Obras sobre papel

Lotes recomendados

MAI trung THU (1906-1980) - Niños pequeños susurrando, 1972 Tinta y colores sobre seda, firmado y fechado arriba a la izquierdaEn su marco original realizado por el artista 6,3 x 20,5 cm - 2 1/2 x 8 in. Se entregará al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado del artista que está preparando Charlotte Aguttes-Reynier para la Association des Artistes d'Asie à Paris PROVENZA Colección del Sr. y la Sra. T., París (adquirida hacia 1995) Producida en 1972, Young Whispering Children es una de esas obras en las que más brilla la individualidad de Mai Trung Thứ. El éxito que tuvo a partir de finales de los años 50, gracias a la galería Apesteguy que le representaba, le permitió vivir dignamente de la venta de sus obras, que se fijaban a un precio determinado. Apegado a la democratización de su arte, no por ello abandonó los formatos más pequeños que siguen siendo más accesibles para un mayor número de coleccionistas. Estos pequeños formatos, como el que está a la venta, presentan el mismo cuidado y refinamiento que los formatos más grandes. Orgulloso de su singularidad, el artista retoma un tema que le es muy querido: los niños. A menudo representados jugando, llenos de inocencia, estos niños fueron consagrados en 1963 durante una exposición organizada por Jean-François Apesteguy "Les enfants de Mai-Thu" en la Galerie du Péristyle. Casi diez años después de esta exposición, el artista sigue inspirándose en este tema. En Young Whispering Children, un niño pequeño que ocupa la posición central en la composición susurra a su amigo de la derecha mientras aparta al niño de su izquierda que está curioseando. Una niña a la izquierda del sujeto parece entristecida por no estar incluida en las masas bajas. Mai Trung Thứ capta aquí un momento de la vida, una espontaneidad infantil. Los rostros no están muy individualizados, los personajes se diferencian por el color de sus túnicas. La niña también destaca por la forma de su vestido y su peinado. La paleta, sutilmente seleccionada, da sentido a la lectura de la composición y resalta los contrastes. Los colores más vivos son característicos de los años posteriores a la década de 1970. El fondo, discretamente difuminado, es sobrio y neutro, pero la gradación de colores sugiere el cielo tras un toque de azul, mientras que el verde recuerda la hierba. Pintora de detalles, Mai Trung Thứ representa meticulosamente ciertos elementos como las manos, los ojos o la boca. Su sentido de la atención también se traslada a la confección del marco, que realiza él mismo, lo que convierte a Young Whispering Children en una obra que hay que considerar en su totalidad. Được sáng tác vào năm 1972, Những đứa trẻ thầm thì là một trong những tác phẩm thể hiện rõ nét nhất phong cách cá nhân của Mai Trung Thứ. Thành công mà ông có được vào cuối những năm 1950, đến từ phòng tranh đại diện Apesteguy, cho phép ông sống một cuộc sống đầy đủ nhờ vào việc bán các tác phẩm của mình với một mức giá nhất định. Gắn liền với công cuộc dân chủ hóa nghệ thuật, ông vẫn vẽ những bức tranh khổ nhỏ, dễ dàng tiếp cận với nhiều nhà sưu tập hơn. Những bức tranh khổ nhỏ giống như bức tranh có mặt trong phiên đấu giá lần này vẫn mang trọn vẹn những đường nét tinh tế và được vẽ một cách cẩn thận không khác gì những khổ lớn hơn. Tự hào với phong cách độc đáo của mình, họa sĩ vẫn sáng tác theo chủ đề gần gũi với ông nhất: trẻ em. Chủ đề những đứa trẻ đang chơi đùa với đầy sự thơ ngây được giới thiệu tới công chúng lần đầu tiên vào năm 1963, trong một buổi triển lãm tổ chức bởi Jean-François Apesteguy mang tên "Những đứa trẻ của MaiThứ", tại phòng tranh Péristyle. Gần 10 năm sau buổi triển lãm, họa sĩ vẫn luôn tìm được nguồn cảm hứng từ chủ đề này. Trong Những đứa trẻ thầm thì, một bé trai đứng ở vị trí trung tâm của bức tranh, đang nói thầm với người bạn đứng bên phải mình, trong khi vẫn cố giữ khoảng cách với một bé trai khác phía bên trái đang cố gắng nghe lén. Bé gái ngoài cùng bên trái mang gương mặt buồn bã vì không được tham gia vào câu chuyện này. Mai Trung Thứ đã bắt trọn một khoảnh khắc cuộc sống, một sự ngẫu hứng của trẻ thơ. Mang gương khá tương đồng, các nhân vật được phân biệt nhờ vào màu sắc của những chiếc áo. Kiểu dáng quần áo và mái tóc của bé gái khác với những bé trai còn lại. Bảng màu được lựa chọn kỹ lưỡng mang tới ý nghĩa cho bố cục tranh và làm nổi bật sự tương phản. Màu sắc tươi sáng hơn là đặc trưng của những năm sau 1970. Nền tranh trang nhã và mờ nhạt, sử dụng những gam màu trung tính, thể hiện bầu trời xanh dương và thảm cỏ xanh lá khi chuyển màu. Là một họa sĩ chú trọng chi tiết, Mai Trung Thứ thể hiện rất tỉ mỉ những yếu tố như bàn tay, đôi mắt, thậm chí là khuôn miệng. Sự tỉ mỉ của ông còn đến từ việc ông tự tay chế tác khung tranh cho tác phẩm, khiến Những đứa trẻ thầm thì trở thành một tác phẩm tiêu biểu cho tổng thể phong cách của ông.

Valorac. 12.000 - 15.000 EUR

Adolph von Menzel (1815 Breslau - 1905 Berlin) - Adolph von Menzel (1815 Breslau - 1905 Berlín) Hofschranze, lápiz y carboncillo sobre papel fuerte, tamaño de la hoja 29 cm x 20,5 cm, monograma, firmado en el verso, probablemente de la década de 1880, parcialmente foxed, dos pequeñas impresiones esféricas en el papel, papel oscurecido en los bordes, montado, residuos de montaje en el verso, Procedencia: (según etiqueta en el verso) familia Ranke, Berlín. Adolf v. Menzel fue un artista capaz de almacenar en sus obras una atmósfera comprensible y realista. Gracias a su hábil ojo, fue capaz de captar las figuras y su entorno en dibujos y en pinturas al óleo. Una de sus obras más conocidas es probablemente "Tren de laminación de hierro" (1872-1875); muestra a los trabajadores en el mismo molino y se ha convertido prácticamente en un emblema de la Revolución Industrial a través de varios grupos de personas, sus posturas y la visión general de una escena impactante. Su obra es extraordinariamente variada, ya que se dio a conocer y fue muy honrado en vida sobre todo por sus representaciones historicistas de la vida de Federico el Grande, como en el palacio de Sanssouci, en Potsdam. Menzel ya realizó numerosos bocetos de figuras para estas obras. Los bocetos a carboncillo, como el "Hofschranze", no sólo representaban la figura en movimiento, como aquí dando un paso adelante, sino que también captaban la expresión de la persona y señalaban su carácter personal. De este modo, no sólo se desarrollan atisbos de escenas compuestas, sino que las figuras representadas parecen de algún modo vivir en el cuadro, respirar, pensar y actuar. En el reverso, encontramos una referencia de los años 50 a la autentificación y datación de la obra de 1880 "por la historiadora del arte Dra. Lily Martius del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Kiel, experta de la Galería de Arte de Kiel para pinturas y gráficos del siglo XIX". Adolph von Menzel (1815 Breslau - 1905 Berlín) Hofschranze, lápiz y carboncillo sobre papel macizo, 29 cm x 20,5 cm dimensión de la hoja, monograma, verso firmado, probablemente 1880, parcialmente manchado, dos pequeñas marcas de presión en el papel, papel oscurecido alrededor de los bordes, montado, residuos de montaje en el verso, procedencia: (según etiqueta verso) Familie Ranke, Berlín. Adolf v. Menzel fue un artista capaz de almacenar en sus obras una atmósfera comprensible y realista. Gracias a su hábil ojo, fue capaz de captar las figuras y su entorno en dibujos y en pinturas al óleo. Una de sus obras más conocidas es probablemente "Tren de laminación de hierro" (1872-1875); muestra a los trabajadores en el mismo molino y se ha convertido prácticamente en un emblema de la Revolución Industrial a través de varios grupos de personas, sus posturas y la visión general de una escena impactante. Su obra es extraordinariamente variada, ya que se dio a conocer y fue muy honrado en vida sobre todo por sus representaciones historicistas de la vida de Federico el Grande, como en el Palacio de Sanssouci, en Potsdam. Menzel ya realizó numerosos bocetos de figuras para estas obras. Los bocetos a carboncillo, como el "Hofschranze", no sólo representaban la figura en movimiento, como aquí dando un paso adelante, sino que también captaban la expresión de la persona y señalaban su carácter personal. De este modo, no sólo se desarrollan atisbos de escenas compuestas, sino que las figuras representadas parecen de algún modo vivir en el cuadro, respirar, pensar y actuar. En el reverso, encontramos una referencia de los años 50 a la autentificación y datación de la obra de 1880 "por la historiadora del arte Dra. Lily Martius del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Kiel, experta de la Galería de Arte de Kiel para pinturas y gráficos del siglo XIX".

Valorac. 2.200 - 2.200 EUR