Las obras en las galerías

NEBAY - Sans titre (Grise), 180x150cm, 2022Sans jamais quitter le mur ou l’intervention en rue, Nebay est de ces artistes de graffiti pour qui le passage à la toile est un élément supplémentaire, source d’expériences et riche en découvertes. Son style est inspiré par ses pairs new-yorkais, il est parmi les premiers à expérimenter le dripping – jets de peinture au sol – sur les trottoirs parisiens et sur la toile. Riche, coloré et rempli d’énergie, son univers mixe pêle-mêle affiches détournées, taches colorées et abstraites, wild style et dripping sur toile, porteur d’un message de colère toujours empreint d’espoir. Graffeur parisien depuis plus de 30 ans, avide de créations murales, Nebay commence à graffer en 1987 dans les rues de Paris et intègre le collectif JCT – Je Cours Toujours à 100 à l’heure. Né en 1973, Nebay est un artiste de rue qui s’inscrit dans son temps et investit son environne- ment : la ville. Il aime dire qu’il est « un jardinier du béton qui fait pousser de la couleur ». C’est au début des années 2000, lors d’un voyage initiatique de plusieurs mois à travers le monde, que se produit le déclic : aller au bout de ses rêves, voir grand. Ses lectures, rencontres et la découverte des pays qu’il traverse – Russie, Mongolie, Chine, Vietnam, Cambodge, Laos et Thaïlande – lui font prendre conscience du monde qui l’entoure et de ce qu’il souhaite laisser comme trace. De retour en France, il provoque sa chance et change de vie pour devenir artiste à part entière. Le graffiti est un art éphémère, qui foisonne et l’oblige à se réinventer et à se dépasser sans cesse. Le graffiti correspond bien plus, finalement, à un style de vie. En résonance avec l’espace où il s’exécute, il rend l’expérience vivante : sensations de peindre dehors, en extérieur, dans les rues, sous les ponts, dans des lieux abandonnés... Les façades travaillées sont dynamiques, elles présentent des irrégularités qui ne se retrouvent pas sur toile. En s’appropriant l’espace public et la rue, Nebay s'inscrit dans une démarche ancienne de participation à la vie de la cité. Le graffiti, pratique illégale, devient un acte politique : il appartient à la sphère publique, tout en véhiculant un message à connotation politique, sociale ou environnementale. Nebay veille toujours à transformer son support en un véritable pan de mémoire : mémoire collective, mémoire des événements, mémoire individuelle... en y exprimant sa recherche identitaire, ses sentiments, ses déclarations et hommages. Les visiteurs de ses expositions s’autorisent ainsi à voyager en sa compagnie, captant les émotions que l’artiste leur transmet généreusement. 

8.500 EUR

NEBAY - Symphonie stellaire Opus 1, 2021, acrílico y tinta en aerosol sobre lienzo, 200 x 140 cmSin abandonar nunca el muro o la calle, Nebay es uno de esos grafiteros para los que el paso al lienzo es un elemento más, fuente de experiencias y rico en descubrimientos. Su estilo se inspira en sus compañeros neoyorquinos, y fue uno de los primeros en experimentar con el dripping -arrojar pintura al suelo- en las aceras parisinas y en los lienzos. Rico, colorido y lleno de energía, su universo mezcla un revoltijo de carteles secuestrados, manchas de colores y abstractas, estilo salvaje y goteo sobre el lienzo, llevando un mensaje de rabia siempre teñido de esperanza.Grafitero parisino desde hace más de 30 años, Nebay se inició en el grafiti en 1987 en las calles de París y se unió al colectivo JCT - Je Cours Toujours à 100 à l'heure. Nacido en 1973, Nebay es un artista callejero que forma parte de su tiempo e invierte su entorno: la ciudad. Le gusta decir que es "un jardinero de hormigón que cultiva el color".Fue a principios del año 2000, durante un viaje iniciático de varios meses alrededor del mundo, cuando algo hizo clic: ir hasta el final de sus sueños, pensar en grande. Sus lecturas, encuentros y el descubrimiento de los países que recorrió -Rusia, Mongolia, China, Vietnam, Camboya, Laos y Tailandia- le hicieron tomar conciencia del mundo que le rodeaba y de lo que quería dejar como huella. De vuelta a Francia, se arriesga y cambia su vida para convertirse en un artista de pleno derecho.El grafiti es un arte efímero, que abunda y le obliga a reinventarse y superarse constantemente. Al final, el grafiti es mucho más un estilo de vida. En resonancia con el espacio donde se ejecuta, hace que la experiencia sea viva: la sensación de pintar al aire libre, en las calles, bajo los puentes, en lugares abandonados... Las fachadas sobre las que trabaja son dinámicas, con irregularidades que no se encuentran en el lienzo. Al apropiarse del espacio público y de la calle, Nebay se inscribe en un enfoque antiguo de participación en la vida de la ciudad. El grafiti, una práctica ilegal, se convierte en un acto político: pertenece a la esfera pública, al tiempo que transmite un mensaje con connotaciones políticas, sociales o medioambientales. Nebay siempre se asegura de transformar su medio en una verdadera pieza de memoria: memoria colectiva, memoria de los acontecimientos, memoria individual... expresando su búsqueda de identidad, sus sentimientos, sus declaraciones y homenajes. Los visitantes de sus exposiciones se permiten así viajar en su compañía, captando las emociones que la artista les transmite generosamente.

9.500 EUR

JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 14), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1.900 EUR

JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 08), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1.900 EUR

JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 09), Ø 60cm, ink, spraypaint and stencil vintage street sign, 2022 Austrian and French street artists Jana & Js are painting together since 2006.The pair create polychromed stencil murals widely ranging in size. Based primarily on their personal photographic work, the stencils seem to respond and interact with their surroundings.Mostly inspired by the city and people living in, their paintings merge urban landscape or architecture details with portrait, questioning the place of human being in the modern cities. Inspired by the place where they put their work they now focus on nostalgie, melancholy. After spending some time in Madrid, Spain where they met and living a couple of years in Paris, Jana & Js are now settled in Laufen (Germany) a small bavarian town close to the austrian border.To display their works, they choose old materials that are showcasing the passing of physical time and history. They have made their art in unexpected spaces by printing stencils on public infrastructure or on the semi-finished/dismantled products/spaces such as the train tracks, old buildings, poles, pieces of concrete, old trucks, wood piles... They are deeply inspired by every place they travel to, deciphering the social meaning in unforeseen aspects of urban landscapes. But what is the most striking part in their works are not panoramas themselves, but people with their existential uneasiness. They have the unique way of relating people, their emotions, desires and concerns with their environment.Their urban interventions merge their subjects with the environment, provoking thoughts and engaging the viewers in an artistic dialogue.

1.900 EUR

JANA & JS - SANS TITRE (STREETSIGN 06), Ø 60cm, tinta, pintura en aerosol y plantilla, 2022Los artistas callejeros austríacos y franceses Jana & Js pintan juntos desde 2006.La pareja crea murales de plantillas policromadas de gran tamaño. Basadas principalmente en su trabajo fotográfico personal, las plantillas parecen responder e interactuar con su entorno.Inspirados en su mayoría por la ciudad y la gente que la habita, sus cuadros fusionan detalles del paisaje urbano o la arquitectura con el retrato, cuestionando el lugar del ser humano en las ciudades modernas. Inspirados por el lugar donde ponen su trabajo, ahora se centran en la nostalgia, la melancolía. Tras pasar un tiempo en Madrid, España, donde se conocieron, y vivir un par de años en París, Jana y Js se han instalado en Laufen (Alemania), una pequeña ciudad bávara cercana a la frontera con Austria.Para exponer sus obras, eligen materiales antiguos que muestran el paso del tiempo físico y de la historia. Han realizado su arte en espacios inesperados imprimiendo plantillas en infraestructuras públicas o en productos/espacios semiacabados/desmantelados como las vías del tren, edificios antiguos, postes, trozos de hormigón, camiones viejos, pilas de madera... Se inspiran profundamente en cada lugar al que viajan, descifrando el significado social en aspectos imprevistos de los paisajes urbanos. Pero lo que más llama la atención en sus obras no son los panoramas en sí, sino las personas con su malestar existencial. Tienen una forma única de relacionar a las personas, sus emociones, deseos y preocupaciones con su entorno.Sus intervenciones urbanas fusionan sus temas con el entorno, provocando pensamientos y haciendo participar a los espectadores en un diálogo artístico.

1.900 EUR

Hendrick Czakainski - Non-point sources,139x89cm, 2022Ordre et chaos s’harmonisent avec une rare habileté dans les œuvres en trois dimensions de l’artiste allemand Hendrik Czakainski. À première vue abstraites, ses compositions colorées s’avèrent bien concrètes lorsque, s’en approchant, on découvre la multitude de constructions qui s’y enchevêtrent tout en faisant mine de rester sagement alignées. Ce ne sont pas des villes à vivre mais des architectures imaginaires, des vestiges du futur où la présence humaine est figurée par les lignes et les formes de tracés urbains comme vus du ciel.Dans son atelier berlinois, Hendrik Czakainski construit une œuvre qui allie environnements urbains et paysages, où la nature n’est jamais très loin. Semblant parfois être habitées, ailleurs en partie dévastées par d’hypothétiques ouragans, ses sculptures murales renvoient tout à la fois à des notions de globalisation et d’industrialisation, d’environnement et de changement climatique. Mais l’artiste n’en donne pas les clefs, à chacun d’y trouver ce qu’il veut y voir.D’abord peintre, Hendrik Czakainski conçoit depuis près de dix ans des architectures imaginaires qu’il présente en sculptures murales. Après avoir enseigné l’architecture à l’école technique Beuth de Berlin, il se consacre désormais entièrement à la création artistique. De l’architecture, il confie être particulièrement inspiré par celle rencontrée lors de ses voyages dans les grandes villes d’Asie du Sud Est, dans les documentaires ou au cinéma, comme par exemple les cités futuristes des films de science-fiction contemporains.Comme s’il revenait à ses premières amours de peintre, il s’intéresse aujourd’hui davantage à la couleur qu’il emploie plus volontiers. Son procédé de création a également évolué, en ce sens qu’il ne conçoit plus ses constructions directement sur le support mais en amont : il les dispose ensuite dans l’œuvre et s’en sert comme autant d’éléments distincts, à la manière des pixels d’une image ou des pigments d’une couleur. Cette liberté lui permet une plus grande rigueur dans chaque composition, et le loisir de donner forme à ses constructions tant par la disposition des éléments architecturaux prédéfinis, par leur couleur que par les ombres portées qu’il y intègre au pinceau.

6.500 EUR

Hendrick Czakainski - Tecnofossils (diptyque) 139x89x2, 2022Ordre et chaos s’harmonisent avec une rare habileté dans les œuvres en trois dimensions de l’artiste allemand Hendrik Czakainski. À première vue abstraites, ses compositions colorées s’avèrent bien concrètes lorsque, s’en approchant, on découvre la multitude de constructions qui s’y enchevêtrent tout en faisant mine de rester sagement alignées. Ce ne sont pas des villes à vivre mais des architectures imaginaires, des vestiges du futur où la présence humaine est figurée par les lignes et les formes de tracés urbains comme vus du ciel.Dans son atelier berlinois, Hendrik Czakainski construit une œuvre qui allie environnements urbains et paysages, où la nature n’est jamais très loin. Semblant parfois être habitées, ailleurs en partie dévastées par d’hypothétiques ouragans, ses sculptures murales renvoient tout à la fois à des notions de globalisation et d’industrialisation, d’environnement et de changement climatique. Mais l’artiste n’en donne pas les clefs, à chacun d’y trouver ce qu’il veut y voir.D’abord peintre, Hendrik Czakainski conçoit depuis près de dix ans des architectures imaginaires qu’il présente en sculptures murales. Après avoir enseigné l’architecture à l’école technique Beuth de Berlin, il se consacre désormais entièrement à la création artistique. De l’architecture, il confie être particulièrement inspiré par celle rencontrée lors de ses voyages dans les grandes villes d’Asie du Sud Est, dans les documentaires ou au cinéma, comme par exemple les cités futuristes des films de science-fiction contemporains.Comme s’il revenait à ses premières amours de peintre, il s’intéresse aujourd’hui davantage à la couleur qu’il emploie plus volontiers. Son procédé de création a également évolué, en ce sens qu’il ne conçoit plus ses constructions directement sur le support mais en amont : il les dispose ensuite dans l’œuvre et s’en sert comme autant d’éléments distincts, à la manière des pixels d’une image ou des pigments d’une couleur. Cette liberté lui permet une plus grande rigueur dans chaque composition, et le loisir de donner forme à ses constructions tant par la disposition des éléments architecturaux prédéfinis, par leur couleur que par les ombres portées qu’il y intègre au pinceau.

13.000 EUR

Hendrick Czakainski - Triften, 2022, Técnica mixta sobre madera El orden y el caos se armonizan con rara habilidad en las obras tridimensionales del artista alemán Hendrik Czakainski. A primera vista abstractas, sus coloridas composiciones resultan ser bastante concretas cuando uno se acerca a ellas y descubre la multitud de construcciones que se entrelazan mientras pretenden permanecer sabiamente alineadas. No se trata de ciudades para vivir, sino de arquitecturas imaginarias, vestigios del futuro en los que la presencia humana está representada por las líneas y formas de los trazados urbanos como si se vieran desde el cielo.En su estudio de Berlín, Hendrik Czakainski construye una obra que combina entornos urbanos y paisajes, donde la naturaleza nunca está lejos. Sus esculturas murales, que a veces parecen estar habitadas y otras parcialmente devastadas por hipotéticos huracanes, hacen referencia a las nociones de globalización e industrialización, al medio ambiente y al cambio climático. Pero el artista no da las claves, así que depende de cada persona encontrar lo que quiere ver.Hendrik Czakainski, de origen pintor, lleva casi diez años diseñando arquitecturas imaginarias que presenta como esculturas murales. Después de enseñar arquitectura en la Escuela Técnica de Beuth, en Berlín, se dedica por completo a la creación artística. En cuanto a la arquitectura, confiesa que se inspira especialmente en la que encuentra durante sus viajes en las grandes ciudades del sudeste asiático, en los documentales o en el cine, como las ciudades futuristas de las películas de ciencia ficción contemporáneas.Como si volviera a su primer amor de pintor, ahora se interesa más por el color, que utiliza con mayor facilidad. Su proceso creativo también ha evolucionado, en el sentido de que ya no concibe sus construcciones directamente sobre el soporte, sino de antemano: luego las dispone en la obra y las utiliza como otros tantos elementos distintos, a la manera de los píxeles de una imagen o los pigmentos de un color. Esta libertad le permite un mayor rigor en cada composición, y la libertad de dar forma a sus construcciones tanto por la disposición de los elementos arquitectónicos predefinidos, como por su color y por las sombras proyectadas por el pincel.

17.000 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°114, 2017, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°75, 2016, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°2, 2016, Photographie, 50 x 75 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé a photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.000 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°10, 2008, Photographie, 50 x 75 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.000 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°93, 2019, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°4, 2014, Photographie, 60 x 90 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°33, 2017, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

3.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°31, 2018, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.000 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°30, 2017, Photographie, 100 x 150 x 4 cm, Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà̀ salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

3.500 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Requiem pour pianos N°28, 2017, Photographie, 50 x 70 x 4 cm, Œuvre signée Romain Thiery, né à Bergerac en 1988, est un artiste photographe vivant et travaillant près de Montpellier. Romain est un pianiste amateur qui a commencé la photographie il y a plus de quinze ans à la suite du travail de sa mère spécialisée dans la photographie patrimoniale.Romain Thiery estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Il s’est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions et s’est mis à la recherche de bâtiments où de vieux pianos sont laissés à l’abandon. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. « Même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de tout sa noblesse ».Au-delà de son travail photographique, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.Cette recherche l’a amené́ à visiter une grande partie de l’Europe ainsi que les États-Unis. La série issue de ses œuvres s’intitule Requiem pour pianos et a fait décoller sa notoriété à l’international. Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Ses expositions individuelles et collectives ont été vues en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries et festivals à New York, San Francisco, St Pétersbourg, Tokyo, Seoul, Paris, Madrid, Tel-Aviv et bien d'autres encore.Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... et lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israël).

1.000 EUR

Romain Thiery - Romain Thiery, Réquiem para un piano - N°108, 2021, Fotografía, 60 x 90 cm, Trabajo firmado. Romain Thiery, nacido en Bergerac en 1988, es un artista fotógrafo que vive y trabaja cerca de Montpellier. Romain es un pianista aficionado que se inició́ en la fotografía hace más de quince años siguiendo el trabajo de su madre, especializada en fotografía de patrimonio.Romain Thiery cree que el piano está profundamente arraigado en las profundidades de nuestra cultura, y buscó́ explorar el instrumento desde un ángulo original. Se propuso combinar sus dos grandes pasiones y se propuso encontrar edificios en los que los pianos antiguos estuvieran abandonados a su suerte. Desde 2014, ha descubierto más de un centenar de pianos, en otros tantos lugares de impresionante belleza. Escenas de las que nunca cambia nada, dejando el lugar como está".Incluso enmedio de un espacio degradado, el piano no deja de conservar su poder. Está ahí, entronizado con toda su nobleza".Más allá de su trabajo fotográfico, Romain graba in situ, cuando es posible, nota a nota, la entiretý de los sonidos de los pianos que descubre. Le permitirán crear una colección de instrumentos virtuales que pondrá a disposición del público en línea y en sus exposiciones. Este método le permite crear un modelo de sonido realista, inmortalizar el sonido de estos pianos y capturar sus identidades. Estas librerías de muestras darán una segunda vida a pianos abandonados y a veces difíciles de alcanzar, dando a cientos de músicos de todo el mundo la oportunidad de hacerlos sonar.Esta investigación ha llevado a hiḿ a gran parte de Europa, así como a Estados Unidos. La serie resultante de su trabajo se titulaRéquiempor los pianosy ha hecho despegar su fama a nivel internacional. En los últimos años, ha ganado importantes premios internacionales de fotografía en diversos concursos. Sus exposiciones individuales y colectivas se han visto en Norteamérica, Europa y Asia. Sus fotografías se han expuesto en galerías y festivales de Nueva York, San Francisco, San Petersburgo, Tokio, Seúl, París, Madrid y Tel Aviv, entre otros.Las cabeceras de prensa más prestigiosas ya han elogiado o cubierto su trabajo en sus páginas como El País, Der Spiegel, The Guardian, Daily Mail, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de vue, Esquire, Beijing News... y en reportajes de televisión en M6 (Francia), DW (Alemania), Channel Cuatro (España), TV5 Monde (Francia) e I24 News (Francia e Israel).

1.500 EUR

MONKEY BIRD - Monkey Bird, Célaphore I, 2016, Pochoir et calligraphie sur bois. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes qui se sont rencontrés sur les bancs de l’Ecole d’Art Visuel Créasud de Bordeaux. Témor, passionné de design et grapheur, ainsi que Blow poète, amateur d’illustration et de graphisme. Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et le Singe (« Temor ») cohabitent. « On est parti de l’idée que les oiseaux sont libres, et les singes habiles. » En effet, depuis les prémices, les deux artistes ont leur animal qui leur est propre. Entre symbole et éthologie, Blow, représente la communication du groupe : un oiseau de nuit discret et adepte de la poésie et des philosophies artistiques. A l’instar du singe, Témor est un perfectionniste débrouillard liant humour et esprit. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et la calligraphie.Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à mi-chemin entre désir de liberté et d'élévation et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir. « On veut proposer une lecture littéraire de l’image! Monkey Bird c’est l’ensemble d’une alchimie de nos deux pensées, un lien de l’esprit à la matière. C’est toujours une raillerie comme au début, avec la technique affinée aujourd’hui. » S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

3.000 EUR

MONKEY BIRD - Monkey Bird, Anagogie, 2021, Lithographie, 52 x 52,5 cm, Œuvre signée. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes qui se sont rencontrés sur les bancs de l’Ecole d’Art Visuel Créasud de Bordeaux. Témor, passionné de design et grapheur, ainsi que Blow poète, amateur d’illustration et de graphisme. Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et le Singe (« Temor ») cohabitent. « On est parti de l’idée que les oiseaux sont libres, et les singes habiles. » En effet, depuis les prémices, les deux artistes ont leur animal qui leur est propre. Entre symbole et éthologie, Blow, représente la communication du groupe : un oiseau de nuit discret et adepte de la poésie et des philosophies artistiques. A l’instar du singe, Témor est un perfectionniste débrouillard liant humour et esprit. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et la calligraphie.Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à mi-chemin entre désir de liberté et d'élévation et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir. « On veut proposer une lecture littéraire de l’image! Monkey Bird c’est l’ensemble d’une alchimie de nos deux pensées, un lien de l’esprit à la matière. C’est toujours une raillerie comme au début, avec la technique affinée aujourd’hui. » S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

250 EUR

Enaer - ENAER, Hors Ligne 2, 2021, Acrylique et mine de plomb sur papier, 65 x 50 cm, Œuvre signée. Fidèle à un style graphique urbain qui trouve son inspiration dans l’univers du Graffiti, Enaer vous propose aujourd’hui une composition originale illustrant l’impulsion, le geste rapide, qui divague parfois à l’image des altérations du monde et de l’être humain.L’artiste joue sur les traits bruts et les formes géométriques, qu’il déstructure ingénieusement tel un architecte. Il élabore ensuite une mise en scène au travers d’une répétition dynamique, afin de former un algorithme créatif et vivant. Les silhouettes qu’il place au centre de ses réalisations expriment non seulement la transformation de l’Art urbain, mais aussi celle de l’être. C’est en multipliant les formats et techniques de création qu’Enaer introduit une véritable interaction entre ses œuvres et le public, qui est alors invité à se poser la question « Qui suis-je ? »La réponse de l’artiste est la suivante : il prend le parti d’offrir plusieurs possibilités au départ d’un seul et même concept ouvert. Bien plus que le résultat final, c’est le travail de la matière, du relief, ainsi que l’évolution de l’œuvre qui retient son attention. Ce détachement vis-à-vis de ses réalisations permet à Enaer de se recentrer sur l’essence même de sa créativité́. Il favorise également une avancée constructive et surprenante, qui souligne les variations d’un art contemporain à la fois flexible et percutant.

550 EUR

LAZOO - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

GILBERT - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

T-Kid - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Dominique FILLIERES - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Jean-Louis NEHLICH - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Rafael Sliks - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Shiro - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Betty Mariani - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Ma Desheng - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo para las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Arnaud Liard - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo para las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Masaaki Hasegawa - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Ender - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Zeng Nian - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

HOBZ - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

POES - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

NEBAY - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

KAN - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a grafiteros franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

KATRE - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones coleccionando mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo para las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Bates - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo para las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

COLORZ - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Hendrik Czakainski - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Alëxone Dizac - Action May 68, 2018, Técnica mixta sobre la portada original de la revista "Action", 54 × 37 cm42 artistas de arte urbano se expresan en portadas originales de Action, el periódico activista de mayo del 68.Fundada en París por Claude Kunetz en 2011, la Galerie Wallworks se ha hecho rápidamente un hueco en la escena del arte del grafiti con exposiciones individuales dedicadas a artistas del grafiti franceses (Nebay, Tilt) o estadounidenses (Rime, Haze) y exposiciones colectivas para las que se invita a los artistas a personalizar el mobiliario urbano. Claude Kunetz, de origen productor de cine, adapta sus conocimientos de producción al montaje de exposiciones mediante el coleccionismo de mobiliario urbano de época que confía como soporte creativo a artistas del movimiento del grafiti y el arte urbano. Con "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016), se ha especializado en estas exposiciones para las que numerosos grafiteros y artistas callejeros intervienen en todo tipo de mobiliario urbano: cabinas telefónicas, buzones, semáforos, señales luminosas, farolas, señales de metro, señales de calle esmaltadas, cortinas de hierro, paradas de autobús, señales de carretera y ferrocarril, bancos de tren, piezas de automóvil...Con motivo del 50º aniversario de Mayo del 68, repitió la experiencia, esta vez confiando a los artistas ejemplares originales del periódico Action. Creado por el periodista Jean Schalit, Action publicó su primer número el 7 de mayo de 1968. Sirvió de relevo a las reivindicaciones de varios movimientos estudiantiles y comités de acción de los institutos.Las páginas de Action se abrieron a numerosos dibujantes como Siné, Topor y Wolinski. Conservados durante 50 años, todos estos documentos fueron recogidos en su momento por Claude Kunetz cuando, siendo preadolescente, vivía con sus padres en la calle Gay-Lussac. Impresionado por la efervescencia de las barricadas que observaba desde su ventana, se dedicó a recoger metódicamente estos documentos. La exposición también presenta una selección de folletos y documentos de la época.

1.500 EUR

Antoine GAMARD - Sin título (lámpara Waldmann), 2013, tinta en spray sobre lámpara Waldmann de la cárcel de Santé, 131 x 36 x 25 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.000 EUR

GILBERT - Sin título (lámpara Waldmann), 2013, tinta en spray sobre lámpara Waldmann de la cárcel de Santé, 131 x 36 x 25 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.000 EUR

POES - Sin título (lámpara Waldmann), 2013, tinta en spray sobre lámpara Waldmann de la cárcel de Santé, 131 x 36 x 25 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.000 EUR

DIZE - Sin título (Buzón), 2022, tinta en spray y rotulador sobre buzón, 50 x 24 x 24 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran desorden de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.800 EUR

KAN - Eje rojo, 2015, rotulador sobre placa de esmalte, 25 x 45 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

800 EUR

DIZE - Sin título (Tête de vache RATP), 2013, técnica mixta sobre cabeza de vaca RATP, 46 x 52 x 41 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.500 EUR

OENO - Sin título (Tête de vache RATP), 2012, tinta en spray y rotulador sobre cabeza de vaca RATP, 46 x 52 x 41 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.500 EUR

RISK - Fuck, 2018, técnica mixta y neón sobre matrículas de Estados Unidos, 120 x 97 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

10.000 EUR

SCOPE - Stop, 2013, acrílico y billetes sobre cartel de Singapur, 60 x 60 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran lío de colores y grafitis.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.000 EUR

KONGO - Sin título (Asiento de madera), 2012, rotulador sobre asiento de madera del metro de París, 200 x 47 x 42 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

4.000 EUR

TILT - 82 58, 2013,tinta en spray y rotulador sobre lavabo SNCF, 25 x 47 x 38 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.900 EUR

FENX - Wonder Woman #2, 2012, tinta y rotulador sobre placa de esmalte, 97 x 97 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

3.500 EUR

NEBAY - Sin título (Asiento A Kiko), 2022, técnica mixta sobre asiento circular A Kiko del metro de París, 68 x 68 x 22 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.600 EUR

DIZE - Sin título (Asiento A Kiko), 2022, técnica mixta sobre asiento circular A Kiko del metro de París, 68 x 68 x 22 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

2.600 EUR

PSYCKOZE - Placa con nombre (Estrasburgo Saint-Denis), 2022, técnica mixta sobre placa esmaltada del metro de París, 75 x 200 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

8.000 EUR

HOPARE - Sin título (Semáforos), 2013, tinta en spray y rotulador sobre 10 semáforos, 46 x 18 x 35 cm (cada uno)Mobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

12.000 EUR

COLORZ - Trocadero, 2015, tinta en aerosol sobre placa esmaltada del metro de París, 50 x 230 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran lío de colores y grafitis.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

8.000 EUR

NASTY - Plaque émaillée "Sortie"Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 30 x 98 cm. 2021 signée dans la composition.La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Né en1974 / PARISNASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains.0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien.Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles.Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong.Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années.Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot.Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

4.000 EUR

John CRASH Matos - Right 1 Technique : acrylique et peinture émail sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 51 x 51 cmAnnée de réalisation : 2019Cette oeuvre a été reproduite sur le carton d'invitation de l'exposition "Precious" en octobre 2019. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre.Bio de John Crash Matos - 1961 :Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris.Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

5.000 EUR

POES - Teléfono, 2014, marcador y rotulador sobre teléfono público francés, 46 x 31 x 17 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.400 EUR

COLORZ - Sin título (Tête de vache Alibert), 2012, tinta en spray y rotulador sobre cabeza de vaca RATP, 46 x 52 x 41 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.500 EUR

KATRE - Closed on Sunday, 2015, serigrafía, acrílico y tinta en spray sobre cortina metálica, 150 x 100 x 25 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a medio centenar de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.KATRENacido en París en 1977, Katre (alias Antonin Giverne) vive y trabaja en el distrito 14 de París. A principios de la década de los 90, empezó a hacer "tagging" en las calles y el metro con la banda STS (Sur Toutes Surfaces). Tras licenciarse en artes plásticas en la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne, dedicó su máster en 2003 a la piscina Molitor de París. Al mismo tiempo, siguió practicando el grafiti al aire libre, creando frescos en descampados y espacios abandonados, así como en festivales internacionales, al tiempo que montaba un estudio de grabación con el equipo STS en los locales de su asociación en Montreuil.Su pasión le llevó a recorrer las carreteras en busca de los solares industriales mientras seguía pintando los muros parisinos. En 2005, continuó su investigación firmando el libro "Hors du temps" (publicado por Colors Zoo), que reunió por primera vez a unos cincuenta artistas urbanos que trabajan en lugares en desuso (seguido en 2012 por "Hors du temps 2", publicado por Pyramyd). Este reconocimiento en el mundo del grafiti le dio la oportunidad de participar en varias exposiciones colectivas e individuales en las que mostró explosivas composiciones pictóricas que parecían hacer arder sus fotografías de lugares abandonados que previamente había impreso en lienzo. Así, su práctica de estudio combina perfectamente sus dos pasiones: la exploración de lugares abandonados y el grafiti.Además de su actividad artística y de los libros que publica, Katre es también cofundador en Toulouse de la asociación Faute O Graff, que permite organizar eventos como Mister Freeze, una exposición de artistas urbanos que invierten cada año en un nuevo lugar en desuso o en proceso de rehabilitación.

7.000 EUR

NEBAY - Armisticio, 2014, acrílico y tinta en spray sobre un portón trasero de 4L, 100 x 95 x 10 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran desorden de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

3.200 EUR

NEBAY - La paz no tiene colores, 2014, acrílico y tinta en aerosol sobre portón trasero de 4L, 100 x 95 x 10 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

3.200 EUR

CREN - Viento de cambio Zona aliada, 2014, acrílico y rotulador sobre capó de Trabant, 95 x 126 x 14 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

3.200 EUR

PETRO - Transición, 2022, técnica mixta sobre señalización luminosa de la línea 5 del metro de Moscú, 150 x 66 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la inusual exposición "ESPACIO PÚBLICO EN EL SÓTANO". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.PETRO (Petr Gerasimenko) es un artista multidisciplinar ruso. Lleva más de quince años pintando en las paredes y es uno de los artistas rusos más respetados del postgraffiti. Su obra se caracteriza por composiciones abstractas de colores y formas geométricas, inspiradas en la vanguardia soviética. Participa en diversos festivales y exposiciones en Rusia, recibiendo la atención de la prensa europea y americana, lo que pone de manifiesto la originalidad de su estilo y las perspectivas de demanda de su obra a nivel internacional.

2.600 EUR

Andrey BERGER - Lost in Transition #2, 2018, acrílico y esmalte sobre señal de tráfico reflectante rusa, 35 x 79 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.Andrey BERGER es un artista ruso que trabaja en la intersección del arte, la ciencia y las nuevas tecnologías. Explora la vida urbana y la relación cambiante entre el hombre y la ciudad. Lleva exponiendo desde la década de 2000 en Rusia, Europa y Estados Unidos y ha trabajado en colaboración con grandes marcas como BMW, Puma, Absolut o Xiaomi. En 2021, Andrey Berger recibió el premio a la innovación en el arte contemporáneo en Rusia, nominado "Proyecto del Año".

2.000 EUR

Misha MOST - Futuro, 2022, técnica mixta sobre panel metálico, 35 x 80 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran desorden de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se celebrarán a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.Misha MOST participa activamente en prestigiosas exposiciones, y sus obras se encuentran en las colecciones nacionales de arte contemporáneo y en los fondos de la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. Empezó a pintar en los años 90, en los albores del arte callejero ruso, y formó parte de los primeros colectivos de grafiteros de Moscú. Las obras de Misha exploran la percepción del futuro, el impacto de la ciencia y la tecnología en la sociedad. Expone y trabaja en Europa del Este, en muchos países europeos y en Estados Unidos.

2.100 EUR

COLORZ - Sin título (Tiburón de lámpara de Manta), 2012, tinta en spray, rotulador y acrílico sobre lámpara de Manta, 137 x 54 x 28 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

4.000 EUR

SONI IRAWAN - Surrender, 2013, tinta en spray y acrílico sobre cartón indonesio, 60 x 50 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

500 EUR

SONI IRAWAN - Superhello, 2013, tinta en spray y acrílico sobre cartón indonesio, 60 x 50 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

500 EUR

STeW - Waiting for my Man, 2014, acrílico, tinta en spray, stencil y collage sobre portón trasero de 4L, 100 x 95 x 10 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadero y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

3.200 EUR

JUAN - La boîte à lettres 1970, 2012, aerosol, rotulador y plantilla sobre buzón, 59 x 45 x 24 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.600 EUR

DER - Sin título (cartel de prohibición), 2012, acrílico sobre cartel metálico, 47 x 47 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera llena de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran desorden de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en actuaciones artísticas que tendrán lugar a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.000 EUR

LAZOO - Sin título (buzón de correos), 2013, tinta en spray y plantilla sobre buzón de correos, 55 x 56 x 44 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se celebrarán a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.900 EUR

KONGO - Sin título (Jardín), 2012, acrílico y rotulador sobre cartel metálico de jardín,Mobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran lío de colores y grafitis.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.000 EUR

MEUSHAY - Sin título (Use el intercomunicador), 2022, acrílico y tinta en spray sobre cartel metálico de metro, 45 x 22,5 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados han invadido el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

900 EUR

POES - Sin título (Landmarks), 2013, acrílico sobre cartel metálico, 52 x 52 cmMobiliario urbano personalizado y objetos de transporte público grafiteados y reinterpretados invadieron el espacio del sótano de la galería Wallworks para la insólita exposición "ESPACE PUBLIC EN SOUS-SOL". Se accede a la exposición a través de una escalera cubierta de etiquetas y grafitis. Piezas encontradas o recién adquiridas en la venta de la RATP, los artistas se apoderan de todo tipo de elementos urbanos y de transporte público: cabinas telefónicas, semáforos, farolas, señales de tráfico esmaltadas, cortinas de hierro, buzones, carteles de metro de París, Moscú y Nueva York, cabezas de vaca de paradas de autobús, señales de carretera y de ferrocarril, lavabos de la SNCF, asientos de la RATP y otras piezas de automóvil... Siete de las piezas presentadas en la inauguración -entre ellas la emblemática M de plástico amarilla, platos esmaltados y una puerta de metro- están destinadas a ser personalizadas por nuevos artistas y a ser finalizadas en futuras actuaciones artísticas. 36 artistas americanos, europeos, sudasiáticos y rusos del movimiento del grafiti o del arte urbano dan nueva vida a todos estos objetos cotidianos en un gran bazar de grafitis de colores.Esta nueva muestra colectiva sigue el principio de las anteriores exposiciones colectivas que reúnen a una cincuentena de artistas callejeros - "Ne Pas Effacer" (2012), "Intérieur Rue" (2013), "Pièces détachées" (2014), "Morceaux de rue" (2015) y "Dehors Dedans" (2016)- de las que Claude Kunetz tiene el secreto. Adaptando los conocimientos de su profesión inicial de productor cinematográfico al montaje de exposiciones, busca muebles urbanos de época que confía a artistas para que los personalicen.Recientemente adquiridas en la subasta de la RATP en beneficio del Recueil Social, las emblemáticas placas de plástico amarillo M -con retroiluminación de neón- y de hierro esmaltado del metro, así como los asientos circulares "A Kiko" -concebidos inicialmente, según sus diseñadores y creadores, como "resistentes a las quemaduras, a los arañazos, a los grafitis (sic) y a los esfuerzos mecánicos"- se presentan tal cual desde la inauguración. A continuación, se confiarán a nuevos artistas que los personalizarán, dándoles el toque final en las representaciones artísticas que se llevarán a cabo a lo largo de la exposición.Junto a algunas piezas antiguas de exposiciones anteriores, dos grandes placas esmaltadas con los nombres de las estaciones de Trocadéro y Estrasburgo Saint-Denis, de COLORZ y PSYCKOZE respectivamente, completan esta colección de elementos de transporte público y mobiliario urbano, todos ellos reinterpretados de forma libre y artística.

1.000 EUR