Tableaux anciens

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Portrait d’un jeune homme à la cape ocre et écharpe rouge, présumé du musicien et compositeur Victor DOURLEN (1780-1864) Huile sur toile. Rentoilage, restaurations. Dans un cadre rectangulaire en bois doré à palmettes, portant un cartouche “INGRES 1780-1867”. H. 60,5 x L. 50 cm (toile).

Ecole flamande du 17e siècle HSP " Le martyr de Saint André" - Ecole flamande du XVIIe siècle. " Le martyr de Saint André" Huile sur panneau Restaurations anciennes. Dimensions : 65 cm x 49 cm

Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) - Philippe Auguste HENNEQUIN (1762-1833) " Portrait" Huile sur toile, avec attribution au dos de la toile. Restaurations anciennes. Dimensions : 80 cm x 65 cm Provenance : Collection particulière , Liège. Probablement succession Alfred Hennequin, auteur dramatique liégeois et descendant du peintre.

École française d’époque Second Empire. - Le général Bonaparte dans son cabinet de travail. Huile sur toile. Dans un large cadre en bois et stuc doré. H. 74 x L. 50 cm. Historique Cette rare représentation du général Bonaparte en pied étudiant une carte dans son cabinet de travail, très probablement pendant la Campagne d’Italie, est malheureusement anonyme. Bien que datant de l’époque Second Empire, cette posture est rare, seuls David ou encore le Baron Gros ont figuré Napoléon en pied travaillant dans son cabinet. Le futur empereur appréciait particulièrement le fait d’être représenté comme tel, évoquant sa stature de chef d'État et militaire.

Gustav Julius GRÜN (Settin, 1823-Berlin, 1896) - Napoléon Ier pendant l’incendie de Moscou (1856) Huile sur toile, signée et datée « J. Grun, pinx. 1856 ». H. 168 x L. 130 cm. Cadre : H. 225 x L. 185 cm. Provenance Collection privée américaine. Exposition Académie prussienne des Arts, Berlin, 1856. Historique Julius Grün est un peintre, né à Stettin le 7 septembre 1823 et décédé à Berlin le 8 juin 1896. Il est le fils d’un maître tailleur et grâce à une bourse des marchands obtenue dans sa ville natale il suit une formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin et devient l’élève de Carl Joseph Begas. En 1842, il reçoit un prix pour une académie. Il voyage ensuite dans le cadre de sa formation à Anvers, à Paris (1854-1855), et en Italie (1875). Il se spécialise, comme son professeur, dans le portrait. À compter du milieu des années 1850, il présente régulièrement des œuvres lors des expositions de l'Académie de Berlin. Il immortalise de grandes figures de son époque telles que les généraux Eduard von Raven et Konstantin Bernhard von Voigts-Rhetz , la comtesse Hedwig von Rittberg , le roi Guillaume Ier, le prince héritier Friedrich Wilhelm et le prédicateur Gustav Adolf Schiffmann , le directeur du lycée August Schönborn (ill 1.), l’inventeur et sidérurgiste Alfred Krupp, le chimiste Wilhelm von Hofmann et le compositeur Carl Loewe , avec qui il était ami. Il fait partie aux côtés de Gottlieb Biermann, Paul Bülow, Fritz Hummel et Paul Spangenberg ainsi qu'Adolf Jebens , Otto Knigge , Anton Weber et Theodor Ziegler des principaux artistes de l’École berlinoise dans l’art du portrait. Peintre académique, il participe régulièrement à l'exposition de l'Académie de Berlin de 1856 à 1892 et ses œuvres apparaissent lors de la Grande Exposition d'art de Berlin de 1893 à 1897. En plus de son travail de portraitiste, Julius Grün a également réalisé quelques tableaux d’histoire et notamment Napoléon pendant l'incendie de Moscou. 1856 une année cruciale Contemporain de la Guerre de Crimée, Grün réalise ostensiblement un parallèle avec la campagne de Russie de 1812. Notre tableau participe au vaste mouvement lancé conjointement par le ministère des Beaux-Arts et celui des Armées pour glorifier la première grande campagne du régime de Napoléon III, et suivre les principaux événements de la Guerre de Crimée contre la Russie. Cette œuvre exposée par l’artiste à l’exposition de l'Académie prussienne des Arts à Berlin est réalisée quelque temps après le séjour de Grün à Paris. Il y découvre alors très certainement cet engouement des peintres français pour les épisodes de l’épopée napoléonienne qu’ils font revivre tels des échos à ceux de la Guerre de Crimée. Nombre de ces tableaux prennent une forme allégorique, convoquant alors la figure de Napoléon Ier comme un message d’espoir et de soutien aux troupes françaises tel que dans la peinture d’Henri-Felix Philippoteaux L’Appel à la Victoire devant Sébastopol (ill. 2). Mais il s’agit également de réminiscences des campagnes militaire du début du siècle et plus particulièrement de la campagne de Russie telle que dans l’oeuvre d’Adolphe Yvon, Le Maréchal Ney soutenant l'arrière-garde de la Grande Armée pendant la Retraite de Russie (ill. 3), peinte la même année que notre tableau. Un portrait psychologique de l’empereur L’incendie de Moscou est un événement de la campagne de Russie qui intervient le 14 septembre 1812. Napoléon qui arrive devant la ville voit celle-ci ravagée par le feu tandis que les troupes russes et la plupart des habitants restants abandonnent la ville. Les causes de cet incendie sont encore aujourd’hui mystérieuses et plusieurs pistes sont évoquées par les historiens. Cet épisode largement immortalisé par les artistes est généralement traité avec une insistance particulière sur l’incendie en lui-même, cet exercice permettant au peintre de rivaliser de virtuosité pour peindre les flammes et la ville se consumant (ill. 2). Le cadrage est généralement assez large et fait voir à la fois Moscou brûlant et les troupes de Napoléon dépité devant ce spectacle (ill. 3). Ce n’est pas du tout le cas dans l'œuvre de Grün qui utilise l’incendie comme prétexte pour brosser un portrait psychologique de Napoléon. Le feu apparaît à peine et est relégué au second plan. La composition insiste sur le chef de guerre tourmenté. Un traitement particulier est apporté au visage. L’empereur, les traits fermés, semble traversé de mille questions. Le choix de ce moment est hautement symbolique et le peintre illustre un tournant de l’épopée napoléonienne vu à travers la personne de l’empereur. Même s’il réalise une peinture d’histoire, le talent et la formation de portraitiste de Grün se révèlent dans cette peinture. Littérature - Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler von der Antike bis zur Gegenwa

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Hampe de drapeau régimentaire de l’Armée du royaume de Naples à l’effigie du cheval cabré de Joachim Murat, roi de Naples (1808-1815). Sculpture en bronze doré et ciselé, à base circulaire, monté postérieurement sur un socle demi-colonne en bois tourné noirci. Bon état général, quelques petits trous. Époque Premier Empire, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm avec socle). Historique C’est tout d’abord Joseph Bonaparte, nommé roi de Naples par décret impérial du 31 mars 1806, qui avait choisi comme emblème le « cheval cabré » symbole de la ville de Naples ; la figure équestre était apposée sur les armoiries du nouveau royaume, au côté du triquètre, représentant la Sicile ; ces deux pièces héraldiques figuraient de même sur l’étoile de l’Ordre royal des Deux-Siciles créé en février 1808. Appelé sur le trône d’Espagne à la suite du traité de Bayonne, Joseph laisse la couronne de Naples à son beau-frère, jusqu’alors Grand-Duc de Berg et de Clèves, qui fait son entrée à Naples le 6 septembre 1808. Lors de la réorganisation de son armée et à la création de nouveaux régiments en mars 1809, ce sont encore des aigles qui sont distribuées pendant la cérémonie de remise des drapeaux. C’est en 1811 (peut-être en réaction à la naissance du nouvel héritier de l’Empire, le Roi de Rome) que Murat décida de se distinguer de la France et de la Grande Armée, en mettant en avant les symboles nationaux et en particulier la figure équestre du royaume de Naples ; la cocarde française est remplacée par la cocarde napolitaine, blanche à centre amarante, le « cheval cabré » remplace les aigles sommant les étendards des armées du royaume de Naples ; la plupart des uniformes « à la française » changent de galons et de couleurs, les sabretaches sont ornées du cheval napolitain. Un décret du 5 février 1811 détaille notamment les nouvelles dispositions : Article Ier - Les couleurs nationales de notre royaume seront blanc, céleste, amarante. Art II - Dans le drapeau le champ sera céleste, le milieu orné de l'écusson de nos Armes, et les extrémités seront formées d'une double bordure à échiquier avec carreaux égaux de couleurs amarante et blanc disposés de façon à ce que la couleur céleste dépasse la largeur des carreaux. Art III - La hampe des drapeaux peinte bleu céleste, surmontée par un cheval cabré en bronze doré reposant sur un chapiteau corinthien également en bronze doré. Si les aigles impériales sont réputées pour avoir été fondues par Thomire d’après les dessins de Chaudet, la figure équestre de Murat a probablement été créée sous l’inspiration d’un artiste napolitain, et exécutée sur une très courte période, entre 1811 et 1814. De dimensions similaires aux aigles, mais sans marques distinctives, le cheval cabré était posé sur un socle rond fixé sur chapiteau de style corinthien. Ces figurines demeurent extrêmement rares, la plupart des drapeaux italiens ayant été pris à la fin de la campagne de Russie, pendant la campagne de 1813, en particulier à Dantzig (ill. 1) et lors de la Bataille de Leipzig, ou encore détruit en 1815, au retour des Bourbons. Aussi, une grande partie de ces drapeaux avec leurs hampes se sont retrouvés dans les collections de musées russes avant de disparaître pendant la Seconde guerre mondiale. Œuvres en rapport - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, c. 1811. Musée de la Légion d’Honneur, ancienne collection Spada (ill. 1). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée Napoléon, Fontainebleau, ancienne collection du Prince Napoléon, inv. N251 (ill. 2). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, Musée de l’Armée, Paris, inv.04495.1389 ; Gf39MOK (ill. 3). - Hampe de drapeau des troupes du royaume de Naples, ancienne collection du Prince de Monaco, vente Osenat, 15 novembre 2014, lot 204 (adjugé 30.000 €). - Drapeau du 5e régiment Calabrais (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 4-5). - Drapeau du 6e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées), pris à Dantzig en 1813 (ill. 6). - Drapeau du 4e régiment de ligne napolitaine (11e corps du Maréchal Augereau, 33e division d'infanterie du général d’Estrées) (ill. 7).

" Portrait d'une dame" - Ecole française du XIXe siècle. " Portrait d'une dame" Huile sur toile, non signée. Petits accrocs et restaurations anciennes. Bel encadrement d'époque avec petits accidents. France, circa 1840. Dimensions : 100 cm x 78 cm

Jean ROBIE (1821-1910) Les fleurs Huile sur toile Signé en bas à droite: "J. Robie" 96 x 71 cm On y joint une monographie: Fondation Jean Robie et Brigitte Schuermans, Jean ROBIE 1821-1910, Editions Racine, 2007

Alexandre CLARYS (1857-1920) - Alexandre CLARYS (1857-1920) "Paire d'huiles sur toile. " Etalon" Signées en bas à droite et l'autre à gauche. Petites perforations. Dimensions : 60 cm x 80 cm Provenance : Baron et Baronne B.

Ecole FLAMANDE vers 1700, suiveur de Cornelis VISSCHER, "Intérieur paysan", Toile Cadre en bois sculpté et doré, travail de la vallée du Rhone d'époque Louis XIV, Hauteur : 96,5 cm Largeur : 95 cm Provenance : vente aux enchères du 11 octobre 1952 comme école flamande du XVIIe s (Expert : Cabinet Eric Turquin)

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748-Bruxelles, 1825), entourage de. - Portrait du pape Pie VII. Huile sur toile (d’origine, restaurations anciennes). Dans un beau cadre en bois doré à palmettes aux angles (petits manques). H. 88 x L. 73 cm (à vue). H. 103 x L. 87 cm (cadre). Historique Célèbre portrait du Pape Pie VII réalisé en février 1805 en présence du modèle qu’on avait fait venir en France pour le Sacre de l’Empereur, il fut commandé auprès du peintre par la Maison de la couronne. Ce portrait est considéré comme l’un des chefs-d'œuvre de David, qui sut exprimer autant le caractère rempli de sagesse et de douceur que l’attitude du pape dont on perçoit l’expression de résignation. Ancien révolutionnaire et régicide, le peintre semble avoir été littéralement subjugué par ce pape dont la simplicité et la profonde humanité l’impressionnèrent ; il écrira d’ailleurs : “C’est une étude particulière que j’ai faite pour être un ouvrage original ; ce qui m’a porté à le faire, c’est pour la prospérité, avoir une juste idée des traits et du caractère de ce chef de l’Église qui a vécu des moments difficiles et extraordinaires.” Le tableau peint en 1805 fut exposé à la galerie du Sénat avant d’être accroché au Musée du Louvre jusqu’à nos jours. Napoléon commandera deux autres répliques qu’il placera au château de Fontainebleau et au château de Versailles. Une troisième version sera gardée par David qui l’emportera à Bruxelles lors de son exil, et restera dans son atelier jusqu’après le décès de l’artiste en 1826. Œuvres en rapport - Jacques-Louis David, “Pie VII (1742-1823), élu pape en 1800” (1805), Musée du Louvre, signé et daté “Lud.David Parisiis 1805” (inv. 3701). - Atelier de Jacques-Louis David, “Pie VII (1742-1823)” (1805), Musée du Louvre, en dépôt au château de Fontainebleau, titré (inv. 3702). - Vente “Souvenirs Historiques”, Millon, 25 novembre 2022, lot 68 (adjugé 5850 €). Littérature - Philippe Bordes. Jacques Louis-David, Empire to exile. Catalogue d’exposition, Londres, Yale University press, & Sterling and Francine Clark Art Institute, 2005. - E.-J. Delecluze. David, son école et son temps. Souvenirs. Paris, Didier, 1855.

Francken, Frans. II. Anvers 1581 - 1642. entourage du. Adoration des Rois Mages. Au premier plan, les rois agenouillés en demi-cercle autour de la Vierge Marie et du petit Jésus. Huile sur cuivre. H : 35,5 x 30 cm. Cadre.

ECOLE FRANCAISE VERS 1730 Narcisse Huile sur toile Encadrée Dim. : 59 x 82 cm. Dim. avec cadre : 75 x 98 cm. Taches, coulures, petits manques et encrassement du vernis, restaurations anciennes, manques au cadre Expert : Cabinet TURQUIN - Lot visible chez l'expert sur RDV

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée figurant une réunion d’assignats en trompe l’oeil. À Paris, chez Basset, Md d’Estampes, rue Jacques, au coin de celle des Mathurins. H. 27,6 x L. 41,5 cm.

Ecole Française. XIXème siècle Saint Jérome Huile sur toile (Restaurations, manques) 46x38 cm

Ecole FLAMANDE fin du XVIIème, début du XVIIIème siècle - Paysage animé Huile sur toile. 24 x 28,5 cm Cadre à vue ovale Restaurations, manque et rentoilage

Englebert VAN ANDERLECHT (1918-1961) - Englebert VAN ANDERLECHT (1918-1961) Composition. Technique mixte ( encre - pastel - fusain ) sur papier signée au dos et datée de 1958. Dimensions : 63 cm x 48 cm Provenance : Collection de Mr et Mme M.Bruxelles, acquis auprès de l'artiste.

Attributed to Juan de la Corte (Antwerp, circa 1585 - Madrid, 1662) - Attribué à Juan de la Corte (Anvers, vers 1585 - Madrid, 1662) "L'enlèvement d'Hélène Huile sur toile. 97,5 x 138 cm. Le Museo del Prado conserve une huile sur toile de Juan de la Corte (inv. P003102) représentant la même scène, pratiquement identique à la présente œuvre du point de vue de la composition, du style et de la coloration. Dans sa description de l'œuvre, le musée indique que "le thème a été très répété dans l'œuvre du peintre et plusieurs versions, avec des variations mineures, du même sujet sont connues dans des collections privées", une information qui soutient notre attribution de la présente peinture à de la Corte. Hormis de légères variations dans certaines positions et expressions des personnages secondaires et de légères différences de composition dans la marge supérieure droite, la similitude du triangle sur la péniche est incontestable. Il s'agit d'Hélène blanche au milieu du chaos et de la férocité de la scène tragique, de Pâris à la proue du bateau et d'Hercule enragé, vêtu d'une peau de lion, luttant avec une pique dans les mains contre les soldats qui tentent d'empêcher le bateau d'avancer. Ces soldats, envoyés par Ménélas, l'époux d'Hélène, "viennent au secours de leur reine depuis un édifice circulaire, voûté et décoré de pilastres qui rappelle le Panthéon d'Agrippa à Rome", comme l'illustre le Prado. Né à Anvers, comme l'atteste son testament, Juan de la Corte s'est probablement formé en Flandre, mais a surtout développé sa carrière en Espagne, notamment à la cour de Madrid. Comme l'indique le catalogue d'une exposition organisée à l'université de Salamanque en 2006, "son activité pour la Couronne d'Espagne, qui s'est poursuivie à partir de 1615, s'est principalement concentrée sur le palais du Buen Retiro, pour lequel il a réalisé plus de 50 peintures, dont la quasi-totalité est perdue d'après les inventaires royaux". En ce qui concerne ses thèmes de prédilection, Juan de la Corte lui-même, comme le rapporte le Prado, avoue qu'il "s'est concentré sur "l'architecture, les batailles et les pays", genres dans lesquels il était très apprécié de ses contemporains". Il est en effet "le peintre espagnol qui représente le plus fréquemment les thèmes du cycle de la guerre de Troie". Références bibliographiques : - Plusieurs auteurs (2006). "Imágenes de un siglo. Lumières du baroque. Pintura española del siglo XVII". CCM. Université de Salamanque. - Museo del Prado (n.d.). "Corte, Juan de la". https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/corte-juan-de-la/4236322c-50b0-4cfa-aa66-36a16bb44dda - Museo del Prado (n.d.). "Le viol d'Hélène". https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-de-helena/f2ca6e0a-319b-4327-9979-aaff6c30a2dd

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, figurant notamment Henri IV et Sully, titrée “Vive le Roi, Vive la Nation - J'Savoit ben qu'j'aurions not tour - A faut esperer qu'ca finira ben tot”. Taches. Non signée, circa 1789. H. 25,5 x L. 33 cm.

Ecole hollandaise du 18e siècle. - Ecole hollandaise du XVIIIe siècle. " Portrait d'homme" Huile sur toile. Restaurations anciennes. Usures. Dimensions : 89 cm x 74 cm

MARIE-ANTOINETTE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Les dames de la Halle de Paris vont complimenter la Reine aux Tuilerie”. Non signée, vers 1786-1796. H. 21 x L. 15,2 cm. Historique La Constitution est décrétée par l'Assemblée le 3 septembre 1791, soumise à Louis XVI par les 60 députés qui y ont travaillé, elle est signée de sa main le 14 septembre 1791. Des fêtes s'organisent un peu partout à Paris le 18 suivant. C'est dans ce contexte que Marie-Antoinette est remerciée par les “dames de la Halle”.

Ecole italienne fin XVIII Rolland découvrant le tombeau d'Alexandre. Huile sur toile, 32 x 90 cm Saut de peinture.

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - PORTRAIT DE CHARLES-PHILIPPE DE FRANCE, MONSIEUR, COMTE D'ARTOIS (1757-1836) Mine de plomb sur papier. Dessin à vue ovale, signé en bas à droite "Gounod del(ineavit).", formant paire avec le portrait de la Duchesse d'Angoulême. Le Comte d'Artois porte ici l’uniforme de Colonel Général des Gardes nationales du Royaume de France (titre qu’il possède depuis 1814), et arbore ses nombreuses décorations : la Toison d’or, le cordon et la plaque de l’Ordre du Saint Esprit, la croix de l’Ordre militaire et royal de Saint-Louis et la décoration du Lys (qui ne fut distribuée qu’aux gardes nationaux). Cadre rectangulaire en bois doré à palmettes. H. 18,2 x L. 14 cm. Cadre : H. 34,5 x L. 30,5 cm. Provenance Collection privée anglaise. La provenance britannique de ces feuilles peut nous faire penser qu'ils y ont été exécutés avant 1814, puisque le futur Charles X et sa nièce et belle-fille la duchesse d'Angoulême y résidaient en exil jusqu'en 1814 : Marie-Thérèse au château de Hartwell où elle résidait depuis 1807 avec son oncle Louis XVIII, tandis que Charles-Philippe résidait à Londres à partir de 1799, d'abord au 46 Baker Street, puis de 1805 à 1814 au 72 South Audley Street. Historique Peintre de genre et de portraits, François Louis Gounod fut élève de Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) et entra à l’école de l’Académie royale en 1778. Il est le père du célèbre compositeur Charles Gounod (1818-1893). Il exposa au Salon de 1799 à 1822, et présenta notamment au Salon de 1814 un portrait de S. A. R. la Duchesse d'Angoulême (n° 459).

" La Sainte famille avec Saint Jean-Baptiste enfant" - Ecole française du XVIIIe siècle. " La Sainte famille avec Saint Jean-Baptiste enfant" Huile sur toile. Dimensions : 136 cm x 105 cm Restaurations anciennes

Adrien DUPAGNE (1889-1980) - Adrien DUPAGNE (1889-1980) Double tableau " Jeune espagnole" et " La cuisine" Huiles sur panneau, les deux côtés signés en haut à droite. Bel encadrement en bois sculpté.( écaillement) Dimensions : 58 cm x 44 cm

Ecole FRANCAISE de la fin du XVIIe siècle, entourage de Pierre MIGNARD - Vierge à l’Enfant Panneau 24 x 19 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Vue du Jardin National et des décorations, le jour de la fête célébrée en l’honneur de l’Être Suprême le Decadi 20 Prairial l’an 2e de la Republique Francaise”. A Paris, chez Chéreau, rue Jacques aux deux Colonnes, N°257. Circa 1793-1794. H. 30 x L. 41 cm.

Allégorie de la vie. 18e s. Nymphes se baignant devant des ruines. Huile/cuivre. H : 22 x 28,5 cm. Cadre.

Friedrich Edouard MEYERHEIM HSP - Friedrich Edouard MEYERHEIM (1808-1879) "Enfants cuisinant sur la pas de la porte" Huile sur panneau signée et datée 1867 en bas à droite Petites griffures Dim: 29 x 23 cm

" Jeune révolutionnaire" - Ecole française du XIXe siècle. " Jeune révolutionnaire" Huile sur toile marouflée sur panneau. Petits accrocs. Dimensions : 85 cm x 65 cm

JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) - JEAN-JEAN CORNU (1819 - 1876) Paysage avec un chasseur et ses chien Huile sur toile d'origine. Signé et daté en bas vers la droite "J. Cornu 1862". H 60 x L 100 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Triomphe de l’Armée Parisienne réunis au Peuple à son retour de Versailles à Paris le 6 Octobre 1789”. Non signée, circa 1789. H. 27,9 x L. 43,8 cm.

MARIE-ANTOINETTE D’AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Gravure colorée, allégorie de la reine Marie-Antoinette recevant la croix du martyre et foulant aux pieds les Vices, la Calomnie et l'Impiété en descendant au tombeau. Non signée. Épreuve avant-lettre, fin du XVIIIe siècle. H. 37 x L. 25 cm.

Italie, 16e/17e s. Girolamo Savonarola ? Sur fond d'or. Huile/cuivre. H : 10,2 x 8,5 cm. Cadre H : 26,5 cm. Min. endommagé.

Italie, XVIIème siècle - Saint Mathieu ou saint Paul Statue d'applique, le dos évidé, en bois sculpté, laqué et doré figurant le saint debout, tenant un livre, le visage penché vers un attribut disparu. H : 76 cm Base moderne Usures, manques et accidents

Attribué à Lieve VERSCHUIR (1630-1686) Bateaux amarrés, au crépuscule Panneau de chêne, deux planches, renforcé H. 46,5 cm - L. 63 cm Restaurations anciennes

D’après John PARKER (1750-1805) et James GILLRAY (1756-1815). - “A stoppage to a stride over the globe – Une enjambée autour du globe interrompue” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes, publiée en janvier 1807, par T. Tegg, n°115 Cheapside, mais on perçoit la date originelle de publication de mai 1806, au Royal Exchange. D’après un dessin réalisé en 1803 (voir lot précédent), lui-même d’après une caricature de James Gillray de 1798, “Fighting for the Dunghill - John Bull settling Buonaparte”. “Ah ! Who is it dares to interrupt me in my progress – Why tis I little Johnny Bull, protecting a little spot. I clap my hand on and d—n me if you come any further that’s all – Qui ose m’interrompre dans mes avancées – Eh bien c’est moi, Johnny Bull, et je protège mon petit lopin. Je suis dessus, et ce sera bien le diable si tu t’approches encore, c’est tout”. Bonaparte en tenue de général est représenté chevauchant le globe terrestre, vexé par la silhouette qui commence à apparaître derrière : John Bull, ou la traditionnelle allégorie satirique de l’Angleterre. H. 34 x L. 24 cm.

ESCUELA FRANCESA S. XIX - Huile sur toile. 76x64cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - “Specimen of Russian chopping blocks – Specimen russe taillant à la hache” Gravure originale avec rehauts d’aquarelle polychromes dont l’image est inspirée d’une gravure d’Alexeï Venetsianov et reprenant sa légende et description : “Много ли вас ? А ль все уж ! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили – Vous êtes nombreux ? Ah, c’est déjà tout ! Je vais finir de vous hacher pour de bon pour que nous n’ayons plus à nous inquiéter”, suit la variante anglaise “So you’r the last ! Says this brave honest man, Now Nap return to Russia if you can ! – Tu es donc le dernier, dit le brave et honnête homme. Maintenant, Napo, essaie de revenir en Russie si tu peux !”. Le dessin original russe date de 1812, on en trouve un exemplaire au musée de la bataille de Borodino. Cette version anglaise a été publiée le 8 janvier 1813, par H. Humphrey à Londres, St James Street. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

Scuola romana del sec. XVIII - École romaine du XVIIIe siècle. Portrait d'un cardinal, avec cadre. Huile sur toile, au dos ancien cachet. cm82x66 (défauts au support)

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Gravure à l’eau-forte coloriée, titrée “Vue de la montagne élevée au Champ de la Réunion pour la fête qui y a été célébrée en l’honneur de l’Etre Suprême le Decadi 20 Prairial de l’an 2eme de la Republique Francaise”. À Paris, chez Chéreau rue Jacques aux deux Colonnes, près la Fontaine Severin, N°257. Circa 1793-1794. H. 30,5 x L. 43,5 cm.

ESCUELA GRANADINA, SEGUNDA MITAD DEL S. XVII - Enfant Jésus endormi . Huile sur toile. Dimensions : 77 x 97 cm

Ecole FRANCAISE du XVIIIème siècle - Le Mariage mystique de sainte Catherine Huile sur toile 54 x 46 cm Petits accidents, manques et restaurations Reprise du tableau de Bon Boullogne conservé au Louvre

Ecole POLONAISE ?, 1807 - Paysans et chasseurs Panneau 26,5 x 35,5 cm Inscriptions au revers

École française du XVIII's, d'après TITIEN : Danaé. Toile ovale 42 x 52 (manques et soulèvements)

* Ecole FRANCAISE 1811 - Portrait de Madame Pierre Boniface Thierry Toile marouflée sur panneau 115 x 88 cm Signé et daté en bas à gauche …Lapidière ? Pinxit / 1811 Accidents et restaurations

ESCUELA EUROPEA S. XIX - Huile sur toile. Affiche dans le cadre qui attribue l'œuvre à C. Berchem. 38x59cm

Probablement Italie, fin 18e s. Paysage étendu. Huile/plaque. H : 24 x 33,5 cm. Min. endommagé.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Saint Christophe . Huile sur toile. Dimensions : 79 x 60 cm

ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX-XX - Huile sur toile. Quelques manques de peinture. 49x35cm