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Arts du monde

Au top ten des enchères, les arts premiers ne sont pas les derniers. Qu’on les appelle art du monde, arts tribal ou arts tribaux, ces trésors d’Arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie vendus aux enchères ont fasciné les collectionneurs d’André Breton à Pablo Picasso, de Pierre Vérité à Jacques Kerchache, lequel a contribué à faire entrer au Louvre en 2000 les productions de ces peuples jugés « sans écriture et sans histoire » en préfiguration de l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris.
« Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux », disait cet amateur au sujet de ces objets magiques venus des quatre coins du globe : d’Afrique (Côte d'ivoire, République du Congo, République démocratique du Congo, Nigeria, Angola, Burkina-Faso, Gabon, Madagascar …), d’Océanie (Papouasie Nouvelle-Guinée, Îles Marquise, Îles Cook, Îles Salomon, Nouvelle-Zélande, Polynésie …) des Amériques (Taïnos des Iles Caraïbes, Inuits du golfe de l’Alaska) et d’Insulinde (Bornéo, Indonésie …).
S’ils ont acquis tardivement le rang d’œuvres d’art, les arts premiers provoquent depuis 2000 le feu (sacré) des enchères en ligne, qu’il s’agisse de masques Dogon, de statues Fang ou de figures de reliquaires Mbulu Ngulu Kota ; de pendentifs Maori ou de sculptures Eskimo…
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Lots recommandés

Figure de reliquaire biface «mbulu viti». Obamba/ Mindoumou. Aire Kota. Gabon / république du Congo. XIX °siècle Bois dur, ancienne patine d’usage, cuivre, laiton, fer, vis de fusil de traite. H. 59 cm. Provenance : selon les informations fournies par l'actuel propriétaire, cette figure de reliquaire a été acquise à New-York auprès d'un ami intime de Victor Hammer, ancien directeur de la Hammer Gallery de Manhattan, où cette pièce a été initialement vendue entre les deux guerres. ( La Hammer Gallery a été fondée en 1928 par Victor Hammer - décédé le 23 juillet 1985- elle se situe au 33 West 57 th Street). Cette impressionnante figure de reliquaire, âme de bois dur plaquée de fines feuilles de laiton et de cuivre, correspond sans aucun doute au style du maître sculpteur « Semangoy» du village de Zokolungo (région de Moanda), actif dans la dernière moitié du XIX siècle. Cette sculpture classique se caractérise par la conception de deux visages opposés, l’un concave, l’autre convexe. Le visage convexe s’articule autour d’un haut front bombé surplombant la face où se concentrent les traits du visage. Le revers, concave est décoré d’une croix formée par de larges bandes de laiton où viennent se fixer les yeux en demi sphère, ornés en leur centre d’une vis provenant d’un fusil de traite. Les deux visages idéalisés, d’un ovale régulier sont entourés de deux coiffes latérales courbes, ainsi que d’un croissant sommital. Ces appendices sont ornés d’un emblème de lignage en relief, au centre du croissant sommital, et de deux petits croissants en repoussé de part et d’autre des ailes latérales. A noter que notre exemplaire, à l’instar de celui du British Muséum et de celui de la collection Barbier Muller, présente les mêmes décorations, emblématiques du clan qui en a fait la commande, et probablement « signature » du sculpteur. Le corpus de ce type de figure de l’atelier de Semangoy est très restreint, on peut néanmoins le rapprocher des deux sculptures citées plus haut. La figure du British Muséum étant celle dont se rapproche le plus notre exemplaire. Cette sculpture exceptionnelle, dont la surface n’a jamais été nettoyée se distingue par son ancienneté, par la qualité de sa facture et le soin apporté pour fixer les plaques de métal, à l’aide de longues agrafes en fer , ce qui est le signe d’un travail très ancien. Selon Louis Perrois (Kota. 2012. page 63/64) les figures de reliquaire biface sont des représentations peu courantes (moins de 1% du corpus). On les trouve principalement chez les Kota du Sud, à la frontière Gabon/ Congo.

Estim. 60 000 - 70 000 EUR

"TANGATA MOKO" Rapa Nui. Ile de Pâques. Bois dur à grain fin toro miro à patine sombre dans les creux, plus claire et à reflets bruns rouges sur les parties proéminentes. Représentation d'un "homme lézard", la construction de ce "tangata moko" est complexe, ou sont associées des caractéristiques physiques humaines à des caractéristiques animales. Les côtes apparentes, la colonne vertébrale en saillie, le faciès humanisé font immédiatement penser aux figures "moaia kava kava" plus connues. Les bras repliés sur le thorax conduisent les mains aux longs doigts effilés sous le maxillaire inférieur. L'abdomen renflé est orné en son centre d'un glyphe en forme d'étoile à quatre branches, en place du nombril. Des cuisses hautes pliées de part et d'autre de l'abdomen et des jambes longilignes encadrent l'appendice caudal. Époque : fin XVIIème début XVIIIème siècle. Longueur : 40.5 cm, poids : 440 g. Érosion à la base de l'appendice caudal ainsi qu'une retouche plus tardive. Accident au maxillaire inférieur résultant d'un nœud du bois, fentes d'ancienneté minimes sur l'abdomen, ainsi qu'une fissure le long de la mâchoire gauche. Quelques piqures d'insectes, ficelle non d'origine. On joint un rapport complet du CIRAM (rapport scientifique 0224-OA-298J du 19 mars 2024) confirmant la datation et le type de bois. Certificat de thermoluminescence disponible sur demande. Provenance : collection privée française. Expert: Bruno FREY Dépôt de garantie de 20.000 € à réaliser pour enchérir sur ce lot.

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

Bol de la fin de l'époque gothique, dit bol Omphalos. En argent, avec un couvercle. Support cylindrique plat entouré de lignes horizontales. Coupelle légèrement creusée et évasée. La paroi est décorée sur tout le pourtour d'un large décor de bulles de poisson en rotation, le bord lisse est orné d'une bande de perles poinçonnées sur une rangée, sur des fleurs stylisées à sept points poinçonnés et ajustés. Miroir rond bombé, encadré de deux délicates lignes décoratives, appelé ombilic. Sur un fond poinçonné, trois cols de feuilles en relief, encadrant un médaillon rond central avec trois poissons entrelacés. Non façonné ; poids env. 280 g. H. 4 cm. D. 21 cm. Joint en annexe : Expertise du Prof. Dr Richter du 05.03.2024. La "patera" romaine et la "phiale" grecque existaient déjà depuis l'Antiquité. Il s'agit de coupes rondes et plates, décorées au centre d'un nombril bombé (en grec "omphalos"). Ils servaient à l'origine de bols d'offrande ou de purification, mais ont également été utilisés plus tard comme bols à boire. Les trois poissons entrelacés au centre de la coupe font référence à un symbole paléochrétien de la Trinité, l'unité de Dieu le Père, du Fils Jésus-Christ et du Saint-Esprit. Le décor de bulles de poisson est probablement arrivé en Europe par les voies commerciales depuis l'Asie ou la Perse. C'est surtout à Venise, ville commerciale florissante, que les différentes influences culturelles se sont rencontrées et ont rendu la ville portuaire célèbre pour la fabrication d'objets d'art exceptionnels et importants. Les coupes en argent de ce type sont typiques de l'époque du gothique tardif. Au XVIe siècle, ils étaient fabriqués de manière similaire, mais le plus souvent en cuivre ou en laiton, comme par exemple les "Beckenschlägerschüssel" de Nuremberg. Une coupe à pied avec un nombril en relief avec trois poissons entrelacés, le décor typique de vents de poissons et les rosettes de fleurs poinçonnées, attribuée à Venise entre 1480 et 1490, se trouve, avec une autre coupe au décor différent (LOAN:GILBERT.544-2008), au Victorian & Albert Museum de Londres (inv. n° 274-1881). Un très important bol à pied en argent, probablement italien, de l'époque gothique vénitienne. Sans marque distinctive. Accompagné d'une expertise du Prof. Dr Richter, mars 2024. Probablement italien. Venise. Vers 1500.

Estim. 28 000 - 56 000 EUR

ATTIC RED FIGURE KYLIX DEPICTING A DEPARTURE SCENE - TL TESTED - Ca. 450 AV. Un étonnant kylix attique à figures rouges réalisé dans le cercle des peintres de Bruxelles R 330. Dans le tondo de cet important kylix, encadré par une bordure continue de méandres, se déroule une scène de départ. À droite, un jeune guerrier fait face à sa femme assise en face de lui. Le guerrier porte une longue cape. Devant lui, la femme assise à son tour, vêtue d'un long manteau, regarde l'homme. La scène exprime la tension entre les deux hommes alors que le jeune guerrier se prépare à partir à la guerre. L'extérieur est décoré de deux scènes similaires où une femme aux bras tendus, vêtue d'un long kiton, d'un manteau et d'une coiffe à larges bords, se retourne pour regarder les hommes qui l'entourent. Au-dessous et autour des deux poignées opposées se trouve un motif de palmettes très raffiné. Pour des objets similaires, voir MET Museum : Numéro d'acquisition : 19.192.67. Cette pièce est accompagnée d'un rapport de TL de QED. Taille : 310mm x 80mm ; Poids : 480g Provenance : Propriété d'une galerie londonienne, acquise sur un marché de l'art européen ; Ex. Nostell Priory, Yorkshire, probablement acquis en 1900. Acquis par Stephaan Vermeersch, Sint-Andries, Bruges, Belgique, 1980. Acquis par A. Dijkstra, Maastricht, Pays-Bas, 1995 Cet objet a fait l'objet d'une vérification dans la base de données de l'Art Loss Register et est accompagné d'une lettre de confirmation.

Estim. 7 500 - 15 000 GBP

ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SÉRIE LAILA-MANJI, SIGNÉE EN BAS À DROITE, AQUARELLE SUR PAPIER Laila à La Mecque priant pour la réunion et Manju à l'arrière-plan dans un désert Provenance : Propriété d'un gentleman britannique qui l'a acquise directement auprès de l'artiste. Dimensions : 69 × 66 cm Référence - Un autre tableau de la même série a été vendu dans ces salles, Lot 43 daté du 16 février 2024. Notes - Abdur Rahman Chughtai, peintre et intellectuel pakistanais de premier plan, est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature et la peinture. est réputé pour avoir été le pionnier d'un style artistique distinctif qui fusionne l'art moghol, la miniature, l'art nouveau et l'art islamique. miniature, l'Art nouveau et les traditions artistiques islamiques. Reconnu comme "le premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud". premier artiste musulman moderne d'Asie du Sud", il occupe la position estimée d'artiste national du Pakistan. du Pakistan. Né à Lahore en 1897, Chughtai est issu d'une lignée d'artisans, d'architectes et de décorateurs, d'architectes et de décorateurs. Son parcours artistique a commencé par une initiation au naqqashi auprès de son oncle Baba Miran Shah Chughtai. son oncle Baba Miran Shah Naqqash, suivi d'une formation à l'école technique des chemins de fer et à l'école d'art Mayo. l'école d'art Mayo, où il est devenu professeur principal de chromo-lithographie. Les prouesses artistiques de Chughtai s'épanouissent avec sa première peinture de style "oriental" revivaliste en 1916, et il gagne de nombreux prix. de style "oriental" en 1916, et il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions au mouvement naissant de Lahore. Il s'est fait connaître par ses expositions et ses contributions à la scène artistique moderne naissante de Lahore. Artiste polyvalent, il excelle dans l'aquarelle, l'estampe et la gravure. et la gravure, perfectionnant cette dernière lors de séjours à Londres au milieu des années 1930. Pendant six décennies, Chughtai a produit une Pendant six décennies, Chughtai a produit une vaste œuvre, comprenant des aquarelles, des esquisses au crayon, des gravures et des aquatintes, et aquatintes, totalisant près de 2000 aquarelles et de nombreuses autres créations. Sa contribution significative s'est étendue au-delà des arts visuels, englobant des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et d'autres créations. Son importante contribution s'est étendue au-delà des arts visuels, avec des nouvelles, des articles sur l'art, la conception de timbres et de pièces de monnaie, et des couvertures de livres. L'opus magnum de Chughtai, le Muraqqai-i- Chughtai, une édition illustrée de la poésie urdu de Mirza Ghalib, est considérée comme un chef-d'œuvre de la production de livres. de la production de livres. Reconnu comme l'un des représentants les plus éminents du Pakistan après 1947, l'œuvre de Chughtai a été saluée dans le monde entier, par des personnalités aussi influentes qu'Allama Iqbal, Pablo Picasso et Élisabeth II, qui ont compté parmi les plus grands écrivains pakistanais de l'histoire, Pablo Picasso et Elizabeth II comptent parmi ses admirateurs. Son répertoire thématique s'inspire son répertoire thématique s'inspire des légendes indo-islamiques, du folklore, de l'histoire, du Pendjab, de la Perse et du monde moghol. et du monde moghol, mettant en valeur une fusion nuancée d'influences. L'héritage de Chughtai perdure grâce à ses nombreuses expositions et à la présence de ses œuvres. expositions et la présence de ses œuvres dans les collections du monde entier.

Estim. 40 000 - 60 000 GBP