Iconos

PINTOR ADRIÁTICO, FINALES DEL SIGLO XIX BENDICIÓN DE CRISTO Óleo sobre tabla, 17,5 x 13,5 cm.

PINTOR RUSO, FINALES DEL SIGLO XIX NACIMIENTO CON MUJERES PIADOSAS Icono al temple sobre tabla, 31,5 x 26 cm. Firmado en la parte inferior derecha Grietas en los bordes

Travail russe 19e. - Icono sobre madera: Escenas de la vida de Cristo. (accidentes y piezas perdidas). Tamaño: 53 x 44,5 cm.

Icono griego de San Onufrio. Icono ortodoxo griego de finales del siglo XVII, formado por un panel de madera rectangular de perfil ligeramente curvado, con una cara con una escena religiosa policromada que muestra a Cristo identificado por las letras griegas "CXC" (Jesucristo), en la esquina izquierda del icono, vestido con un chitón azul y un manto rojo, bendiciendo a la figura central de la pintura, que representa a San Onufrio (identificado por la inscripción a su izquierda, ? ????C ????????C); el santo, representado habitualmente como un ermitaño del desierto, se muestra aquí de tres cuartos, vestido con ropas sacerdotales, llevando un sencillo felón (casulla) de color rojo rosado del que pende un omóforo azul envuelto en el cuello, decorado con cruces y estrellas doradas, mientras que el cuerpo está revestido con una túnica talar blanca; sostiene un rollo de profecía en su mano izquierda con la derecha levantada en gesto de bendición. Véase un icono pintado de estilo similar en Christie's, Icons and Artefacts from the Orthodox World, lunes 24 de noviembre de 2008, Londres, 2008. p.83; cf. también el estilo del icono de la Transfiguración del iconostasio de c. Flora y Lavra c. Megrega, distrito de Olonetsky; Rusia, Carelia, en el Museo de Bellas Artes de la República de Carelia (MIIRK). 683 gramos, 28 x 25 cm (11 x 9 7/8 in.) Charterhouse auctioneers, Sherborne, Dorset, Reino Unido. Colección de Ian Wilkinson, Nottinghamshire, Reino Unido, formada desde 1985. El icono parece estar pintado al temple de huevo con pan de oro sobre madera (¿ciprés?), preparada con gesso y lino. También se utilizó pintura roja y negra para el marco del icono en forma de dos sencillas bandas estrechas. El estilo del icono, aunque inscrito con letras griegas, y especialmente los rostros de las figuras divinas recuerdan a la escuela rusa.

PINTOR RUSO, SIGLO XVIII CRISTO PANTOCRÁTOR Icono al temple sobre tabla, 28 x 32 cm. Retícula grabada en metal dorado ESTADO DEL CUADRO Puntos de restauración fechados y dispersos

PINTOR RUSO, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX SANTA PARASHEVA Icono al temple sobre tabla con fondo de oro, 26 x 31 cm. ESTADO DEL CUADRO Puntos de restauración en la cara, en las manos y en los bordes

Icona Cretese - Icono cretense Madre de Dios de la Consolación Creta, siglo XVII Témpera sobre tabla 45 x 36,5 cm La imagen de la Madre de Dios de la Consolación es una de las más representadas por los iconógrafos vinculados a la tradición cretense. Lo más probable es que el modelo provenga del arte occidental, en particular del italiano, y que haya sido introducido en la cultura iconográfica ortodoxa bizantina por Nicolás Tzafouris (activo entre 1487 y 1501) en la segunda mitad del siglo XV. Este panel difiere del canon tradicional en que el fondo negro enriquecido con paños sustituye al dorado; la luz dorada se concentra en la fina ayuda que marca las vestiduras y define la aureola de la Virgen. En conjunto, la obra es particularmente interesante por el intento del iconógrafo de ir más allá de los modelos establecidos, introduciendo un espacio pictórico marcado por elementos representados con intención de perspectiva: las cortinas rojas abiertas como un telón en la escena principal, la aparición de la Madre de Dios revelándose a los fieles. Icono cretense Madre de Dios de la Consolación Creta, siglo XVII Témpera sobre tabla 45 x 36,5 cm

Icona balcanica - Icono de los Balcanes Santa Marina Zona de los Balcanes, Bulgaria, siglo XIX Témpera sobre tabla 32 x 22,5 cm Este rarísimo icono representa una de las historias de santidad más singulares de la Iglesia primitiva. Marina vivió su corta vida en un monasterio masculino del Líbano disfrazada, con el nombre de Marino, y sólo cuando murió los hermanos se dieron cuenta de que era una mujer. Venerada como santa por las iglesias católica, ortodoxa y copta, sus restos se conservan desde el siglo XIII en Venecia, donde es copatrona, en S. María Formosa. Aquí se la representa en el acto de golpear al diablo con un martillo. Profundamente influenciado por la pintura de los maestros del Monte Athos, alta escuela de pintura religiosa y lugar donde se conserva el estilo y la tradición bizantina, este panel se inscribe en la producción de iconos griegos pintados en los Balcanes, donde, aunque las condiciones eran desfavorables debido a la ocupación otomana, los artistas consiguieron mantener vivos el espíritu y la cultura de la fe ortodoxa. En este caso, podemos hablar de un maestro que "escribe" el icono en una lengua popular, pero que consigue mantener un fuerte vínculo con la tradición griega; este tipo de icono es bastante común en el territorio búlgaro. Icono de los Balcanes Santa Marina Zona de los Balcanes, Bulgaria (?), siglo XIX Témpera sobre tabla 32 x 22,5 cm

Icona balcanica - Icono de los Balcanes Tres antiguos obispos Balcanes, siglo XVIII Témpera sobre tabla 91 x 61 cm El icono representa a tres santos obispos, probablemente de un iconostasio. El panel se completa con un marco tallado con bellos motivos vegetales dorados. Los tres obispos destacan sobre el fondo dorado, vestidos con suntuosos trajes de ceremonia, mostrando los textos sagrados y la bendición. Un elemento típico de las vestimentas es la epigonación, el paño bordado y almidonado en forma de rombo que cuelga del lado derecho del celebrante, aquí bien reproducido en dos de las figuras. Obra de influencia griega pero con variaciones estilísticas claramente detectables, como la representación de los rostros, la obra puede situarse en esa producción de iconos originarios del mundo balcánico, donde se mezclan los modelos tradicionales bizantinos con un sentimiento más popular y espontáneo. Icono de los Balcanes Tres antiguos obispos Balcanes, siglo XVIII Témpera sobre tabla 91 x 61 cm

Icona Russa - Icono ruso Tríptico de viaje con la Madre de Dios de Tichvin Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 21 x 15 cm (cerrado) Este pequeño tríptico de viaje se caracteriza por una inusual riza muy trabajada, que acentúa el drapeado de las túnicas con un repujado casi "barroco" de los pliegues. Los paneles laterales representan a los Arcángeles mostrando las esferas con el monograma de Cristo. Es un objeto típico destinado a acompañar a los fieles en sus viajes, y puede rastrearse hasta un taller vinculado al culto de los Antiguos Creyentes del que proceden casi todos estos artefactos. Icono ruso Tríptico de viaje con la Madre de Dios de Tikhvin Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 21 x 15 cm (cerrado)

Icona greca - Icono griego Madre de Dios Odighitria Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla 38 x 28 cm Sobre un fondo dorado destaca la figura de la Madre de Dios Odighitria, señalando al Niño Jesús: ambos están cubiertos por suntuosas túnicas con ricos paños. El manto de la Virgen está rematado con una cenefa dorada decorada con piedras preciosas de colores, al igual que el puño de la túnica, mientras que en la cabeza lleva una corona real. La aureola está trabajada con un fino buril en motivos vegetales. Jesús sostiene el globo terráqueo, símbolo de la dominación del mundo, y bendice con la característica posición del dedo "griego". En la parte superior, el monograma de la Madre de Dios está encerrado en círculos rojos. Obra de origen griego y referible a las producciones iconográficas del siglo XVIII de los talleres influidos por los canónigos del Monte Athos, esta tabla representa el típico icono destinado al culto familiar, al que se dirigían oraciones de intercesión para la protección de los afectos más íntimos. Icono griego Madre de Dios Odighitria Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla 38 x 28 cm

Saint Jean-Baptiste. - En un manto de santo granulado con filigrana, destacando sobre un fondo grabado que muestra las orillas del río Jordán. Icono. Témpera sobre madera. Riza en plata y vermeil. Marco esmaltado con friso y decoración entrelazada. Sellos rusos con el título de 84 zolotniks para el período 1908-1926, para San Petersburgo. Tamaño : 31 x 26,5 cm. Estado : Buena calidad.

Travail russe. - Icono sobre madera: Virgen y Niño con rizza de plata y piedras semipreciosas. (algunos daños y en un marco de madera). Marcado 84 solotnics. Tamaño: 30 x 26 cm.

Audemars Piguet Royal Oak Jumbo - Impresionante reloj de pulsera de oro vintage de Ginebra con indicación de la fecha - ¡reloj de culto de la primera serie! Con extracto del libro de pedigrí de Audemars Piguet movimiento nº 173939, ref. 5402BA, cal. 2121/1, caja nº B18974 / nº 136, dimensiones 39 x 48 mm, circa 1978, peso 165 g, país Suiza Caja: oro de 18 ct, fondo atornillado, brazalete AP de oro de 18 ct, longitud de la correa 150 mm, longitud total 190 mm. Ziff: Chapado en oro, guilloché, decoración "petite tapisserie". Movimiento: Automático. Con su bisel octogonal, su esfera "tapisserie" y su brazalete integrado, el Royal Oak desafió todas las convenciones cuando fue lanzado en 1972 y se ganó su lugar como un verdadero icono moderno. El Royal Oak se fabricó inicialmente en una serie de 1000 piezas. Tras una serie de otras 1.000 piezas con el prefijo "A", Audemars Piguet pasó a las series "B" y "C", y así sucesivamente. Como puede verse en el fondo de la caja, el presente Royal Oak no lleva un prefijo alfabético, como es habitual en los primeros modelos de acero. En consonancia con las primeras series, en las que sólo se produjeron 1.000 relojes, la firma de la letra "AP" se encuentra en la esfera, encima del índice de las 6 horas, y no a las 12 horas como en los modelos más recientes de la serie C. Además, la designación "Swiss" sin "Made" se encuentra debajo de la posición de las 6 horas. La corona es original, reconocible por la falta de la marca. El reloj pertenece a la primera serie en oro y es el 136º ejemplar de Royal Oak fabricado en la década de 1970. El reloj está en muy buen estado y es de primera mano. En consonancia con su edad, la caja de oro presenta ligeros arañazos en la superficie, pero los grabados de la tapa trasera son profundos y están excelentemente conservados: un trofeo cuya adquisición representa una oportunidad única. Desgaste: muy bueno, ligeras marcas de desgaste. Numeral: muy bueno. Movimiento: muy bueno, operable, se recomienda su limpieza.

Icona veneto cretese - Icono cretense veneciano Oración en el Huerto de los Olivos Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 53 x 45 cm El icono, que puede atribuirse a un maestro cretense muy influido por la pintura veneciana y, en particular, por la obra de Bellini, representa la intensa oración de Cristo en el Huerto de los Olivos con los apóstoles durmiendo en el césped. La representación de los rostros es de una belleza refinada, cada uno caracterizado por una expresividad que participa en la narración del acontecimiento. La composición, en varios planos de perspectiva, se cierra en el horizonte, casi con un tono de cuento, con un cielo azul rosado roto por la aparición del ángel que entrega el cáliz y el crucifijo a Cristo. La fijeza típica del icono da paso a una acción verdaderamente dinámica, fruto del fructífero encuentro de la tradición bizantina con las innovaciones estilísticas que llegaron a Creta por conocimiento directo o a través de los grabados de la pintura italiana. Es importante destacar que los modos tomados del arte occidental fueron adoptados por los maestros cretenses, pero adaptados a sus propios sentimientos. Así se creó un nuevo estilo italo-cretense, caracterizado por la delicadeza de los paños, las formas y los ambientes, que se convirtieron en las señas de identidad de esta manera, que tiene muchos motivos artísticos aún no explorados. Icono veneciano cretense Oración en el jardín de los olivos Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 53 x 45 cm

Travail russe 19e. - Icono: Representación de la Virgen. (panel dividido). Tamaño: 35 x 30 cm.

Alessio Issupoff - Personaje a caballo Óleo sobre tabla 40x59 cm, enmarcado 69x79 cm Alessio Issupoff fue un pintor ruso. Nació en 1889 en el seno de una familia de artistas, ya que su padre era tallador de iconos y dorador. De hecho, el artista aprendió a pintar de los pintores artesanos que trabajaban con su padre y se trasladó a Moscú, donde asistió a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Tras la Primera Guerra Mundial fue nombrado director del Comité de Restauración y Conservación de las obras de arte y los monumentos de la ciudad. También estuvo en Italia, donde expuso en Roma y en la Bienal de Venecia en la década de 1930. Se perfeccionó en la creación de obras al temple sobre paneles de madera con la representación de altos dirigentes soviéticos y escenas inspiradas en la Revolución Rusa y las hazañas del Ejército Rojo. Se interesó por las novedades de los maestros impresionistas, como demuestran sus pinceladas fluidas y sus defectos de dibujo.

Audemars Piguet Royal Oak Jumbo - Impresionante reloj de pulsera ginebrino de época con indicación de la fecha y "esfera tropical" - reloj de culto de la serie "C". Este reloj fue revisado en agosto de 2021 en Audemars Piguet movimiento nº 174195, ref. 5402ST, cal. 2121C, movimiento nº C1583, dimensiones 39 x 47 mm, circa 1977, país Suiza caja: acero, fondo atornillado, brazalete de acero AP, longitud de la correa 135 mm, longitud total 175 mm. Número: Negro, guilloché, decoración "petite tapisserie". Movimiento: Automático. Con su bisel octogonal, su esfera "tapisserie" y su brazalete integrado, el Royal Oak desafió todas las convenciones cuando fue lanzado en 1972 y se ganó su lugar como un verdadero icono moderno. El Royal Oak se fabricó inicialmente en una serie de 1000 piezas. Tras una serie de otras 1.000 piezas con el número de serie "A", Audemars Piguet pasó a las series "B" y "C", y así sucesivamente. El presente Royal Oak es un ejemplo muy bien cuidado y raro de la serie "C", que ha conservado su encanto original. Absolutamente fascinante es el maravilloso "Tropical Dial" con una decoloración uniforme de gris a marrón claro. Se trata de una de las primeras esferas de servicio "Tapisserie" que se instaló en el reloj en la década de 1990. Se sabe que estas esferas cambian de color a lo largo de los años, desde el negro hasta ese gran gris-marrón. Las agujas se cambiaron al mismo tiempo, pero son idénticas a las originales de los años 70: en la muñeca una verdadera belleza con un tremendo encanto vintage. Caja: muy buena, corona original posterior. Número: muy bueno, original posterior. Movimiento: muy bueno, funcionando.

Travail russe. - Icono sobre madera: Virgen y Niño con rizza de plata. Marcado 84 solotnics. (en un marco de madera). Tamaño: 28 x 26 cm.

PINTOR DE RUSIA CENTRAL, FINALES DEL SIGLO XVIII MADONNA DE IVERSKAYA Icono al temple sobre tabla con fondo de oro, 34,5 x 28 cm. ESTADO DEL CUADRO Restauración fechada y difundida a lo largo del borde y en las figuras

Icona veneto-cretese - Icono veneciano-cretense Adoración de los Reyes Magos Creta, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 54,5 x 46,5 cm Obra típica del llamado "manierismo cretense", este icono ofrece una de las iconografías más apreciadas y difundidas del último periodo de producción de los talleres presentes en Creta. Los modelos desarrollados por los maestros de la isla durante el siglo XVI bajo la influencia directa de la pintura veneciana se convirtieron, durante el siglo XVII y los primeros años del XVIII, en verdaderos topoi del arte iconográfico, replicados hasta agotar los temas. Los rasgos típicos del icono bizantino se abandonan aquí casi por completo en favor de un estilo decididamente veneciano que encontramos tanto en la ambientación (véase la columna que hace de telón de fondo arquitectónico de la escena) como en la ejecución de los paños, en los que hay una "cierta" búsqueda de la construcción volumétrica, así como en las posturas y gestos de los personajes que recuerdan mucho a las composiciones sacras de los maestros laguneros. Icono veneciano-cretense Adoración de los Reyes Magos Creta, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 54,5 x 46,5 cm

Icona rumena - Icono rumano Cristo en el juicio ante los sumos sacerdotes Rumanía, siglo XIX Témpera sobre tabla 60 x 77,5 cm Este panel en particular recoge la iconografía del juicio de Jesús del grabado de Giovanni Giacomo De Rossi (1627-1691) impreso en Roma en el siglo XVII, que se difundió ampliamente en la zona de los Balcanes, demostrando la fuerte influencia del arte gráfico italiano en el arte ortodoxo. Los elementos más destacados del panel son, sin duda, el amplio uso de pintura de colores vivos y la narración del acontecimiento mediante cartelas que acentúan el efecto de una historia ilustrada. La técnica pictórica, absolutamente popular, propone un espacio de perspectiva abierta en el primer plano y otro aplastado, casi convulso, en el segundo, movido por una multitud de personas que observan el drama. Al fondo, al final de la escena, hay un imponente palacio del que sobresalen otros personajes. Obra popular, pero con un fuerte impacto evocador y que evidencia su cercanía a la pintura italiana, puede situarse entre las producciones icónicas de la escuela rumana, famosa por su capacidad de simplificar la historia acercándola a la gente corriente y por los colores casi puros utilizados. Icono rumano Cristo juzgado ante los sumos sacerdotes Rumanía, siglo XIX Témpera sobre tabla 60 x 77,5 cm

Icona delle Isole Ionie - Icono de las Islas Jónicas Ascensión de la Virgen Islas Jónicas, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 51,5 x 43 cm Tema poco frecuente en la iconografía ortodoxa, esta "Ascensión de la Virgen" es el resultado de una mezcla de estilo y temática con el arte occidental al que se remitieron los maestros de las Islas Jónicas tras la caída de Creta en manos de los otomanos. En particular, la influencia de la pintura italiana y veneciana se aprecia en la elección de los colores, dominados por los tonos rosados utilizados para el fondo, en una cierta búsqueda de la tridimensionalidad del espacio y en el intento de dinamizar la escena alejándose de la fijeza bizantina. También hay una cierta renovación en el tema: en la iconografía ortodoxa canónica, la representación de la muerte y la subida al cielo de la Virgen se interpreta como la "Dormición de la Virgen", mientras que en este caso, el cuadro se basa en la tradición occidental, que ve a la Madre de Dios asunta al cielo entre los ángeles. En conjunto, este panel es una prueba precisa de la producción artística posterior a 1669, para la que ya no se puede hablar de la "escuela cretense", sino de la "manera cretense", o mejor aún de la "escuela de las Islas Jónicas". Icono de las Islas Jónicas Ascensión de la Virgen Islas Jónicas, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 51,5 x 43 cm

Colgante de sello en forma de barril. Siglo X-VII a.C. Colgante de sello de serpentina con cuerpo cónico de sección rectangular, cuadrúpedo con cuernos incusos galopando a la izquierda hacia la base, media luna por encima, cuatro paneles individuales con motivos incusos alrededor del cuerpo: un altar con un icono en forma de media luna por encima; un altar de fuego; dos estandartes flanqueando un arma (?); una figura de pie, con un lazo de suspensión por encima; acompañado de una impresión de calidad museística de la base y las paredes. 8,77 gramos, 35 mm (1 1/4 pulg.) Procedente de una colección familiar privada formada en Londres entre mediados de los años ochenta y principios de los noventa.

ESCUELA RUSA, MEDIADOS DEL SIGLO XIX MADRE DE DIOS DE KAZAN Icono al temple sobre tabla con fondo de plata, 44 x 33,5 cm Riza de metal dorado y plateado, con motivos vegetales en relieve CONDICIONES Riza desprendida, con abrasiones y abolladuras

ESCUELA RUSA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX VIRGEN ORANTE CON JESÚS BENEDICTINO Icono al temple sobre tabla, 35,5 x 29,5 cm. ESTADO DEL CUADRO Restauraciones a lo largo de los bordes, astillados, depósitos de color perdidos

ESCUELA RUSA, FINALES DEL SIGLO XVIII VIRGEN REZANDO ENTRE SANTOS Óleo sobre tabla con fondo dorado, 54 x 44 cm. ESTADO DEL CUADRO Pintura caída, zonas de restauración en la parte central e inferior

ESCUELA RUSA, FINALES DEL SIGLO XVIII MADONNA DE LAS TRES MANOS Icono al temple sobre tabla, 31 x 26 cm. Retícula grabada en metal dorado ESTADO DEL CUADRO Restauración en el rostro de la Virgen y en la parte inferior del vestido

Icona greca - Icono griego Madre de Dios Odighitria Grecia, finales del siglo XVI/principios del XVII Témpera sobre tabla 22,3 x 17 cm Esta pequeña obra, fiel a la iconografía clásica de la Madre de Dios Odighitria, muestra las características de ejecución de la pintura griega: la tabla está ahuecada en su grosor, creando un borde pintado de color rojo anaranjado. El gorro de la Virgen se remonta a los modelos del arte bizantino, al igual que la elección cromática de los paños y la representación de la tez. Sobre el cálido fondo dorado, la figura de la Madre de Dios y de Jesús se cargan de gran intensidad, haciendo que el pequeño panel sea monumental. Este icono, en excelente estado de conservación, es un ejemplo típico de objeto destinado al culto personal, atribuible a un iconógrafo de buena reputación. Icono griego Madre de Dios Odighitria Grecia, finales del siglo XVI/principios del XVII Témpera sobre madera 22,3 x 17 cm

PINTOR RUSO, SIGLO XVIII MADRE DE DIOS DE LA ZARZA ARDIENTE Icono al temple sobre tabla, 30,5 x 26 cm. Basma en metal dorado grabado con rejillas (defectos, abolladuras) ESTADO DEL CUADRO Líneas de restauración dispersas en la ropa

ESCUELA DE JAROSLAVL, FINALES DEL SIGLO XVIII MADONNA DE POKROV Icono al temple sobre tabla con fondo de oro, 36 x 30,5 cm ESTADO DEL CUADRO Restos de dorado que se desprenden

Icône russe "Christ pantocrator" oklad en argent 84 Zolotnik finement gravé, peint sur bois Fin du XIXème siècle 18 x 14.5 cm

Icona greca - Icono griego Tríptico de viaje con la Deesis Grecia, siglo XVII Témpera sobre tabla 21,5 x 15 cm cerrado 21,5 x 30 cm abierto Pequeño tríptico de viaje ejecutado sobre fondo de oro que representa en el panel central la Deesis (Cristo entronizado con la Virgen y San Juan Bautista) y en los paneles laterales un santo guerrero (izquierda) y tres santos no identificables (derecha); en el reverso de los paneles, con el tríptico cerrado, está el Crucifijo con el monograma cristológico. A pesar del desgaste, encontramos los elementos característicos de la pintura greco-bizantina; Cristo Rey, sentado en un refinado trono que recuerda a las majestades de Bizancio, domina el espacio del panel central mientras la Madre y Juan se acercan a él en posición reverente. Sin duda, es obra de una buena escuela iconográfica y se aprecia también la calidad de la ebanistería. Icono griego Tríptico de viaje con la Deesis Grecia, siglo XVII Témpera sobre tabla 21,5 x 15 cm cerrado 21,5 x 30 cm abierto

Icona veneto cretese - Icono cretense del Véneto Madre de Dios de la Consolación Creta, finales del siglo XVI Témpera sobre tabla 32 x 27,5 cm Esta Madre de Dios de la Consolación está representada de manera totalmente similar a las invenciones estilísticas del siglo XVI, en particular los "cánones" formulados por Andrea Ritzos, el gran maestro iconógrafo cretense fallecido en 1492. El delicado rostro de la Virgen está pintado con pinceladas muy finas que acentúan su forma, luminosidad y participación emocional. El Niño Jesús, envuelto en un gran manto naranja salpicado de reflejos dorados, expresa la realeza y la humanidad, en una mirada que se pierde en la distancia. Las cortinas, construidas sobre volúmenes reales, en cierto modo pesados, cobran vida en el poderoso contraste con el fondo dorado. Cabe destacar que Cristo no sostiene la esfera habitual, símbolo del poder, sino un pequeño objeto (una flor, una hoja...), que atestigua la intervención creativa del iconógrafo, o una voluntad decisiva del cliente. Icono veneciano cretense Madre de Dios de la consolación Creta, finales del siglo XVI Témpera sobre tabla 32 x 27,5 cm

Icona greca - Icono griego Las reliquias de San Spyridon Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla 44 x 34 cm Importante y raro icono que representa las reliquias de San Spyridon de Corfú, un tema muy conocido en Grecia y ausente en la iconografía rusa. El relicario, que contiene el cuerpo incorrupto del Santo, está colocado bajo un edículo que descansa sobre pilares muy finos, con una elegante balaustrada de mármol a su alrededor que separa el lugar de culto de los fieles, un suelo ajedrezado completa el escenario. Dos ángeles sostienen altos candelabros, y el fondo dorado realza y amplifica la luz divina. Obra realizada únicamente por maestros griegos, el título escrito en rojo se conserva perfectamente. En el reverso hay un crucifijo pintado con el monograma de Cristo. Icono griego Las reliquias de San Espiridón Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla 44 x 34 cm

Icona Russa - Icono ruso Cristo Pantocrátor Óleo sobre tabla, placa de plata Rusia, finales del siglo XIX Ensayador Kowalski Andrej 31 x 26 cm Típico de finales del siglo XIX, el icono representa al Pantocrátor sosteniendo el globo terráqueo, símbolo del dominio de Cristo sobre el mundo. Este objeto sagrado sustituye a la iconografía más tradicional del Pantocrátor sosteniendo el Evangelio abierto. El icono, pintado al óleo, tiene una rica riza plateada que deja ver sólo el rostro y la mano de bendición, un modus característico de la época en la que el uso de cubiertas metálicas prevalecía sobre la ejecución pictórica, haciendo que éstas se convirtieran en protagonistas del objeto devocional a partir de un ornamento añadido al panel pintado. Icono ruso Cristo Pantocrátor Óleo sobre tabla, riza de plata Rusia, finales del siglo XIX Ensayador Kowalski Andrej 31 x 26 cm

Icono etíope de gran tamaño de la Virgen y el Niño coronados por santos. Siglo XVI d.C. Panel de madera rectangular con rebaje en una cara, escena pintada de la Virgen y el Niño con varios santos en el campo. 400 gramos, 31,5 cm de altura (12 3/8 pulg.) Adquirido en 2000. Colección Mondoloni, Londres, Reino Unido. [Sin reserva]

ESCUELA RUSA, SIGLO XIX MADONNA DE VLADIMIR Icono al temple sobre tabla con fondo de oro, 35,5 x 30 cm. ESTADO DEL CUADRO Moteado disperso en la parte delantera y trasera

PINTOR RUSO, FINALES DEL SIGLO XVIII, PRINCIPIOS DEL XIX LAS DOCE FIESTAS Icono al temple sobre tabla con fondo de oro, 35 x 31 cm. Basma de metal dorado grabado con motivos vegetales ESTADO DEL CUADRO Una línea de restauración vertical

Icona Russa - Icono ruso Madre de Dios de Vladimir Rusia, siglo XIX Óleo sobre tabla, riza de plata dorada Ensayador Awdejew I Platero no localizable 18 x 14 cm El icono de la Madre de Dios de Vladimir pertenece al módulo iconográfico llamado Eleousa (La Misericordiosa, de la Ternura), donde se destaca la particular dulzura expresada por la Madre y el Niño en su abrazo que culmina con el delicado contacto de las mejillas. Este pequeño icono, cubierto por una rica riza destinada al culto personal, es una obra típica de la producción rusa entre finales del siglo XIX y principios del XX, cuando el valor de la pintura de iconos cedió a menudo al de la creación de preciosas y muy complejas y elaboradas cubiertas. Se abandonó el uso del temple en favor del óleo, que permitía ejecutar delicados matices y suavizar la fijeza de las figuras. Es frecuente encontrar, en los iconos del siglo XX, bajo una riza ricamente decorada y con presencia de esmaltes, sólo la ejecución de los rostros del sujeto iconográfico, ya que el resto está repujado en la hoja de cubierta. Icono ruso Madre de Dios de Vladimir Rusia, siglo XIX Óleo sobre tabla, riza de plata dorada Awdejew I Ensayador Orfebrería inencontrable 18 x 14 cm

ESCUELA RUSA, FINALES DEL SIGLO XVIII, PRINCIPIOS DEL XIX BENEDICTO CRISTO ENTRONIZADO CON LA VIRGEN MARIA, SAN JUAN, ANGELES Y SANTOS Icono al temple sobre tabla, cm. 31 x 26 Basma en metal dorado y grabado (defectos) ESTADO DEL CUADRO Puntos de restauración dispersos en la superficie pintada

PINTOR RUSO, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX CRUCIFIJO, MADONNA DE LOS AFLIGIDOS, SAN NICOLÁS, SANTOS Y VIRGEN ODIGITRIA Icono al temple sobre tabla, 44 x 38 cm. Basma en plata dorada, sello no identificado Defectos, abolladuras

Ecole Russe Présentation de l'Enfant Jésus Icône sur bois 30 x 23 cm

Icona del nord della Grecia - Icono del norte de Grecia Madre de Dios Flor Inmaculada Norte de Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla, bordes tallados en alto relieve 22,5 x 17,7 cm El icono de la Madre de Dios venerado bajo el título de "Flor Inmaculada" es de origen relativamente reciente y sus primeras representaciones se remontan a los siglos XVI-XVII. Los primeros lugares de difusión parecen haber sido Grecia y los Balcanes. Desde aquí, el icono se extendió a la cuenca mediterránea y a algunos países ortodoxos, como Siria, Líbano, las islas griegas de Chipre y Creta, desde donde llegó a Italia durante la ocupación turca. Se pueden encontrar muchas réplicas en Venecia, Rávena y Calabria. La "Flor Inmaculada" de la Madre de Dios no parece provenir, como los otros muchos iconos marianos, de alguna intervención de María a través de alguna imagen preexistente, sino que sólo nace a través de los textos litúrgicos bizantinos. Para representar a la Virgen, partían de un icono de la Virgen con el Niño, inspirándose en los tipos iconográficos más conocidos, como la Odighítria que la representa de medio cuerpo o de cuerpo entero, sentada en un trono o de pie. Pero para distinguirla de todas las demás, se añadieron algunos detalles que hacen que la iconografía sea inmediatamente reconocible: en una de las manos de la Virgen hay una flor o una rama florecida; el Hijo se representa sentado o de pie y, la mayoría de las veces, sosteniendo él mismo un cetro y su cabeza cubierta por una corona. El título del icono, escrito en la cabeza de la Virgen, es "ródon to amáranton", en griego o en eslavo; en algunos iconos se escribe un verso del himno Akátistos en una cinta, en griego, árabe o eslavo. La pintura es estilísticamente sencilla, pero está ricamente decorada con asistencias; destaca la cenefa tallada en altorrelieve con motivos vegetales. Icono del norte de Grecia Madre de Dios Flor Inmarcesible Norte de Grecia, siglo XVIII Témpera sobre tabla, bordes tallados en alto relieve 22,5 x 17,7 cm

Icona Russa - Icono ruso Cuatro puertas de un iconostasio itinerante Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 52 x 42 cm Las cuatro alas eran el lado izquierdo de un iconostasio itinerante. Estos objetos son una evolución de los pequeños polípticos plegables, que en los siglos XV y XVII eran muy apreciados por nobles y comerciantes y que les acompañaban en sus viajes. Compuesto casi siempre por quince puertas largas y estrechas atadas con bisagras, cada una de las cuales estaba "vaciada" para simular el marco en el que se encontraba el icono, el iconostasio portátil era un verdadero modelo del real. Dividido en registros (en nuestro caso cuatro), el primero, en la parte superior, presenta el orden de los Profetas, a continuación las parejas de Santos, seguido de las fiestas del calendario litúrgico, en la parte inferior la Madre de Dios y San Juan Bautista de la Deesis, los Arcángeles Gabriel y Miguel y los Santos. Aunque este objeto estaba destinado al uso privado, no se eliminó el orden local vinculado a la celebración de ritos y a la dedicación de la iglesia, como solía ocurrir. Las puertas plegables permitían transportar fácilmente el políptico. Los iconostasios portátiles, así como los bronces y todos los objetos relacionados con la devoción personal, eran también muy populares entre las comunidades de viejos creyentes, especialmente en el siglo XIX, dado su apego a la tradición religiosa más antigua. Icono ruso Cuatro puertas de viaje iconostasio Rusia, siglo XIX Témpera sobre tabla 52 x 42 cm

Icona Cretese - Icono cretense S. Antonio con el Niño Jesús Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 28 x 23 cm Iconografía casi desconocida en la tradición bizantina, esta fascinante tabla representa, sobre un fondo dorado todavía muy brillante, a San Antonio rezando abrazado al Niño Jesús. Probablemente ejecutado por encargo occidental, el icono muestra la profunda conexión que se creó en el arte cretense con los modelos venecianos durante la dominación veneciana de la isla. Para comprender la influencia del arte occidental, y en particular del italiano, en los maestros cretenses, es necesario referirse a la situación política y económica de la isla. Ocupada por la República de Venecia ya en el siglo XIII, Creta vivió su momento de mayor esplendor entre el siglo XV y la primera mitad del XVII, cuando en 1669 cayó en manos de los turcos con la toma de Candia, la capital. En estos siglos de paz y gran actividad comercial entre Creta y Venecia, florecieron numerosos talleres de artistas (sólo en Candia había más de 200), que recibían encargos tanto de mecenas ortodoxos como de comerciantes de la Serenísima. En este clima, se desarrollaron dos corrientes artísticas, ambas definidas genéricamente como veneciano-cretenses, con profundas distinciones: por un lado, los iconos fieles a la tradición greco-bizantina, y por otro, las obras realizadas a partir de modelos occidentales que habían llegado a Creta a través de los grabados de las pinturas de los artistas, principalmente italianos y flamencos. Así, el arte cretense se dividía en dos estilos: "bizantino" y "latino", que los artistas utilizaban según los encargos que recibían. Las fuentes demuestran que existía un enorme mercado de iconos entre los talleres cretenses y Venecia y su continente, con pedidos que llegaban por centenares y que incluían obras de estilo "griego" y "latino". Este diálogo artístico también llevó a muchos iconógrafos a Venecia, bien para conocer directamente la pintura occidental, y la veneciana en particular, o bien para buscar fortuna abriendo un taller en la laguna. Entre estos jóvenes artistas cabe destacar a Domínikos Theotokópoulos (Candia 1541-Toledo 1614), conocido como El Greco. En este San Antonio encontramos los elementos de la pintura "latina", pero ya se han convertido en "manía", ya que el maestro no fue capaz de reelaborar el modelo occidental de forma personal, sobre todo en lo que respecta a la intensidad de la expresión de los personajes. De gran delicadeza es la pieza naturalista de la flor que brota entre las rocas, el símbolo del Santo. Icono de absoluta rareza, es sin duda un testimonio del periodo más importante del arte de Creta. Icono cretense San Antonio con el Niño Jesús Creta, principios del siglo XVII Témpera sobre tabla 28 x 23 cm

Icona ucraina - Icono ucraniano Madre de Dios Odighitria Ucrania, siglo XVII Témpera sobre tabla 41 x 30 cm El rasgo característico de este icono, que representa a la Madre de Dios Odighitria, es sin duda el fondo en bajorrelieve y los halos con motivos vegetales idealizados, elemento que nos remite a algunos ejemplos de la pintura de iconos ucraniana ("Virgen de la Ternura", segunda mitad del siglo XVI de Lyskovate, Lemkivščyna), donde encontramos una gran investigación decorativa en los fondos, tratados tanto con buril como tallados y posteriormente dorados o plateados. Otro tema característico es la acertada combinación de una matriz profundamente bizantina, que se concentra en la envoltura de los mantos y en la capacidad de los artistas para dotar a las imágenes sagradas de una expresividad más cercana al alma popular. El San Jorge y el santo monje de la parte inferior del panel, separados por un espléndido capitel en bajorrelieve, son extremadamente refinados. Icono de Ucrania Madre de Dios Odighitria Ucrania, siglo XVII Témpera sobre tabla 41 x 30 cm

Icona ucraina - Icono ucraniano San Nicolás Ucrania, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 85 x 54 cm El icono de San Nicolás es un vivo ejemplo de la iconografía popular ucraniana. El estilo de la composición combina la antigua tradición bizantina con una interpretación cercana a la espiritualidad de la gente corriente. San Nicolás, vestido de obispo, sostiene el Evangelio y bendice a la Madre de Dios y a Cristo a los lados, dentro de medallones en relieve. La tipología de los rostros, la atención al detalle y el dibujo enérgico que marca los rasgos somáticos del santo son las características de este iconógrafo, que expresa la belleza de la imagen religiosa de una manera muy personal, lo que lleva a la contemplación de una obra popular, humana y sencilla a la vez. El fondo dorado se presenta con una ornamentación exquisitamente tallada y decorada con amplios follajes. Icono ucraniano San Nicolás Ucrania, finales del siglo XVII Témpera sobre tabla 85 x 54 cm

Icona balcanica - Icono de los Balcanes Icono bipartito con santos taumaturgos Zona de los Balcanes, siglo XVII Témpera sobre tabla 61,5 x 50 cm Este importante icono representa, en dos registros, a algunos de los santos más invocados en la tradición bizantino-ortodoxa: en la parte superior encontramos, de izquierda a derecha, a San Cosme, las reliquias de San Espiridón y San Damián, abajo, sentado en un rico trono, San Caralampo y, en el centro, San Parasceva. Un elemento que une a todas las representaciones es el valor taumatúrgico de estos santos que se invocaban para obtener la gracia de la curación. Estilísticamente cercano al arte iconográfico griego, el panel presenta unas características que lo sitúan en la zona geográfica de los Balcanes, donde se trasladaron muchos maestros procedentes de los mayores centros de producción helénica, incluido el monte Athos, trayendo consigo el lenguaje figurativo propio de la tradición bizantina e injertándose en la cultura local. Una cierta fijeza y sencillez en la ejecución de las figuras contrasta con la riqueza casi barroca del trono y el edículo bajo el que se colocan las reliquias de San Spyridon. Los rasgos se acentúan con fuertes líneas de expresión realizadas con pinceladas muy finas y ligeras; los santos descansan sobre un suelo rosa anaranjado, mientras que el fondo es dorado, al igual que los instrumentos médicos de Cosme y Damián y las vestiduras de Caralampo. Los halos están definidos por un elegante trabajo de buril. Una obra de arte y religión extremadamente interesante, que puede considerarse una síntesis de la cultura greco-eslava en el siglo XVII. Icono de los Balcanes Icono bipartito con santos taumaturgos Zona de los Balcanes, siglo XVII Témpera sobre tabla 61,5 x 50 cm

Redondel bizantino con santo. Siglo XII d.C. Redondel con un ángel en altorrelieve de una cara, mirando a la izquierda, las manos en gesto de ofrenda cubiertas por su vestimenta, letras griegas "APX" (de Arcángel) en el lado izquierdo de la cara. Cf. Wamser, L., Die Welt von Byzanz - Europas Östliches Erbe, München, 2004, artículos 223-227, para el tipo de iconos en relieve. 29,2 gramos, 43 mm (1 3/4 pulg.) Mercado de arte alemán, década de 1990. Sr. A.H., coleccionista norteamericano residente en el Reino Unido.