Iconos

Lotes recomendados

Icono griego de San Onufrio. Icono ortodoxo griego de finales del siglo XVII, formado por un panel de madera rectangular de perfil ligeramente curvado, con una cara con una escena religiosa policromada que muestra a Cristo identificado por las letras griegas "CXC" (Jesucristo), en la esquina izquierda del icono, vestido con un chitón azul y un manto rojo, bendiciendo a la figura central de la pintura, que representa a San Onufrio (identificado por la inscripción a su izquierda, ? ????C ????????C); el santo, representado habitualmente como un ermitaño del desierto, se muestra aquí de tres cuartos, vestido con ropas sacerdotales, llevando un sencillo felón (casulla) de color rojo rosado del que pende un omóforo azul envuelto en el cuello, decorado con cruces y estrellas doradas, mientras que el cuerpo está revestido con una túnica talar blanca; sostiene un rollo de profecía en su mano izquierda con la derecha levantada en gesto de bendición. Véase un icono pintado de estilo similar en Christie's, Icons and Artefacts from the Orthodox World, lunes 24 de noviembre de 2008, Londres, 2008. p.83; cf. también el estilo del icono de la Transfiguración del iconostasio de c. Flora y Lavra c. Megrega, distrito de Olonetsky; Rusia, Carelia, en el Museo de Bellas Artes de la República de Carelia (MIIRK). 683 gramos, 28 x 25 cm (11 x 9 7/8 in.) Charterhouse auctioneers, Sherborne, Dorset, Reino Unido. Colección de Ian Wilkinson, Nottinghamshire, Reino Unido, formada desde 1985. El icono parece estar pintado al temple de huevo con pan de oro sobre madera (¿ciprés?), preparada con gesso y lino. También se utilizó pintura roja y negra para el marco del icono en forma de dos sencillas bandas estrechas. El estilo del icono, aunque inscrito con letras griegas, y especialmente los rostros de las figuras divinas recuerdan a la escuela rusa.

Valorac. 400 - 600 GBP

Audemars Piguet Royal Oak Jumbo - Impresionante reloj de pulsera de oro vintage de Ginebra con indicación de la fecha - ¡reloj de culto de la primera serie! Con extracto del libro de pedigrí de Audemars Piguet movimiento nº 173939, ref. 5402BA, cal. 2121/1, caja nº B18974 / nº 136, dimensiones 39 x 48 mm, circa 1978, peso 165 g, país Suiza Caja: oro de 18 ct, fondo atornillado, brazalete AP de oro de 18 ct, longitud de la correa 150 mm, longitud total 190 mm. Ziff: Chapado en oro, guilloché, decoración "petite tapisserie". Movimiento: Automático. Con su bisel octogonal, su esfera "tapisserie" y su brazalete integrado, el Royal Oak desafió todas las convenciones cuando fue lanzado en 1972 y se ganó su lugar como un verdadero icono moderno. El Royal Oak se fabricó inicialmente en una serie de 1000 piezas. Tras una serie de otras 1.000 piezas con el prefijo "A", Audemars Piguet pasó a las series "B" y "C", y así sucesivamente. Como puede verse en el fondo de la caja, el presente Royal Oak no lleva un prefijo alfabético, como es habitual en los primeros modelos de acero. En consonancia con las primeras series, en las que sólo se produjeron 1.000 relojes, la firma de la letra "AP" se encuentra en la esfera, encima del índice de las 6 horas, y no a las 12 horas como en los modelos más recientes de la serie C. Además, la designación "Swiss" sin "Made" se encuentra debajo de la posición de las 6 horas. La corona es original, reconocible por la falta de la marca. El reloj pertenece a la primera serie en oro y es el 136º ejemplar de Royal Oak fabricado en la década de 1970. El reloj está en muy buen estado y es de primera mano. En consonancia con su edad, la caja de oro presenta ligeros arañazos en la superficie, pero los grabados de la tapa trasera son profundos y están excelentemente conservados: un trofeo cuya adquisición representa una oportunidad única. Desgaste: muy bueno, ligeras marcas de desgaste. Numeral: muy bueno. Movimiento: muy bueno, operable, se recomienda su limpieza.

Valorac. 80.000 - 150.000 EUR

Icona veneto cretese - Icono cretense veneciano Oración en el Huerto de los Olivos Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 53 x 45 cm El icono, que puede atribuirse a un maestro cretense muy influido por la pintura veneciana y, en particular, por la obra de Bellini, representa la intensa oración de Cristo en el Huerto de los Olivos con los apóstoles durmiendo en el césped. La representación de los rostros es de una belleza refinada, cada uno caracterizado por una expresividad que participa en la narración del acontecimiento. La composición, en varios planos de perspectiva, se cierra en el horizonte, casi con un tono de cuento, con un cielo azul rosado roto por la aparición del ángel que entrega el cáliz y el crucifijo a Cristo. La fijeza típica del icono da paso a una acción verdaderamente dinámica, fruto del fructífero encuentro de la tradición bizantina con las innovaciones estilísticas que llegaron a Creta por conocimiento directo o a través de los grabados de la pintura italiana. Es importante destacar que los modos tomados del arte occidental fueron adoptados por los maestros cretenses, pero adaptados a sus propios sentimientos. Así se creó un nuevo estilo italo-cretense, caracterizado por la delicadeza de los paños, las formas y los ambientes, que se convirtieron en las señas de identidad de esta manera, que tiene muchos motivos artísticos aún no explorados. Icono veneciano cretense Oración en el jardín de los olivos Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 53 x 45 cm

Valorac. 1.000 - 1.500 EUR

Audemars Piguet Royal Oak Jumbo - Impresionante reloj de pulsera ginebrino de época con indicación de la fecha y "esfera tropical" - reloj de culto de la serie "C". Este reloj fue revisado en agosto de 2021 en Audemars Piguet movimiento nº 174195, ref. 5402ST, cal. 2121C, movimiento nº C1583, dimensiones 39 x 47 mm, circa 1977, país Suiza caja: acero, fondo atornillado, brazalete de acero AP, longitud de la correa 135 mm, longitud total 175 mm. Número: Negro, guilloché, decoración "petite tapisserie". Movimiento: Automático. Con su bisel octogonal, su esfera "tapisserie" y su brazalete integrado, el Royal Oak desafió todas las convenciones cuando fue lanzado en 1972 y se ganó su lugar como un verdadero icono moderno. El Royal Oak se fabricó inicialmente en una serie de 1000 piezas. Tras una serie de otras 1.000 piezas con el número de serie "A", Audemars Piguet pasó a las series "B" y "C", y así sucesivamente. El presente Royal Oak es un ejemplo muy bien cuidado y raro de la serie "C", que ha conservado su encanto original. Absolutamente fascinante es el maravilloso "Tropical Dial" con una decoloración uniforme de gris a marrón claro. Se trata de una de las primeras esferas de servicio "Tapisserie" que se instaló en el reloj en la década de 1990. Se sabe que estas esferas cambian de color a lo largo de los años, desde el negro hasta ese gran gris-marrón. Las agujas se cambiaron al mismo tiempo, pero son idénticas a las originales de los años 70: en la muñeca una verdadera belleza con un tremendo encanto vintage. Caja: muy buena, corona original posterior. Número: muy bueno, original posterior. Movimiento: muy bueno, funcionando.

Valorac. 80.000 - 120.000 EUR

Icona del nord della Grecia - Icono del norte de Grecia Madre de Dios Flor Inmaculada Norte de Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla, bordes tallados en alto relieve 22,5 x 17,7 cm El icono de la Madre de Dios venerado bajo el título de "Flor Inmaculada" es de origen relativamente reciente y sus primeras representaciones se remontan a los siglos XVI-XVII. Los primeros lugares de difusión parecen haber sido Grecia y los Balcanes. Desde aquí, el icono se extendió a la cuenca mediterránea y a algunos países ortodoxos, como Siria, Líbano, las islas griegas de Chipre y Creta, desde donde llegó a Italia durante la ocupación turca. Se pueden encontrar muchas réplicas en Venecia, Rávena y Calabria. La "Flor Inmaculada" de la Madre de Dios no parece provenir, como los otros muchos iconos marianos, de alguna intervención de María a través de alguna imagen preexistente, sino que sólo nace a través de los textos litúrgicos bizantinos. Para representar a la Virgen, partían de un icono de la Virgen con el Niño, inspirándose en los tipos iconográficos más conocidos, como la Odighítria que la representa de medio cuerpo o de cuerpo entero, sentada en un trono o de pie. Pero para distinguirla de todas las demás, se añadieron algunos detalles que hacen que la iconografía sea inmediatamente reconocible: en una de las manos de la Virgen hay una flor o una rama florecida; el Hijo se representa sentado o de pie y, la mayoría de las veces, sosteniendo él mismo un cetro y su cabeza cubierta por una corona. El título del icono, escrito en la cabeza de la Virgen, es "ródon to amáranton", en griego o en eslavo; en algunos iconos se escribe un verso del himno Akátistos en una cinta, en griego, árabe o eslavo. La pintura es estilísticamente sencilla, pero está ricamente decorada con asistencias; destaca la cenefa tallada en altorrelieve con motivos vegetales. Icono del norte de Grecia Madre de Dios Flor Inmarcesible Norte de Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla, bordes tallados en alto relieve 22,5 x 17,7 cm

Valorac. 1.300 - 2.000 EUR

Icona Russa - Icono ruso Cuatro puertas de un iconostasio itinerante Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 52 x 42 cm Las cuatro alas eran el lado izquierdo de un iconostasio itinerante. Estos objetos son una evolución de los pequeños polípticos plegables, que en los siglos XV y XVII eran muy apreciados por nobles y comerciantes y que les acompañaban en sus viajes. Compuesto casi siempre por quince puertas largas y estrechas atadas con bisagras, cada una de las cuales estaba "vaciada" para simular el marco en el que se encontraba el icono, el iconostasio portátil era un verdadero modelo del real. Dividido en registros (en nuestro caso cuatro), el primero, en la parte superior, presenta el orden de los Profetas, a continuación las parejas de Santos, seguido de las fiestas del calendario litúrgico, en la parte inferior la Madre de Dios y San Juan Bautista de la Deesis, los Arcángeles Gabriel y Miguel y los Santos. Aunque este objeto estaba destinado al uso privado, no se eliminó el orden local vinculado a la celebración de ritos y a la dedicación de la iglesia, como solía ocurrir. Las puertas plegables permitían transportar fácilmente el políptico. Los iconostasios portátiles, así como los bronces y todos los objetos relacionados con la devoción personal, eran también muy populares entre las comunidades de viejos creyentes, especialmente en el siglo XIX, dado su apego a la tradición religiosa más antigua. Icono ruso Cuatro puertas de viaje iconostasio Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 52 x 42 cm

Valorac. 500 - 800 EUR

Icona Cretese - Icono cretense S. Antonio con el Niño Jesús Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 28 x 23 cm Iconografía casi desconocida en la tradición bizantina, esta fascinante tabla representa, sobre un fondo dorado todavía muy brillante, a San Antonio rezando abrazado al Niño Jesús. Probablemente ejecutado por encargo occidental, el icono muestra la profunda conexión que se creó en el arte cretense con los modelos venecianos durante la dominación veneciana de la isla. Para comprender la influencia del arte occidental, y en particular del italiano, en los maestros cretenses, es necesario referirse a la situación política y económica de la isla. Ocupada por la República de Venecia ya en el siglo XIII, Creta vivió su momento de mayor esplendor entre el siglo XV y la primera mitad del XVII, cuando en 1669 cayó en manos de los turcos con la toma de Candia, la capital. En estos siglos de paz y gran actividad comercial entre Creta y Venecia, florecieron numerosos talleres de artistas (sólo en Candia había más de 200), que recibían encargos tanto de mecenas ortodoxos como de comerciantes de la Serenísima. En este clima, se desarrollaron dos corrientes artísticas, ambas definidas genéricamente como veneciano-cretenses, con profundas distinciones: por un lado, los iconos fieles a la tradición greco-bizantina, y por otro, las obras realizadas a partir de modelos occidentales que habían llegado a Creta a través de los grabados de las pinturas de los artistas, principalmente italianos y flamencos. Así, el arte cretense se dividía en dos estilos: "bizantino" y "latino", que los artistas utilizaban según los encargos que recibían. Las fuentes demuestran que existía un enorme mercado de iconos entre los talleres cretenses y Venecia y su continente, con pedidos que llegaban por centenares y que incluían obras de estilo "griego" y "latino". Este diálogo artístico también llevó a muchos iconógrafos a Venecia, bien para conocer directamente la pintura occidental, y la veneciana en particular, o bien para buscar fortuna abriendo un taller en la laguna. Entre estos jóvenes artistas cabe destacar a Domínikos Theotokópoulos (Candia 1541-Toledo 1614), conocido como El Greco. En este San Antonio encontramos los elementos de la pintura "latina", pero ya se han convertido en "manía", ya que el maestro no fue capaz de reelaborar el modelo occidental de forma personal, sobre todo en lo que respecta a la intensidad de la expresión de los personajes. De gran delicadeza es la pieza naturalista de la flor que brota entre las rocas, el símbolo del Santo. Icono de absoluta rareza, es sin duda un testimonio del periodo más importante del arte de Creta. Icono cretense San Antonio con el Niño Jesús Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 28 x 23 cm

Valorac. 1.200 - 1.600 EUR

Icona balcanica - Icono de los Balcanes Icono bipartito con santos taumaturgos Zona de los Balcanes, siglo XVII Témpera sobre tabla 61,5 x 50 cm Este importante icono representa, en dos registros, a algunos de los santos más invocados en la tradición bizantino-ortodoxa: en la parte superior encontramos, de izquierda a derecha, a San Cosme, las reliquias de San Espiridón y San Damián, abajo, sentado en un rico trono, San Caralampo y, en el centro, San Parasceva. Un elemento que une a todas las representaciones es el valor taumatúrgico de estos santos que se invocaban para obtener la gracia de la curación. Estilísticamente cercano al arte iconográfico griego, el panel presenta unas características que lo sitúan en la zona geográfica de los Balcanes, donde se trasladaron muchos maestros procedentes de los mayores centros de producción helénica, incluido el monte Athos, trayendo consigo el lenguaje figurativo propio de la tradición bizantina e injertándose en la cultura local. Una cierta fijeza y sencillez en la ejecución de las figuras contrasta con la riqueza casi barroca del trono y el edículo bajo el que se colocan las reliquias de San Spyridon. Los rasgos se acentúan con fuertes líneas de expresión realizadas con pinceladas muy finas y ligeras; los santos descansan sobre un suelo rosa anaranjado, mientras que el fondo es dorado, al igual que los instrumentos médicos de Cosme y Damián y las vestiduras de Caralampo. Los halos están definidos por un elegante trabajo de buril. Una obra de arte y religión extremadamente interesante, que puede considerarse una síntesis de la cultura greco-eslava en el siglo XVII. Icono de los Balcanes Icono bipartito con santos taumaturgos Zona de los Balcanes, siglo XVII Témpera sobre tabla 61,5 x 50 cm

Valorac. 2.000 - 3.000 EUR