Artes gráficas

AUBUSSON - Tapiz de lana llamado verdure que representa un trozo de agua bordeado de árboles. Cenefa floreada. Principios del siglo XVIII 264 x 306 cm. (Forrado, doblado en la parte superior)

BIRMANIE - PHILIP ADOLPH KLIER (1845-1911) - BIRMANIE - PHILIP ADOLPH KLIER (1845-1911) "A Burmese villager", Homme tatoué au cigare, Rangoon, ca.1880. Photographie. Tirage albuminé titré et signé dans le négatif. 27 x 19,9 cm

CLAUS, Emile (1849-1924) - Canal de Venecia (1906) Óleo sobre lienzo sobre tabla (26 x 38 cm), pintado en Venecia, firmado abajo a la izquierda y fechado en 1906, marco moderno Venecia, 1906, el pintor belga Émile Claus dejó temporalmente su Bélgica natal para disfrutar de la Ciudad de los Dux. Considerado el líder del movimiento impresionista belga, allí se distinguió como digno heredero de Monet y creó algunas de sus obras más importantes. Procedencia: Colección privada belga (nunca en el mercado)

Ernest PIGNON-ERNEST (nacido en 1942) Concierto barroco, Verdi, 1981 Tinta, acuarela y gouache - Fotografía. Firmado y anotado "Estudio para Verdi" al pie. Dibujo: 13 x 20 cm Fotografía: 38,5 x 25 cm Procedencia: - Galerie Lelong, París, n° 14372 (etiqueta en el reverso de la montura). - Galerie Claude Bernard, París, n° 13301 (etiqueta en el reverso de la montura).

NUS FÉMININS - JOSEP MARIA CANELLAS - NUS FÉMININS - JOSEP MARIA CANELLAS Femme sur sa méridienne, alanguie, de dos, endormie, ca.1900. Photographies. 8 tirages au citrate dont 1 par Canellas, mention Paris dans le négatif pour certains. 11,7 x 15,8 cm à 11,8 x 17 cm

PORNOGRAPHIE - SIERRA DOMINO STUDIO - PORNOGRAPHIE - SIERRA DOMINO STUDIO Homosexualité, hommes nus sur un lit, debout, de dos, à la plage, couple, Califronie ca.1970 Photographies. 7 tirages argentiques d'époque. 16,5 x 11,5 cm

Victor HUGO (Besançon, 1802 - París, 1885) Recuerdo de Bélgica, 1850 Aguada de pluma y tinta parda, carboncillo, realces de aguada blanca y rayado. Marco original decorado por el artista con la inscripción "Souvenir de Belgique" en la parte superior y la firma "Victor Hugo" en la parte inferior derecha. (Rasgadura en la parte inferior central de más de 3 cm). 15,5 x 59 cm 48,5 x 88 cm con marco Procedencia : - Probablemente regalado por Victor Hugo a su hijo Charles Hugo (1826-1871). - Colección Charles Hugo (1826-1871) Bruselas (?). - Colección Georges Hugo (1868-1925) París, Colección Jean Hugo (1894-1984), Colección Lunel. - Venta Hugo, Christie's, París, 4 de abril de 2012, nº 179. Bibliografía: - Bernadette Grynberg y Jean Massin, Victor Hugo, Œuvre graphique, vol. II, t. XVIII, nº 454 reproducido [M II 454] en Victor Hugo, Œuvres complètes, edición cronológica publicada bajo la dirección de Jean Massin, París, Club Français du livre, 1967-1971 [OCM]. - Victor Hugo, Bruxelles et la Belgique: exposition tenue en la salle ogivale de l'Hôtel de Ville du 22 mars au 28 avril 1985, en commémoration du centenaire de la mort de l'illustre poète, cat. exp.Bruselas, 1985, cat. 121, p. 47, reproducido. - P. Georgel, Victor Hugo, 1850, Le Burg à la croix, París, 2007, n° 2, p. 11, 76 y 83. Exposiciones: - Victor Hugo, exposition organisée pour commémorer le cent-cinquantième anniversaire de sa naissance, París, B.N., 1952, n° 384 (notice de Jean Prinet). - P. Georgel, Dessins de Victor Hugo, Villequier-Paris, París, Maison de Victor Hugo, (noviembre de 1971-enero de 1972), n° 72. - Dessins et ébauches de Victor Hugo provenant de la succession Hugo, París, galerie Lucie Weill, 1972, n° 8 (aviso de Pierre Georgel). - Soleil d'Encre, París, Musée du Petit Palais, 3 de octubre de 1985-5 de enero de 1986, n° 126, ill. p. 111 (reseña de Judith Petit). - Victor Hugo, l'homme océan, París, B.N.F., 2002, n° 171 del catálogo (no expuesto). Elegido diputado de la Segunda República en 1848, Victor Hugo dejó temporalmente de escribir y se puso a dibujar grandes hojas de papel: "Por primera y última vez, por espacio de unos meses, que no fueron más allá de 1850, Hugo transfirió al dibujo las facultades creadoras que antes habían pertenecido a la literatura" (P. Georgel, "Histoire d'un peintre malgré lui, Victor Hugo, ses dessins et les autres", en Victor Hugo, Œuvre graphique, de Bernadette Grynberg y Jean Massin, vol. II, vol. XVIII, p. 17). II, vol. XVIII, p. 24). Exiliado tras oponerse al golpe de Estado de Napoleón III, Victor Hugo se instaló finalmente en Jersey, donde adquirió su residencia en la casa Hauteville. En 1859 comenzó a decorar su nuevo hogar. Crea marcos decorados, titulados y firmados, en los que incorpora sus dibujos. El dibujo y el marco forman juntos una nueva obra por derecho propio y se convierten en inseparables. Sólo se conocen cuatro dibujos de este tamaño enmarcados de este modo: los tres primeros, en colecciones públicas, estaban colgados en la sala de billar de la casa Hauteville: Souvenir des Vosges (Villequier, Musée départemental Victor Hugo); Souvenir de la Forêt-Noire (París, Musée Victor Hugo) y Souvenir d'Espagne (París, Musée Victor Hugo). El nuestro, titulado Souvenir de Belgique, debió de ser regalado por Victor Hugo a su hijo en la misma época, y sigue siendo el único en manos privadas.Nuestro dibujo se refiere probablemente al viaje en solitario de Victor Hugo a Bélgica en 1837. Es un recuerdo de las llanuras septentrionales, donde un burgo o un castillo se yerguen en medio de una bruma hechizante. El día se desvanece para dar rienda suelta a la oscura imaginación de Victor Hugo: "Si no fuera poeta, Victor Hugo sería un pintor de primer orden... Se destaca por mezclar en estas fantasías oscuras y feroces, los efectos del claroscuro de Goya con el terror arquitectónico de Piranesi; sabe esbozar, en medio de sombras amenazadoras, con un rayo de luna o un relámpago, las torres de un burgo desmantelado, y sobre un rayo lívido del sol poniente, recortar en negro la silueta de una ciudad lejana con su serie de agujas, campanarios y campanarios. "(véase: Théophile Gautier, Souvenirs romantiques, París, Éditions Adolphe Boschot, Garnier, 1929, p. 102). La hoja debió de ser originalmente más grande, ya que se conserva un fragmento (16,7 x 10,9 cm) relativo a la parte inferior de nuestro dibujo en la Bibliothèque nationale de France (N.a.f. 13355), [M II 950].

Paul GAUGUIN (París, 1848 - Atuona, Isla de Hivaoa [Islas Marquesas], 1903) "Ser Simbolista", Retrato de Jean Moréas, 1890 Carboncillo, tinta china con pluma y pincel, algunas repeticiones con pluma y tinta parda. Firmado abajo a la izquierda: "P.Gauguin", leyenda en la filacteria del centro: "Ser simbolista", y arriba a la derecha: "[Le]s Cantilènes". ADDITIF : Un croquis au crayon noir du visage de Jean Moréas est dessiné au verso. 25,4 x 28,2 cm Procedencia : - Antigua colección de Léon Deschamps, director del periódico La Plume, luego sus herederos. - Antigua colección de L. Allix; su venta, Bibliothèque de M. A. amateur du village de Passy, Livres anciens, romantiques et modernes, œuvres de Tristan Derème avec dédicaces, éditions originales et autographes d'auteurs symbolistes, dessins originaux de Gauguin et Cazal, Me Giard, Andrieux expert, preface de Tristan Derème, París, Hôtel Drouot, 24-29 de febrero de 1928 (dibujo, n° 878). - Antigua colección Karl Boès (probablemente adquirida en la venta anterior). - Colección W... P... (según una anotación en el marco). - Antigua colección Georges Renand (adquirida en 1949). - Antigua colección Soichiro Tominaga. - Adquirido a este último por un coleccionista anónimo, luego vendido en Sotheby's, Nueva York, 6 de noviembre de 2015, nº 172, reproducido. Exposiciones: - Gauguin et ses amis: L'École de Pont-Aven et l'Académie Julian, Expositions de la Gazette des Beaux-Arts, París, 1934 (sin catálogo). - Cinquantenaire du Symbolisme, París, Bibliothèque nationale, 1936, n° 427, reproducido. - Eugène Carrière et le Symbolisme, París, Orangerie des Tuileries, 1949-1950, n° 188. - Retratos de Gauguin, Ottawa, National Gallery of Canada, Londres, The National Gallery, 2019-2020, n° 140, reproducido. Bibliografía: - La Plume, 1 de enero de 1891, n° 41, suplemento, p. 11 (litografía). - Bibliothèque de M. A. amateur du village de Passy, Livres anciens, romantiques et modernes, œuvres de Tristan Derème avec dédicaces, éditions originales et autographes d'auteurs symbolistes, dessins originaux de Gauguin et Cazals, Étude Giard, Andrieux expert, préface de Tristan Derème, París, Hôtel Drouot, 24-29 de febrero de 1928 (dibujo, n° 878). - Maurice Monda, "L'Art et la curiosité à l'Hôtel Drouot", Le Figaro, 1 de marzo de 1928, p. 4. - Hébert, "Notes d'un curieux", Le Gaulois, 1 de marzo de 1928, p. 5. - Cinquantenaire du Symbolisme, cat. exp.París, Bibliothèque nationale, 1936, p. 90 (dibujo, nº 427, reproducido). - G. J. Gros, "Le Symbolisme et les hommes de son temps", Le Monde illustré, 20 de junio de 1936, p. 538, reproducido. - Gaston Poulain, "Quelques symbolistes et leurs amis à formule souvent très large", Comoedia, 23 de junio de 1936, p. 3, reproducido. - John Rewald, Gauguin Drawings, Nueva York, 1958, p. 27, nº 30 (dibujo, reproducido). - Ronald Alley, Paul Gauguin, Londres, 1961, p. 34. - Ciento setenta y tres cartas de Jean Moréas, París, 1968, p. 98, carta CXI. - Wladdyslawa Jaworska, W Kregu Gauguina: malarse Szkoly Pont-Aven, 1969, p. 282 (reproducido nº 153). - Ronald Pickvance, The Drawings of Gauguin, Nueva York, 1970, p. 30 (dibujo, reproducido en la pl. 52). - Philippe Jullian, Les Symbolistes, París, 1973, (litografía, reproducida con el nº 143). - Robert L. Delevoy, Journal du Symbolisme, París, 1977, p. 77 (litografía, reproducida). - Vojtech Jirat-Wasiutynski, Paul Gauguin en el contexto del simbolismo, Nueva York, 1978, pp. 350-352. - Anna Balakian, The Symbolist Movement in Literature of European Languages, Amsterdam, 1984, p. 67. - Ralph E. Shikes, Steven Heller, The Art of Satire, Painters as Caricaturists and Cartoonists from Delacroix to Picasso, 1984, p. 31. -E. van Uitert, "Mystieke elementen in de kunst van Gauguin en Vincent Van Gogh", Handelingen van het acht en dertisgste Nederlands Filologencongres, gehouden te Nijmegen, 16-17 April 1984, p. 177. - Manuel Alvar, Juan Ramón Jiménez y la palabra poética, Puerto Rico, 1986. - Françoise Cachin, Gauguin, París, 1988, p. 131 (litografía, reproducida). - Dario Gamboni, La Plume et le pinceau. Odilon Redon et la littérature, París, 1989, pp. 231-232 (litografía, reproducida fig. 62). - Anna-Maria Damigella, Paul Gauguin, sa vie, son œuvre, París, 1989, p. 26. - Dario Gamboni, "Après le régime du sabre le régime de l'homme de lettres: La critique d'art comme pouvoir et comme enjeu", La Critique d'art en France, 1850-1900, Université de Saint-Étienne, 1989, p. 208 (litografía, reproducida en p. 228). - Jean-Marc Debenedetti, Serge Baudiffier, Les Symbolistes, París, 1990, p. 99. - Aimée Brown-Price, "Puvis de Chavannes's caricatures", The Art Bulletin, 1991 (litografía, reproducida en la fig. 18). - Joan Ungersma Halperin, Félix Fénéon: art et anarchie dans le Paris fin de siècle, París, 1991, pp. 252, 415. - Peggy Vance, Gauguin, París, 1992, (litografía, reproducida en la fig. 26). - David Sweetman, Paul Gauguin A Life, Londres, 1995, p. 174 (litografía, reproducida). - L'ABCdaire du Symbolisme à l'Art Nouveau, París, 1997, p. 70, reproducido. - Ronald Pickvance, Gauguin, cat. exp.Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1998, p. 121, 2

Anne Louis GIRODET (1767-1824) - Anne Louis GIRODET (1767-1824) Academia de un hombre de pie con las manos en la cabeza Piedra negra, realces de tiza blanca, difuminado 61,7 x 40,4 cm Pliegues y parte inferior añadidos

LIBÉRATION DE PARIS - ROBERT DOISNEAU (1912-1994) - LIBÉRATION DE PARIS - ROBERT DOISNEAU (1912-1994) Barricade à l'angle du boulevard Saint-Germain et du boulevard Saint-Michel, alerte à la barricade de la rue Saint-Jacques, bataille à la préfecture de police : F.F.I. lançant une bouteille incendiaire d'une fenêtre de l'hôtel-bar de la Cité, rue du Petit-Pont, 5ème arrondissement, août 1944. Photographies. 3 tirages argentiques d'époques, tampon du photographe et mention manuscrite "Mlle Dubois" au dos. 18,1 x 23,7 cm D'autres tirages de ces photographies sont conservés au musée Carnavalet (PH9792, PH9804 et PH16983).

AUBUSSON: Tapiz de lana "Verdor arquitectónico con zancudas sobre fondo de castillo". Periodo siglo XVIII. Al: 270 - An: 400 cm Desgaste.

CHRISTIAAN BENJAMIN NIEUWENHUIS (1863-1922) - INDONÉSIE - CHRISTIAAN BENJAMIN NIEUWENHUIS (1863-1922) Femme aux seins nus à la coiffe et aux bijoux de l'île de Nias, portrait en studio, Indonésie, 1918. Tirage argentique monté sur carton, monogrammé "CBN" dans le négatif. Image: 22,4 x 13,3 cm; montage: 22,8 x 13,5 cm Né à Amsterdam en 1863, Christiaan Benjamin Nieuwenhuis rejoint la Batavia, Java pendant 6 ans comme membre de la "Royal Military Band". Il quitte l'armée en 1890. A Batavia, il semble qu'il ait travaillé dans le studio de portrait de Koene & Co qu'il quittera pour Padang à l'ouest de Sumatra où il ouvrira son propre studio en février 1891. Des tirages similaires sont conservés dans les musées Tropenmuseum (Royal Tropical Institute), Amsterdam et Museum voor Volkenkunde (National Museum of Ethnology) à Leiden, avec la même séance de pose assise.

AFRIQUE - CROISIÈRE NOIRE - AFRIQUE - CROISIÈRE NOIRE Femme à plateau, Sara-Djingé, région de Fort-Archambault, Expédition Citroën - Centre Afrique, Deuxième Mission Haardt-Audouin Dubreuil, 1924-1925. Photographie. Tirage argentique d'époque. Léger manque dans la marge supérieure gauche. Image : 28,5 x 20,5 cm ; feuille : 29,2 x 21,2 cm

Gouache sobre papel - 38x27 cm - lleva firma

CEYLAN - CEYLAN Portrait de femme cinghalaise, ca.1880. Photographie. Tirage albuminé monté sur carton, légendé au crayon dans la marge. Image : 26,5 x 20,5 cm ; montage : 29,2 x 23,2 cm

PARAVENT - PARAVENT - Vue de Singapour. Paravent 6 feuilles . Huiles sur toile, l'une signée Chenyongjun 123 x 240 cm ( accident)

Edgar DEGAS (París, 1834 - 1917) El esclavo moribundo, según Miguel Ángel Lápiz negro. Prueba de lápiz negro en el lado derecho. Sello de venta del taller abajo a la izquierda (L. 658). Sello de la propiedad abajo a la derecha (L. 657). 26,7 x 20,2 cm Procedencia : - IVª y última venta del taller, París, Galerie Georges Petit, 2-4 de julio de 1919, parte nº 130, (b) mencionado como un San Sebastián. - Conde Bombicci-Pontelli, Florencia. - Venta anónima, Pandolfini, Florencia, 18 de noviembre de 2015, p. 86, nº 107. Exposiciones: - Pintura francesa en Florencia, Florencia, Palacio Pitti, verano de 1945, cat. 195. - Degas en la Ópera, París, Museo de Orsay, 24 de septiembre de 2019 - 19 de enero de 2020, cat. 37. Entre 1853 y 1879, Degas realizó numerosas copias estudiando las obras de los maestros en el Louvre, en el departamento de estampas de la Biblioteca Nacional, pero también durante su viaje a Italia entre 1856 y 1861. Así, "todo lo que puede ayudarle a resolver el problema del movimiento del cuerpo humano le atrae" y para ello realiza rápidos bocetos, como aquí, con la famosa torsión de uno de los esclavos de Miguel Ángel. Esta obra puede compararse con un dibujo a partir de uno de los Prisioneros [sic] de la colección Feilchenfelt de Zúrich (véase: J. Lassaigne y F. Minervo, Tout l'œuvre peint de Degas, París, Flammarion, 1974, pp. 86-87, reproducido en la fig. 9).

BRUSELAS El adivino Tapiz de Bruselas Al estilo de David Teniers Segunda mitad del siglo XVIII Tejido de lana y seda (Desgaste antiguo, sobre todo en las sedas, restauraciones antiguas, trenzado añadido) Altura : 300 cm 300 cm ; Anchura : 140 cm El tapiz ha conservado sus bellos colores vivos. Ausencia de cenefa, tal vez original. En efecto, en la segunda mitad del siglo XVIII, los talleres empezaron a tejer tapices sin cenefa para insertarlos en marcos de madera. Experto : Alexandre CHEVALIER

JEAN-FRANCIS AUBURTIN (1866-1930) Joven en la cuenca, 1911 Técnica mixta sobre papel Firmado con el monograma y fechado abajo a la derecha Técnica mixta sobre papel; firmado con el monograma del artista y fechado abajo a la derecha 51,5 X 64,2 CM - 20 1/4 X 25 1/4 PULG. - La Sra. Francine Quentin ha confirmado la autenticidad de esta obra. Se puede obtener un certificado previa solicitud. - PROVENENCIA Familia del artista. Después, por descendencia, hasta el actual propietario.

Jean-Jacques LEQUEU Rouen, 1757 - Paris, 1826 "L'armoire à robes" Plume et encre noire, lavis gris, sur une feuille octogonale agrandie dans les angles sur le montage Signée et datée 'Jn Jque le Queu Archit. inv. et delin 1784' en bas à droite et dans le cartouche, titrée 'L'armoire à Robes' dans le cartouche en partie inférieure Doublé sur une gravure "Vue intérieure de la nouvelle Eglise de Sainte Geneviève" sur laquelle l'artiste a apposé un monogramme 'JL/Q' à la plume et encre brune (Pliures) "L'armoire à robes" (The Wardrobe), pen and black ink, grey wash, signed and dated, by J. J. Lequeu 23,50 x 35 cm (9,25 x 13,78 in.) Commentaire : Originaire de Rouen, Lequeu y commence sa carrière de " gratteur " dans les agences d'architectes, après avoir remporté de nombreux prix à l'Ecole de dessin de Rouen fondée par le peintre Jean-Baptiste Descamps. Il s'installe à Paris en 1779 et travaille chez Soufflot tout en suivant les cours de l'Académie royale d'architecture. La mort de Soufflot en 1780 l'éloigne de la voie royale, et il paraît végéter en s'employant à droite à gauche dans les ateliers de travaux publics1. Ambitieux et rêveur, Lequeu développe dès lors des chimères extraordinaires et monstrueuses. En 1786, il habite passage du Grand Cerf, dans le quartier des théâtres de boulevard. Il s'intéresse au spectacle, qui constitue un excellent dérivatif pour son énergie créatrice. Son inventaire après-décès signale d'ailleurs plusieurs manuscrits de pièces qu'il aurait écrites. Dans la veine libertine si prisée de la fin du XVIIIe siècle, il produit quelques dessins de scènes galantes qu'il doit écouler sous le manteau, comme cette " Armoire à robes ". Une femme nue refait tranquillement son lit au moment ou une autre femme, sa logeuse ou sa mère, ouvre la porte de la chambre avec une clé ; le plancher de l'armoire où son amant s'était caché cède, et son bras traverse la cloison en se rattrapant. Lequeu se délecte de ce genre de comique de situation, comme dans une autre scène conservée à la Bibliothèque Nationale, " La ruse découverte " (1789) ('Recueil des figures lascives et obscènes'). Dans le " Lit brisé " (1779, même Recueil), on reconnaît le même modèle avec son bonnet de nuit, et le lit avec son ciel. Les dessins érotiques de Lequeu, longtemps enfouis au fond de l'Enfer de la Bibliothèque Nationale, font aujourd'hui frissonner les amateurs les plus avertis. 1. Pour de plus amples renseignements, voir cat. exp. 'Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de fantasmes', Paris, Petit-Palais, 2019.

Pastel sobre papel - elegante con naranja firmado SZABO - 62x84 cm sin enmarcar

Pierre BONNARD (1867-1947) Retrato de Missia Gobeska con sombrero Lápiz. Monograma abajo a la izquierda. 23 x 15 cm Agradecemos al Sr. Pierre Vernon la confirmación de la autenticidad de esta obra y la información que nos ha facilitado.

Alice HALICKA (1884-1975) Plaza con mujeres y niños Acuarela. Firmada abajo a la derecha. 29 x 21,5 cm Procedencia : Colección del artista Robert Lotiron. Por descendencia.

Gouache y tinta - 29 x 20 cm - firmado KADAR BELA

CHINE - CHINE Portfolio "La Chine à Terre et en ballon", Reproduction de 272 photographies exécutées par des Officiers du Génie du Corps expéditionnaire et groupées en 42 planches en phototypie avec légendes explicatives. Paris, Berger-Levrault & Cie éditeurs, 1902. Dans son portfolio d'origine avec couverture peinte par Edmond Rocher et rabats. Portfolio : 35 x 28 cm On joint : - Portfolio "Monkey. A selection of incidents from a 16th Century Chinese Novel by Wu Ch'eng-en. Illustrations by Eleanor Hazard" 1979. - Portfolio "Sélection d'estampes du Nouvel An chinoisé. 1950-1951.

Cómoda curvada de palisandro y amaranto con dos cajones y sin travesaño, decorada en el centro con una gran cartela móvil con marquetería de cubos. Estampado Macret. Época Luis XV. Al. : 0,825 m. - L. : 0,927 m. - Profundidad : 0,47 m. Tiradores, anillas de cajones, escudos de cerraduras y bases de lámparas asociados. Encimera de mármol Breche de Alepo (restauraciones). La cómoda lleva en la parte trasera (arriba a la izquierda) una marca de estarcido en tinta negra: F (coronado) N°562, en el reverso del mármol en tinta negra F (coronado) N°562. Procedencia: Inventario del mobiliario del castillo de Fontainebleau, septiembre de 1787: N°542 Cómoda de la Regencia con dos grandes cajones, anillas y entradas, y tolvas y sabots de bronce dorado. Encimera de mármol Breche de Alepo. 3 pies de ancho" Arch. Nat. O1 3398 La cómoda se encontraba en la habitación del piso del señor, Cour des Princes. Este número "F 562" corresponde a la nueva numeración emprendida cuando Thierry de Ville d'Avray se convirtió en Intendente de la Garde Meuble en 1784 y emprendió reformas. Sustituye la numeración general iniciada bajo Luis XIV por una nueva numeración por castillo y por categoría de mobiliario y elabora nuevos inventarios por castillo. Durante el "Petit voyage du Roi à Fontainebleau le 11 octobre 1784" - se elabora un "Etat des logements des seigneurs" en la Cour des Princes, donde se alojaron el duque de Guiche y la duquesa de Fitz-James. Pierre Macret (1727 - c. 1796) obtuvo la patente de ebanista privilegiado del rey siguiendo a la corte en 1756. De 1764 a 1771 fue proveedor ordinario de los Menus Plaisirs del rey, al tiempo que contaba con una importante clientela entre la que se encontraba el marqués de Marigny. A partir de 1771 se instaló como comerciante-mercader en la calle Saint-Honoré, junto a Saint Roch, bajo el rótulo "au cabinet royal". El 15 de mayo de 1775, anuncia la venta de su tienda en un cartel, anuncios y avisos varios.

Escuela FLORENTINA del siglo XVII, de estilo manierista: Grupos de bailarinas. Aguada de pluma y tinta. 17 x 23 cm. Abolladura, plegado antiguo. Procedencia: colección particular de Touraine

Zoran MUSIC (1909-2005) - Sin título, 1979 Gouache sobre papel firmado y fechado abajo a la derecha 22,5 x 30,5 cm Procedencia : Colección privada, Bélgica

Vladimir VELICKOVIC (1935-2019) - Sin título, 1979 Tinta sobre papel firmado y fechado abajo a la derecha 65 x 163,5 cm Procedencia : Colección del Sr. P., París

Hans HARTUNG (1904-1989) - G1, 1953 Heliograbado y aguatinta, prueba firmada y numerada 74/75. Lacourière, París, impresor, Hedwig Marbach, Berna, editor. 50 x 65 cm (la plancha) 39 x 52 cm (la imagen)

ÉGYPTE - FÉLIX BONFILS (1831-1885) - ÉGYPTE - FÉLIX BONFILS (1831-1885) «Mummy and its two cases», Vendeur de momies et de sarcophages, Égypte, ca.1870. Photographie. Tirage albuminé signé et numéroté 235 dans le négatif, titré au crayon au dos. 28,5 x 22,2 cm Durant l'ère Victorienne, la conquête de l'Égypte par Napoléon a ouvert les portes du pays aux Européens. Jusqu'au dernier quart du XIXème siècle, les momies n'étaient pas respectées et pouvaient être achetées à des vendeurs ambulants. Bibliographie: "Photographier l'architecture 1851-1920", Collection du Musée des Monuments français, RMN, Paris, 1994, p. 110, "Der Körper der photographie", Collection Herzog, Limmat Verlag, Berlin, 2005, p. 48 et Sylvie Aubenas, Marc Pagneux "La photographie en 100 chefs-d'oeuvre", BNF, Paris, 2012, ill. 18. Un tirage de la même image est conservé à la Bibliothèque Nationale de France (VH-295-PET FOL).

DAGNAN BOUVERET Pascal (1852 - 1929) Gabrielle de Marmier, Condesa de Salverte con un gato, 1922, pastel sbd y titulado arriba a la derecha, 42,5 x 31,5 cm Marco de madera dorada (pequeños accidentes) Experto : Cabinet Maréchaux

Camille HILAIRE (1916-2004) Árboles. Tapiz de Aubusson. Ateliers PINTON frères, firmado y numerado 4/6. 180 x 110 cm

Charles-Edouard JEANNERET conocido como LE CORBUSIER (1887-1965) La danza, 1933 Collage sobre papel Salubra y tinta china. Monograma y fecha abajo a la izquierda. 27,4 x 39,3 cm Se entregará al comprador un certificado del Sr. Éric Mouchet, fechado el 20 de febrero de 2023. Este collage, que representa a tres mujeres en traje de baño bailando, ilustra los raros periodos de ocio que el arquitecto disfrutaba con su esposa en los años treinta, generalmente en Piquey, en la cuenca de Arcachon. Se basa en muestras de papel pintado de la marca Salubra. A petición de esta marca suiza de papel pintado, Le Corbusier diseñó una colección de colores y motivos (cuadrículas de puntos y cuadrados, celosías) comercializada con su nombre a partir de 1931. La creación de esta gama de papeles pintados constituyó una revolución en la obra de Le Corbusier, tanto plástica como arquitectónica. Mientras que a finales de los años veinte abogaba por un uso preciso de los colores en la arquitectura, se enfrentaba a la dificultad de obtener en las obras los tonos exactos que deseaba, ya que en aquella época las pinturas eran mezcladas in situ por los artesanos. Le Corbusier consideraba los papeles Salubra, cuando se comercializaban, como "pintura en rollo", que ofrecía la garantía de unos colores fiables y siempre idénticos. En el ámbito plástico, parece que fue gracias a las muestras que tenía a mano de papeles de esta gama diseñados por él que Le Corbusier tuvo la idea de empezar a realizar collages, más tarde conocidos como "Papiers collés". Los collages actualmente identificados que utilizan fragmentos de papel Salubra de la gama de 1931 son 15, todos realizados entre 1933 y 1938, y éste, el único conocido de 1933, es probablemente el primer collage del artista. El Centro Pompidou conserva uno más pequeño, de tema más técnico (Boceto de "Mural" para el Pavillon des temps nouveaux, inv. AM 1999-2-73). El uso del collage por Le Corbusier se acentuó después de la guerra e influyó considerablemente en su pintura y arquitectura, pero también en sus grabados y tapices. Estilísticamente, esta obra de gestos extravagantes es muy típica de una serie de obras que el artista pintó entre 1932 y 1933. Estas obras, que representan generalmente a un grupo de mujeres desnudas, bailando o descansando junto a una barca, evocan también, con sus gestos desenfrenados y expresionistas, los dibujos de deportistas que Willi Baumeister realizó en la misma época. Los dos hombres se conocían bien, ya que Baumeister había seguido la construcción de las casas de Le Corbusier en Weissenhof, Stuttgart, en 1927.

COLLIGNON (Georges). - "Composición" (1948). Acuarela sobre papel, fechada y firmada en la esquina inferior derecha, montada en un marco de madera negro. Medidas del marco: 70,5 x 84,5 cm; tema: 48,5 x 63,5 cm.

Gustave DORÉ Strasbourg, 1832 - Paris, 1883 Paysage des Alpes Huile sur toile Signée 'Gve Doré' en bas à gauche A landscape of the Alps, oil on canvas, signed, by G. Doré 130 x 195 cm (51,18 x 76,77 in.) Provenance : Acquis auprès d'une collectionneuse anglaise au Portugal en 2002 par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Commentaire : Artiste polyvalent par excellence, maniant avec autant de bonheur le crayon, l'aquarelle ou l'huile, Gustave Doré est assurément une figure majeure de l'art de la seconde moitié du XIXe siècle. Mais plus que ça encore, son immense notoriété en fait certainement l'artiste le plus connu de son temps. Malgré ses talents reconnus et appréciés d'illustrateur-graveur, la peinture reste sa première passion. Comme il le confessait en 1873, Gustave Doré se voulait peintre : " J'illustre aujourd'hui pour payer mes couleurs et mes pinceaux. Mon cœur a toujours été à la peinture. J'ai le sentiment d'être né peintre ". Il disait encore : " Pour le moment, je suis mon propre rival. Je dois effacer et tuer l'illustrateur afin que l'on ne parle de moi que comme peintre ". Il est alors aisé, au regard de cette profonde et sincère aspiration de notre artiste, d'imaginer quelle devait être sa déception, son amertume même, devant les critiques presque unanimement négatives par lesquelles ses envois au Salon étaient chaque année salués. Théophile Gautier, Olivier Merson, Emile Zola même qui lui conseillait fatalement de " jeter le pinceau et de reprendre la plume ", tous les critiques ne pouvaient s'affranchir de l'image acceptée de Doré : il est un génial illustrateur évidemment, un merveilleux aquarelliste indiscutablement, mais un peintre, certainement pas. Cette opinion s'est perpétuée longtemps, même après la mort de l'artiste. Rares sont les ouvrages génériques sur la peinture du XIXe siècle qui évoquent son nom. Et pourtant… Et pourtant, comment ne pas tomber en admiration devant la toile que nous avons le grand bonheur de présenter au feu des enchères ; cette composition si ambitieuse, si éloquente, qui nous rappelle l'immensité de la nature et surtout la petitesse de nos vies face à cette dernière. Comment ne pas percevoir par cette toile, la relation presque charnelle de l'artiste avec ces paysages, avec cette nature qu'il place au-dessus de tout et qu'il s'attache à offrir en majesté. Mais surtout, comment ne pas convenir que Gustave Doré était bien un peintre magnifique, n'en déplaise à Zola. Les dix dernières années de sa vie, Gustave Doré s'est consacré aux scène bibliques et aux paysages. Il fut particulièrement frappé par ceux qu'il observa lors de son séjour en Ecosse en 1873, dont il tira ce qui constituent certainement ses plus grands chefs-d'œuvre en peinture. Outre l'Ecosse, il fut profondément marqué par les Vosges, où il passa une partie de sa jeunesse. Et surtout les Alpes, qui nous concernent ici, et où il se réfugia à la fin de sa vie après le décès de sa mère en mars 1881 et d'où il réalisa ses dernières œuvres, empreintes d'un romantisme évocateur dont lui seul avait le secret. La nature et l'étude des paysages devaient alors habiter intensément le peintre, qui voyait en eux la source de son art : " La personne qui sera chargée de reconstituer ma biographie peut d'ores et déjà noter que ce sont ces paysages qui suscitèrent en moi les premières impressions vivantes et durables, et qui déterminèrent donc mes goûts en matière d'art ". Alors que pendant toute sa carrière, le paysage avait le plus souvent été au service de l'anecdote contée par des figures, à mesure que les années passent, Gustave Doré tend à réduire la présence humaine de ses compositions, jusqu'à l'évacuer totalement. Le paysage est autonome. Il doit suffire à transmettre l'émotion, à suggérer le sublime. Notre toile témoigne de la passion de notre artiste pour l'alpinisme, auquel il s'adonnait passionnément avec son frère Ernest. Ensemble, Gustave et Ernest, que les guides s'amusaient à appeler " les frères chamois ", prenaient tous les risques afin de découvrir cette montagne, notre artiste en profitant pour croquer sur le motif ce qui composerait par la suite ses nombreux " souvenirs " apposés sur la toile ou le papier. La composition qu'il nous offre, majestueuse, dans un cadrage à plusieurs plans, où le ciel se prolonge dans les montagnes et finit sa course dans l'eau, ne semble devoir être interprétée dans une vision topographique mais bien plutôt comme un paysage lyrique, radicalement romantique, nous invitant à la contemplation. Par cette œuvre, Doré donne vie à ce qu'il écrivait des hauts de Montreux en Suisse : " Ici nous passons toutes nos heures en face du plus magique et grandiose spectacle qu'il soit donné de contempler […]. C'est le tableau de l'infini ".

BARON EMPAIN - VOYAGE EN OCÉANIE - BARON EMPAIN - VOYAGE EN OCÉANIE Exceptionnel album "S.Y. Heliopolis. World Cruise 1933" : Croisière du Baron Jean Empain avec ses amis à bord du yacht Heliopolis à Tahiti, aux Nouvelles-Hébrides, à Bali, Java, Ceylan et en Égypte, 1933. Balade à cheval, visites tahitiennes, enfants dans la jungle, village lacustre, danses tahitiennes, 'Upa 'upa, bal costumé, tournage d'un film, portraits ethnographiques, musique, fêtes traditionnelles, monument aux morts des Nouvelles-Hébrides, totems, hommes tatoués ; Bali : Pura Kehen, danses balinaises en costume traditionnel dans le temple, maisons sur pilotis, fêtes, atterissant ; Ceylan : temple de la Dent ; Égypte : sphinx, pyramides. Album comprenant environ 1343 tirages argentiques d'époque, reliure maroquin plein cuir, premier plat titré en lettres dorées, tranches dorées. Images : 6 x 9 cm à 9,1 x 11,6 cm ; album : 37 x 54 x 16 cm Le baron Jean Empain, multimillionnaire belge, est le fils de l'industriel Édouard Empain, créateur de l'Héliopolis cairote et du métro parisien.

EDWARD SHERIFF CURTIS (1868-1952) - EDWARD SHERIFF CURTIS (1868-1952) Chief Joseph - Nez Percé, Seattle, 1903. Photogravure d'époque, légende et mentions "Photograph 1903 by E.S. Curtis" et "John Andrew & Son" sous l'image. Image : 38,9 x 28 cm ; feuille : 55,6 x 44,7 cm Le chef Joseph est l'un des chefs tribaux les plus importants du XIXe siècle. Ami proche de Curtis, cette proximité lui a permis de gagner la confiance de nombreuses autres tribus. Après avoir échappé aux Américains pendant près de deux ans, il a finalement été capturé et a prononcé ces mots devenus célèbres : "I will fight no more forever". Un autre exemplaire de cette photogravure est conservé au Philadelphia Museum of Art (1971-117-28256).

[NICE] - P.L.M. Invierno en Niza (1908) Bibliografía: "El tren en el cartel", p. 56 "100 años de carteles ferroviarios", p. 47 Publicado por el Comité d'intérêt local de Niza (Offset). 110 x 77 cm. Enmarcado moderno, buen estado de la imagen (sin desgarros, suciedad ni faltas).

Georgius Jacobus Johannes van OS (La Haya, 1782 - París, 1861) Naturaleza muerta con conchas, 1813 Acuarela sobre trazos de lápiz negro. Firmado y fechado a pluma y tinta marrón abajo a la izquierda: "GJJ Van Os. f. 1813". En el reverso, inscripción a lápiz en el centro: "N° 2". 28,9 x 43,3 cm Procedencia : - Probablemente Roos, de Vries, venta Brondgeest, Amsterdam, 1 de marzo de 1819, caja G, nº 4 (vendido por 275 florines a "Brondgeest"). - Probablemente Albertus Brondgeest (1786-1849), pintor y marchante de arte. - Venta anónima, Mak van Waay, Amsterdam, 17 de abril de 1975, nº 599. Georgius Jacobus Johannes van Os pertenece a una gran familia de artistas. Al igual que su hermano y su hermana, se formó con su padre, el pintor de bodegones y marinas Jan van Os (1744-1808). En 1809 obtuvo el primer premio de la Sociedad Felix Meritis por sus acuarelas de bodegones, campo en el que destacó. Tras varias estancias en Francia en 1812 y 1814-1815, van Os se instala finalmente en París donde, tras participar en el Salón a partir de 1812, expone regularmente bodegones y paisajes al óleo y a la acuarela hasta 1848. Su reconocido talento le permitió también trabajar como decorador para la fábrica de Sèvres. Nuestra obra es un ejemplo perfecto de la meticulosa observación de la naturaleza que Van Os realizó sobre el terreno. Cada concha puede identificarse: conus ammiralis, voluta ebraea, Hysteroconcha dione, Cardita crassicosta, etc. El artista preparaba cuidadosamente sus obras con estudios en forma de láminas, como demuestra una lámina de conchas adquirida en 2003 por el Museo Metropolitano de Nueva York.

Jean-Baptiste LEMOYNE (París 1704-1778) Academia de un hombre tirando de una cuerda por detrás, 1752 Lápiz negro, difuminado y realces de tiza blanca. Firmado y fechado abajo a la izquierda. (Pegado a su antigua montura). 58 x 44 cm Nacido en París en 1704, Jean-Baptiste II Lemoyne procede de una importante dinastía de escultores, con su padre Jean Louis Lemoyne y su tío Jean Baptiste I Lemoyne. Se formó en la Real Academia, donde su maestro fue Robert Le Lorrain, y obtuvo el Primer Premio de Roma de escultura en 1725. Sin embargo, renunció a la idea de marcharse a la Ciudad Eterna para trabajar junto a su padre. En 1731, recibe su primer encargo real importante, para una estatua ecuestre monumental de Luis XV, que debía colocarse en el centro de la plaza real de Burdeos. A partir de la década de 1750, Lemoyne volvió a centrarse en los retratos esculpidos de los grandes hombres de su tiempo. Desgraciadamente, las grandes esculturas de bronce de Lemoyne fueron fundidas durante la Revolución para fabricar cañones. A menudo sólo se conocen a través de grabados o reducciones.

Jean-Michel ATLAN (1913-1960) Composición 1958 GOUACHE sobre tarjeta postal 15 x 10 cm Tarjeta postal enviada por el artista el 26 de agosto de 1958 a Anatole Jakovsky (1907-1983), crítico de arte, escritor y coleccionista, conocido por la donación que creó el Museo Internacional de Arte Naif Anatole Jakovsky de Niza. Se adjuntan la esquela mortuoria del artista y un sobre firmado.

Tapiz de Bruselas de finales del siglo XVI/principios del XVII en lana y seda. Tapiz muy fino que representa probablemente el regreso del hijo pródigo. Un anciano en el porche de su casa recibe a un joven que lleva un bastón. Sobre un fondo de una casa antigua y otros edificios. Pequeños marcos añadidos alrededor. Tapiz disminuido, Reparaciones antiguas en particular en los escalones y en los pies del joven, reentelado en una parte de la parte superior en el centro forrado. Dimensiones con cenefa: 244 x 177 cm

Pierre SOULAGES (1919 - 2022) - Litografía nº 21, 1969 Litografía en negro sobre papel Arches, prueba firmada y numerada 54/65. Mourlot, París, impresor, Galerie de France, París, editor 77,5 x 53,5 cm (la plancha) 71,5 x 53,5 cm (la imagen) Bibliografía : Pierre Encrevé, Soulages l'œuvre imprimé, Bibliothèque Nationale de France -BNF, París, 2003, estampa reproducida con el n°68

Henri Edmond CROSS (1856-1910) Costa, Mar Mediterráneo Acuarela y lápiz negro. Estampado abajo a la derecha (Lugt 1305a). 17,5 x 25 cm Se entregará al comprador un aviso de inclusión en el catálogo razonado de Henri Edmond Cross que está preparando el Sr. Patrick Offenstadt, fechado el 26 de febrero de 2016.

Jacques GERMAIN (1915-2001) Pintor francés Sin título Acrílico sobre papel, firmado con las iniciales del artista en el ángulo inferior derecho. Enmarcado bajo cristal. Periodo del siglo XX. Dimensiones a la vista: Al: 49; Anch: 32 cm Jacques Germain nació en París en 1915. Comenzó su formación artística en la Académie Moderne dirigida por Amédée Ozenfant y Fernand Léger. Este último, observando el potencial de Jacques Germain, aconsejó a sus padres que continuara sus estudios en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Pasó allí un año y tuvo como profesor a Vassily Kandinsky. En octubre de 1932, asistió a clases con el pintor constructivista Willi Baumeister en Frankfurt. Hacia 1935, obligado por la llegada de los nazis al poder, Jacques Germain regresó a París e inició una carrera de diseño publicitario. Sin embargo, la guerra estalló unos años más tarde y el artista fue hecho prisionero y permaneció en cautiverio durante tres años. A su regreso a Francia, decidió dedicarse principalmente a la pintura. En 1948 ya formaba parte de la vanguardia, exponiendo con Jean Arp, Camille Bryen, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Francis Picabia, Hans Hartung, Otto Wols y Antoni Tàpies en la exposición titulada "Blanc et Noir" en la Galerie des Deux Îles de París. En 1949 realiza su primera exposición individual en París. Ese mismo año expone con Pierre Soulages en el Atelier de Maywald. En 1951, expone en el mismo lugar con Sonia Delaunay, Vassily Kandinsky, Pierre Soulages, Alberto Magnelli y Hans Hartung. Gracias a estas experiencias y a su reputación de pintor no figurativo, Jacques Germain realizó numerosas exposiciones individuales en diversas galerías: Maeght, Michel Warren, André Schoeller, Jacques Massol, Arnoux, Barbier-Beltz, Pierre Loeb, Dina Vierny y Kriegel. En la actualidad, su arte está representado en varios museos, como el Centro Georges Pompidou de París, el Musée d'art moderne de la Ville de Paris, así como el Musée des beaux-arts de Lille, Bremen, Bergen, Lausana y Oslo.

Jean HUGO (1894-1984) Paisaje animado Gouache firmado abajo a la derecha Dimensiones a la vista : 8 x 14 cm

Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) Jarrón de flores, 1917 Acuarela, tinta y temple. Firmada y fechada abajo a la derecha. Firmado y localizado en japonés. 36 x 24,5 cm Procedencia : - Venta anónima, Me Loudmer, París, 19 de noviembre de 1989, n° 110, reproducido en el catálogo. - Venta Ader, París, 26 de marzo de 2015, n° 230, reproducido en el catálogo. Bibliografía: Sylvie Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita. Volumen 2, Courbevoie, ACR Éditions, 2001, n° 17.96, reproducido en la p. 157. Foujita llegó a París en 1913 y muy pronto conoció a Picasso. Fue en el estudio del inventor del cubismo donde descubrió la obra de Douanier Rousseau. Foujita quedó fascinado. La influencia del pintor naif se deja sentir en sus obras, como nuestro florero, realizado en 1917. Ese mismo año, la galería Chéron, rue de la Boétie, organizó su primera exposición personal de 110 acuarelas, en la que probablemente figuraría nuestra obra.

Bela KADAR (1877-1956) Hombres desnudos con caballos Acuarela. Firmada abajo a la derecha. 19 x 22 cm

Nicolas HUET LE JEUNE (París, 1770 - París, 1830) Oso hormiguero sedoso, 1806 Lápiz, acuarela, aguada y realces de goma arábiga. Firmado y fechado abajo a la izquierda Huet fils. 1806. Numerado abajo a la derecha 1/3. Insolado, pegado en su totalidad. 17,2 x 23,4 cm