Acuarelas

Lotes recomendados

ZAO WOU-KI (1920-2013) - Sin título, 1994 Tinta china sobre papel, firmado, fechado y dedicado a Christian Poninski abajo a la derecha 25,2 x 23 cm - 9 59/64 x 9 1/16 in. Esta obra figura en los archivos de la Fundación Zao Wou-Ki y se incluirá en el catálogo razonado actualmente en preparación. La Fundación Zao Wou-Ki podrá expedir un certificado de autenticidad a petición y a cargo del comprador. PROVENZA Colección del Conde Christian Poninski, ParísColección privada, París (adquirida al primero en 2013) OBRAS RELACIONADAS Esta obra inspiró una serie de grabados (Agerup 384). Zao Wou-Ki descubrió la litografía en la imprenta Desjobert y poco después, en 1950, se publicó el primer libro de bibliófilo, "Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki". La colaboración de los dos artistas comprometió a Henri Michaux en la redacción de ocho lecturas, que acompañaron a las litografías de Zao Wou-Ki, e inició la serie de libros de bibliofilia que produjeron juntos. Arte contemporáneo asiático Una generación antes de Zao Wou-Ki, el pintor chino Sanyu se había instalado en París para encontrar una nueva fuente de la que enriquecer su arte, que por aquel entonces estaba muy influenciado por la tradición pictórica china. Con su talento y su vanguardismo, Sanyu abrió el camino al movimiento de pintores chinos en Francia. Entre estos últimos se encuentran grandes figuras del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, en particular Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki, y más recientemente Yan Pei-Ming. Al abrazar definitivamente la abstracción, Chu y Zao dejarán al maestro Sanyu, que por su parte seguirá fiel a la figuración, de la que explorará todos los matices. ZAO WOU-K I Zao Wou-Ki nació en Pekín en febrero de 1920. A los 15 años, aprobó el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Hangzhou y pasó los ocho años siguientes estudiando con profesores chinos y occidentales. Zao Wou-Ki fue presentado por primera vez en Francia por Vadime Elisseeff, que llevó una veintena de obras del artista, en el marco de la "Exposición de pintura china contemporánea" del Museo Cernuschi. No fue hasta 1948, con el acuerdo de su padre, cuando el artista decidió continuar su formación artística trasladándose a París. Vecino de Giacometti en Montparnasse, Zao Wou-Ki pasaba las tardes entre el barrio de los artistas y las galerías del Museo del Louvre. Fue durante este periodo cuando admitió haber descubierto su verdadera personalidad. Sus obras revelan la multiplicidad de experimentos técnicos que llevó a cabo para desarrollar sus pinturas desde la figuración hasta la abstracción. Pasando por la acuarela, el carboncillo, el gouache o la tinta china, que dejó de hacer y luego retomó bajo el estímulo de Henri Michaux en los años 70. El artista explora sus composiciones abstractas, inspiradas en las obras de Cézanne, Matisse y Picasso, que estudió y observó durante sus estudios.

Valorac. 27.000 - 35.000 EUR

LE THI LUU (1911-1988) - Recogida de té Tinta y gouache sobre seda, firmado abajo a la derecha 45,8 x 38,4 cm - 18 x 15 1/8 in. Tinta y gouache sobre seda, firmado abajo a la derecha PROVENZA Colección privada, Francia (adquirida en 1971) Colección privada, Francia (transmitida por descendencia en 1990) Lê Thị Lựu es un pintor vietnamita. Es una de las pocas alumnas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, con sede en Hanoi, y la primera en hacer carrera como pintora profesional. Lê Thi Luu fue una de las mujeres que consiguieron liberarse del yugo confuciano, que todavía era fuerte en los años 30. Junto con los pintores Mai Trung Thứ, Lê Phổ y Vũ Cao Đàm, compuso este cuarteto vietnamita que se instaló en Francia a finales de los años treinta. Le gustan especialmente los temas relacionados con las mujeres y los niños. Su estilo es más bien clásico, pero la expresión de las emociones destaca por la suavidad de las líneas y los colores. Su obra es un testimonio del nacimiento del modernismo vietnamita. Se dice que Victor Tardieu, director de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, llegó a comparar el estilo de Lê Thị Lựu con el de Paul Cézanne. Al igual que otras mujeres pintoras que marcaron sus siglos, como Artemisia Gentileschi en la Italia de principios del siglo XVII o Berthe Morisot, la primera mujer pintora impresionista, Lê Thị Lựu destaca como una de las pocas mujeres artistas graduadas en la Escuela de Bellas Artes de Indochina. Aunque procedía de un entorno conservador, sus ideas vanguardistas se manifestaron desde los 14 años, cuando mostró su deseo de pintar. Decidida a apuntarse al curso de formación de Victor Tardieu, practica la pintura con las imágenes que encuentra en las bibliotecas y gracias a su criado que le sirve de modelo. Su talento le permitió incorporarse a la escuela y pronto la prensa local se fijó en ella. Después de enseñar en varias escuelas de arte del país, se reunió con sus antiguos compañeros en Francia en 1940. Su matrimonio la llevó a Guinea para estar con su marido hasta 1945, antes de regresar definitivamente a Francia. La obra de Lê Thị Lựu sigue siendo rara y confidencial. Aunque el tratamiento de la figura femenina es un tema muy querido por los artistas de la École des Beaux-Arts, Lê Thị Lựu destaca por su visión femenina. Frente a compañeras inspiradas en retratos maternos o incluso elegantes mujeres en actividad, el artista también representa a mujeres en el trabajo, como en La reunión del té. Lejos de las jóvenes en el baño o adornadas con joyas, Lê Thị Lựu rinde aquí homenaje a estas mujeres trabajadoras. La mayoría en este país rural, no pierden nada de su gracia en esta composición. Una mujer en primer plano, vestida con un traje tradicional, recoge hojas en una cesta de mimbre. En el fondo, otras mujeres realizan la misma tarea. Los finos rasgos de sus rostros, pero también sus ropas, subrayan su origen asiático. El estilo del artista se expresa a través de una inteligente mezcla de influencias. Apoyándose en el medio típicamente asiático de la seda, Lê Thị Lựu utiliza el gouache en pequeños toques furtivos y espontáneos. La colorida pincelada hecha de pequeñas comas tiene un aire impresionista. Su paleta empolvada la distingue de la de sus colegas masculinos. Jugando con diferentes tonos de azul, verde o rosa, Lê Thị Lựu aporta una suavidad y una sensibilidad única a su obra. Feminista antes de tiempo, Lê Thị Lựu se ha impuesto como una figura esencial en la historia de los artistas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, dejando a la posteridad un testimonio con una mirada ilustrada y particularmente entrañable. Lê Thị Lựu là một họa sĩ gốc Việt. Bà là một trong những nữ sinh hiếm hoi của Trường Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội và là người đầu tiên sẽ theo đuổi nghề họa sĩ chuyên nghiệp. Lê Thị Lựu là một trong những phụ nữ thành công trong việc thoát khỏi ách thống trị của Nho giáo vẫn còn ghi dấu trong những năm 1930. Cùng với các họa sĩ Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàm, bà thuộc về bộ tứ những. người Việt Nam định cư ở Pháp vào cuối những năm 1930. Bà đặc biệt thích những chủ đề liên quan đến phụ nữ và trẻ em. Phong cách của bà khá cổ điển, nhưng việc thể hiện cảm xúc được làm nổi bật bởi sự mềm mại của đường nét và màu sắc. Tác phẩm của bà là minh chứng cho sự ra đời của ghệ thuật hiện đại Việt Nam. Victor Tardieu, giám đốc của Trường Mỹ thuật Đông Dương, thậm chí còn so sánh phong cách của Lê Thị Lựu với phong cách của Paul Cézanne. Giống với những nữ họa sĩ đã ghi dấu trong lịch sử hội họa, như Artemisia Gentileschi - nữ họa sĩ người Ý đầu thế kỷ 17 hay Berthe Morisot - nữ họa đầu tiên theo trường phái ấn tượng, Lê Thị Lựu nổi bật khi là một trong những nữ họa sĩ hiếm hoi tốt nghiệp trường Cao đằng Mỹ thuật Đông

Valorac. 250.000 - 300.000 EUR

Oskar Schlemmer - Oskar Schlemmer Desnudo y mujer Alrededor de 1925 Acuarela y lápiz sobre papel muy fino, plastificado sobre cartón. El motivo está delineado linealmente a lápiz. 17,6 x 6,4 cm (cartón 20,5 x 8,7 cm). Enmarcado bajo cristal. No se ha firmado. - Inscripción a lápiz con el número de obra "528" (Hans Hildebrandt) en el margen inferior izquierdo. - Ligeramente dorado en general. Con pequeños daños superficiales de papel en el fondo del lado derecho. v. Maur A 194 Procedencia Galerie Krugier, Ginebra; Galerie Herbert Meyer-Ellinger, Fráncfort (1974); colección privada del norte de Alemania Exposiciones Incluido Stuttgart 1953 (Württembergischer Kunstverein), Oskar Schlemmer, exposición conmemorativa en el décimo aniversario de su muerte, cat. Nº 207; Berna 1959 (Kunsthalle Bern), Oskar Schlemmer, Cat. Nº 108; exposición itinerante Hannover/ Mannheim/ Saarbrücken/ Ulm/ Wiesbaden/ Karlsruhe/ Dortmund/ Kiel/ Pforzheim/ Lübeck/ Bremen 1960/1961 (Kestner-Gesellschaft/ Städtische Kunsthalle/ Saarland-Museum/ Ulmer Museum/ Nassauischer Kunstverein/ Badischer Kunstverein/ Museum am Ostwall/ Kunsthalle, Schleswig-Holsteinischer Kunstverein/ Kunst- und Gewerbeverein Industriehaus/ Overbeck-Gesellschaft/ Kunstverein Bremen), Oskar Schlemmer, Handzeichnungen - Aquarelle, Cat. nº 33; Ginebra 1964 (Galerie Krugier), Oskar Schlemmer, Suites nº 6, cat. No. 46; Ginebra 1972 (Galerie Krugier), Le Silence des Autres, cat. No. 3 con ilustraciones; Ginebra 1973 (Musée Rath), Art du XXe Siècle, Collections genevoises, cat. Nº 80 con ilustración p. 100 Literatura Hans Hildebrandt (ed.), Oskar Schlemmer. Monographie, Múnich 1952, Oskar Schlemmer: Katalog des Werks, nº 528, p. 142 ("Desnudo y mujer", aquí fechado "c. 1924/1925") En el centro del arte de Oskar Schlemmer está inequívocamente el hombre, que para él no es un motivo de representación, sino un ser cósmico y una totalidad del mundo. El año 1925 fue un año agitado para Oskar Schlemmer como profesor de la Bauhaus. En marzo de ese año, todos los profesores de Weimar habían sido despedidos y sólo después de algunas deliberaciones, Schlemmer decidió ir con Walter Gropius a Dessau, donde la Bauhaus iba a encontrar su nuevo hogar. Nuestra acuarela ofrece una visión esclarecedora de las exploraciones de Schlemmer sobre las formas humanas entre el ser (meta)físico y la individualidad fisonómica. Casi simbólicamente, el dualismo específico de la visión del mundo de Schlemmer parece desplegarse en las vistas laterales opuestas de una mujer con un vestido azul y un hombre desnudo. Schlemmer coloca las dos figuras precisamente una frente a la otra, su estricta tectónica parece menos una pausa que un momento de movimiento. De este modo, se revela al espectador el paso de dos figuras y, al mismo tiempo, el paso de la espacialidad y del tiempo, cuyos modos de representación el artista Oskar Schlemmer sabe variar magistralmente.

Valorac. 20.000 - 25.000 EUR