalisé et vendu à la suite du happening 'Salto Arte', dont les recettes sont destinées au financement de la revue POUR. Le coffret a été publié dans une édition de 1000 exemplaires, celui-ci étant l'un des 100 exemplaires de luxe avec les pièces individuelles signées et/ou numérotées par chaque artiste. Le contenu du coffret est le suivant: ANATOL - Sans titre (Die Handpüppe) - photolithographie en couleur, pliée (286 x 390 mm). Signée et numérotée au stylo par Anatol. Carl ANDRE - Matériel sur Hubert Vilopox recueilli par Carl Andre - enveloppe contenant sept lithographies offset (296 x 210 mm) - numérotée de l'édition de 100 sur l'enveloppe. Igninio BALDERI - Sans titre - lithographie offset (290 x 357 mm) - signée et numérotée au crayon par Balderi, en bas à droite. BEN - J'aime la liberté - photolithographie couleur sur papier journal (359 x 283 mm) - signée et numérotée par Ben Vautier au stylo noir. L'artiste a également tracé à la gouache noire une grande croix noire en travers du texte imprimé. Joseph BEUYS - Une comparaison entre deux structures sociales - sac en polyéthylène, imprimé (410 x 293 mm) - signé et numéroté au bic bleu par Beuys. Le sac contient trois feuilles - i. Feuille double (355 x 277 mm), pliée, imprimée en noir sur quatre côtés avec des reproductions de photographies de Caroline Tisdall de l'action Coyote. Signé au stylo rouge par Beuys; ii. Feuille simple, imprimée au recto avec la reproduction de la photographie d'Ute Klophaus de l'action Iphigénie/Titus Andronicus. Signé au stylo rouge par Beuys; iii. Feuille de papier jaune, imprimée en noir avec l'impression du Stück 17. [Réf. Schellmann - Joseph Beuys, Les Multiples, n° 149]. Christian BOLTANSKI - A Mourir de rire - feuille unique, photolithographie (355 x 285 mm) - signée et numérotée par Boltanski au crayon. James Lee BYARS - Luck - dessin au crayon d'or sur feuille de tissu noir froissée (520 x 520 mm) - sans la pièce d'or d'un quart de dollar américain - numéroté au crayon blanc, dans le coin inférieur droit de la feuille. Jacques CHARLIER - Plein le cul de l'art en général - photolithographie, pliée (355 x 560 mm). Signée et numérotée au crayon par Charlier, coin inférieur droit. Johannes CLADDERS - The White Flag - grande feuille de tissu blanc pliée (dépliée 1194 x 815 mm), avec titre tamponné à l'encre. Signée et numérotée par Cladders. Pierre DAQUIN - Sans titre - photolithographie, pliée (360 x 575 mm) - signée et numérotée par Daquin au stylo bleu. Hanne DARBOVEN - Textes de Charles Baudelaire - livre d'artiste de 72 pages (350 x 270 mm) - numéroté au tampon sur la page de garde du livre. Robert FILLIOU - Pour et contre Robert Filliou - Épreuve en deux couleurs sur carte blanche, pliée en triangle (270 x 210 x 120 mm). Cet exemplaire est signé et numéroté par Filliou. [Réf. Robert Filliou, Editions et multiples, 2003, n° 59]. Hans HAACKE - Exxon - photolithographie en couleurs (35,5 x 25 cm) - numérotée de l'édition de 100 au verso de la feuille. Pierre Alain HUBERT - Corde à dénouer le temps - photolithographie en une seule feuille avec une section collée de ficelle de pétard. Signée, numérotée et titrée par Hubert au stylo (28,6 x 35,7 cm). Douglas HUEBLER - Untitled (Tug of War Painting) - photolithographie couleur en une seule feuille (35,8 x 27,8 cm). Numérotée au crayon. Jörg IMMENDORFF - Für wen ? - photolithographie en couleurs (26,4 x 35,7 cm) - signée, numérotée et datée au crayon par Immendorff. Jacques LE GAC - My Creative Method - photolithographie (35,7 x 28,5 cm) - signée et numérotée au crayon par Le Gac. Sol LEWITT - Grids - livre d'artiste de 8 pages, agrafé (25 x 25 cm) - signé et numéroté (sur une édition de 150) par LeWitt au crayon bleu sur la couverture arrière. [Réf. Maffei & De Donno - Sol LeWitt Artist's Books, pp. 60-61]. Bernd LOHAUS - Sans titre - collage sur carton - signé et numéroté au crayon par Lohaus. Konrad LUEG-FISCHER - Sans titre - motif à damier bleu imprimé sur une feuille de vinyle recouverte de tissu (35 x 27 cm) - signé et numéroté par Lueg-Fischer au stylo bleu au verso de la feuille. Annette MESSAGER - Le barbu d'Annette Messager, la femme tatouée - photolithographie en une seule feuille (35,5 x 28,5 cm) - signée et numérotée au crayon par Messager. Yoko ONO - Couple Event - lithographie offset sur papier, pliée (35,5 x 56 cm) - numérotée au crayon dans l'édition de 100. PANAMARENKO - épreuves, deux pour l'illustration du couvercle supérieur et trois pour les côtés. A.R. PENCK - Macht und Geist. Analytische studie zu Kunst im politischen Kampf - livret de 32 pages imprimé en offset, non agrafé comme dans l'édition. Signé et numéroté par Penck au stylo au dos de la couverture. Jacques PINEAU - Sans titre - feuille simple pliée, imprimée en offset (dépliée 36 x 57 cm). Signée et numérotée au crayon par Pineau Sigmar POLKE - Messerwerfer (Knife Thrower) - lithographie offset en 4 couleurs sur papier d'art (26,6 x 25,8 cm). Signée au stylo par Polke dans le coin inférieur droit, numérotée d'une autre main. [Réf. Becker & Osten - Sigmar Polke. The Editioned Works 1963-2000 Catalogue Raisonné, no. 47]. Katharina SIEVERDING - Kaka Lemoine & Katharina Sieverding Show - photolithographie en couleur (35,2 x 28,8 cm) - signée et numérotée au stylo par Sieverding, en bas à droite de la feuille. Klaus STAECK - Je / nous art aujourd'hui - affiche photolithographique en couleurs, pliée (feuille 60,8 x 43,4 cm) - signée, numérotée et datée au stylo rouge par Staeck. Paul VAN RAFELGHEM - Sans titre - feuille unique, reproduction photolithographique d'un dessin au crayon (35 x 28,5 cm) - numérotée au crayon. On y joint: Anatol - 'Die Apfelblüte/ Rot - Grün - Blei', 1975. Crayon et aquarelle. Signé, daté et titré au crayon sur carton. 290 x 340 mm. Droit de suite applicable.

MILO JEAN 1906-1993 - Marine Gouache / papier. Get. Sig. 49 x 64 cm

David LIPSZYC (1933-2023) Composition cercle noire , 1974 - 1975 Gouache, signée et datée en bas à droite, monogrammée et datée en haut à droite 58,5 x 75 cm encadrée

FELIX LABISSE (1905-1982) - Sans titre, 1972. Gouache sur papier collé sur carton, légère touche de crayon. Signée 'Labisse'. Il s'agit d'une gouache qui a servi à la série de dix sérigraphies tirées du livre d'Eugenio Montale '50 ans de Poésie', La Nueva Foglio, Pollenza-Macerata, de 1972. Nous tenons à remercier messieurs Isy Brachot et Jean Binder pour les informations complémentaires. Droit de suite applicable. 315 x 22 mm (690 x 600 mm)

Sara Chelou x Romane Joncoeur - Art is Love , 2024 . Technique mixte sur papier argentique : pochoir, acrylique , posca, aerosol. Signe en bas par les deux artistes 60x40cm

JOSÉ OTERO ABELEDO LAXEIRO (Lalín, 1908-Vigo, 1996) - Figures, 1972 . Dessin à la gouache signé et daté. Dimensions : 44 x 62 cm